- розробка сценарію;
- безпосередньо зйомка;
- монтаж;
- озвучування.
необхідність монтажу
Як ми побачимо, для більшості програм, монтаж покликаний виконувати куди більш витончену функцію, ніж простий «з'єднувальний» процес. Спосіб, яким змонтована програма, значно впливає на сприйняття глядачем побаченого.
можливості монтажу
В якості альтернативи можна зняти стільки кадрів, скільки захочеться, в будь-якому порядку, і вибрати з них необхідні пізніше, під час монтажу, коли відібрані кадри перезаписувати на нову майстер-стрічку. Тип монтажу залежить від наявного технічного обладнання.
Перш за все, потрібно вирішити вже на першій фазі роботи яким чином буде здійснюватися монтаж на доступному для вас обладнанні.
принципи монтажу
організація
Монтаж здійснює такі способи корекції та покращення кінцевого продукту:
- видалення або скорочення нецікавих, недоречних або повторюваних епізодів;
- виправлення помилок, пропуск помилкових фрагментів і вставка «дублів»;
- вибірка фрагментів, необхідних для вашої програми;
- корекція загальної послідовності.
початок монтажу
Монтаж починається з сортування наявного матеріалу:
- Отборка потрібних кадрів.
- Визначення послідовності кадрів.
- Визначення точок склейки (коли один кадр повинен закінчиться, а інший - початися).
- Визначення типу склейки між кадрами.
- Створення правильної послідовності.
Відбір потрібних фрагментів
Стандартною практикою є знімати набагато більше кадрів, ніж в результаті передбачається використовувати. У виробництві фільмів професіонали досить часто мають у своєму розпорядженні великим відношенням відзнятого матеріалу до використаного (коефіцієнтом запасу). Тільки одна десята або одна двадцята відзнятого матеріалу використовується в кінцевій версії. Це відбувається частково від того, що неможливо перевірити результат в процесі зйомки і частково для того, щоб в процесі монтажу мати перед собою багатий вибір матеріалу.
- хороших кадрів, приготованих для подальшого використання,
- кадрів, який не можна використовувати через дефекти або помилок різного ґатунку (невдалі кадри),
- повторюваних кадрів (перезйомка для досягнення кращих результатів),
- зайвих кадрів (схожі на вже наявні),
- кадрів, знятих «на всякий випадок» (вони будуть корисні як вставки або перебивки при монтажі),
- Чи не вийде з різних причин.
Після усвідомлення, які кадри потрібні для роботи, наступним етапом монтажу є визначення порядку, в якому вони будуть показані глядачеві.
порядок кадрів
У більшості випадків кадри будуть показуватися в хронологічному порядку. Якщо вони стрибають вперед-назад в часі і місці, результат може бути вкрай невдалим. (Навіть проста ідея про «ретроспекції» працює тільки тоді, коли глядач розуміє, що відбувається на екрані.)
При з'єднанні між собою серії коротких кадрів, швидкий темп в програмі буде настирливим і виснажливим. Повільний темп склеювань буде сприйматися м'якше, спокійніше, більш продумано, а іноді і сумніше.
Точки переходу від кадру до кадру
Плавність переходу від кадру до кадру в склеюванні залежить від правильно обраної точки початку одного кадру і закінчення іншого. Якщо в першому кадрі людина підходить до дверей, щоб відчинити їх, а в наступному кадрі ми бачимо великий план того ж людини, що взявся за ручку дверей, як правило, слід переконатися, що:
- не пропущено, яке то дія (його рука ще не ворухнулась, але кисть руки вже лежить на дверної ручки),
- немає дублюючих один одного подій (рука людини тримає ручку двері в першому кадрі. а потім витягується і знову хапає її в наступному кадрі крупним планом),
- немає затягнутого дії (рука людини береться за ручку в першому кадрі і тримає її. і все ще продовжує тримати її, перш ніж повернути в другому кадрі).
Існують різні думки з приводу того, чи повинна пряма склейка перебувати до початку руху, в момент руху або після. Плавність переходу залежить від ситуації. Але тут ми говоримо про кращих прийомах в мистецтві монтажу.
Підготовлений і непідготовлений монтаж
Можна організувати відбір матеріалу при редагуванні двома способами.
Непідготовлений монтаж. Як альтернативний варіант, можна відкласти вибір і період справжнього монтажу. Але такий монтаж може зайняти дуже багато часу, і якщо ви оплачуєте оренду устаткування, це буде дуже дорогий процес.
За допомогою цієї системи відтворюється вихідний запис і записується копія, вибираються початкові і кінцеві точки записуються фрагментів, і вибираються типи необхідних монтажних переходів. Крім того, можна зробити пробний монтаж. В цьому випадку стрічки просто відтворюються, а в точці монтажного переходу відбувається перемикання, і на екрані показується, як цей монтажний перехід буде виглядати. Якщо ви перевіряєте кінцевий результат, влаштовує, система виконує монтаж остаточно. Потім ви перевіряєте кінцевий результат.
Деякі системи також забезпечують роздільне монтаж, при якому можна обробляти записаний звук окремо від зображення. Пристрій синхронізації дозволяє «перенести» первісний звук із зображенням. Також можливо змішати між собою два звукових каналу на одній стрічці.
Звук не може бути замінений таким способом. Його можна замінити тільки при перезапису звукового сигналу в момент копіювання зображення на іншу стрічку.
Деякі більш досконалі системи монтажу можуть виводити на екран «монтажний лист», позначаючи вибрані кадри, їх розташування, хронометраж і т.д. Цей лист є не тільки цінним довідником матеріалу, але при його підтвердженні апаратура сама здійснює перемотування до обраних початковим точка на стрічці, і автоматично змонтує необхідні фрагменти.
Точність пошуку точок монтажу залежить від типу застосовуваної системи. При використанні генератора тимчасового коду, що генерує, що зчитує і керуючого монтажем стрічки за допомогою тайм-коду стандарту SMPTE, можна досягти точності ± 1 інші методи можуть бути менш точними.
Правильна техніка монтажу
Монтаж, подібно до багатьох технологій, зовні є ненав'язливим мистецтвом. Якщо його робити добре, глядач ніколи не помітить його, а тільки відчує його ефект.
В процесі збудливою сцени, наприклад, коли тривалість кадрів стає все коротшими і коротшими, відповідно до зростання напруги і прискорення дії.
Основні принципи правильного монтажу відомі давно, і хоча немає правил без винятків, ці принципи виникли в процесі експериментального розвитку кіно мови. Ось деякі найбільш загальні з них:
- Не варто монтувати між собою кадри, дуже схожі один на одного (наприклад, фронтальний великий план одну людину і такий же передній план іншу людину).
- Уникати монтажу між собою кадрів з надзвичайно різним масштабом зображення одного того ж предмета.
- Монтаж між собою кадрів одного ж предмета приблизно одного масштабу, знятих з різних точок під кутом один до одного, створює непривабливі скачки.
- Завжди уникати монтажу статичних кадрів з швидко рухаються зображенням, за винятком специфічних цілей.
- Якщо хтось виходити з кадру не варто показувати його потім поблизу в наступному кадрі, знятим під іншим кутом.
- Уникати монтажу кадрів, які роблять людину або предмет стрибаючим з одного боку екрану на іншу в момент монтажного переходу.