Головний режисер Томського театру юного глядача Ілля Ротенберг визнається, що більше захоплений музикою, ніж читанням. Але про книгах він розповідає дуже захоплююче.
Дві ключові книги в моєму житті дуже різні. Між ними немає нічого спільного. Це «Три мушкетери» Олександра Дюма і «Generatoin« П »Віктора Пелевіна. Спільний знаменник між ними - завдяки їм у мене виник інтерес до читання. До них мене доводилося змушувати братися за книгу. Читав, тільки якщо задали в школі або якщо мама лаялася.
«Трьох мушкетерів» я прочитав вперше років в 13. Зараз мені 34 роки, я перечитував книгу вже раз 15. Якщо сьогодні вона попадеться мені на очі, то я відкрию її і не відірвуся від роману, поки не дочитаю до кінця. Пелевіна прочитав дещо пізніше, років в 16-17. Він мене вразив своєю парадоксальністю. Особливість всіх його книг з точки зору художнього читання (я не буду говорити про філософію, буддизмі, окультних науках, оскільки в цьому не сильний) - в його позиції. Світ, звичний нам, він далеко не один, всередині нього і навколо є безліч інших, які ми не помічаємо, але можемо побачити при певному куті зору. Як ці світи у нього стикаються, змішуються, як захоплююче подорож по ним, скільки смислів відкривається в змісті! І Пєлєвін - майстер по володінню літературною мовою. Наприклад, я пам'ятаю цитату: «Сама по собі любов не мала ніякого сенсу, зате вона наповнювала змістом все навколо». Це типова Пелєвінські фраза. Вона врізається в пам'ять, так точно і красиво сказано.
З книгами у мене вийшло як з музикою. Років в 14 я почув американську групу «The Pixies», і все, тепер все життя слухаю тільки рок-музику. А після Дюма і Пелевіна книга стала не те що б моїм близьким другом, але повагу і інтерес до читання у мене з'явилися.
Сьогодні я в силу своєї професії щотижня читаю п'єси, інсценівки, розповіді. У мене вже виробився свій метод: якщо дійшов до 3 сторінки і твір мене не захопило, то я його кидаю. Якщо захоплює з першої сторінки, то дочитую, він розмова, може, навіть ставлю по ньому спектакль.
Цю книгу про Чехова мені подарувала чудовий театральний критик з Барнаула Олена Кожевникова. Так сталося, що приблизно в один час ми з нею по не дуже приємних причин залишали Барнаул. Раптово у нас виник задушевна розмова, а потім вона мені вручила прекрасну книгу.
«Навіщо потрібен художник» Олега Шейнциса я купив взимку в Москві. Насамперед там поспішив в спеціалізований театральний магазин СТД, де стільки важливих і потрібних книг продається, що я не втримався, купив 10. Кілька годин провів в магазині, вивчав, що там представлено. Продавці, мабуть, не часто бачать таких покупців, вони вирішили мене за мою скрупульозність винагородити. Сказали: у нас є таке унікальне видання, ми його нікому не продаємо, тираж всього 1 тисяча примірників.
Книга красива подарункова, з великою кількістю ілюстрацій. Олег Шейнціс - художник, відомий у всьому світі. Він працював з Марком Захаровим, в тому числі над виставою «Юнона і Авось». У своїх мемуарах він розмірковує, ділиться досвідом. Сценографія - це не просто оформлення вистави, а значна частина задуму. Як у шахах дошка - це не просто дошка в клітинку, а умова, правило. Чи не буде її - не буде гри. Те ж саме - сценографія вистави. Я давав книгу Шейнциса почитати нашу художнику Володимиру Кану. Він її 1,5 місяці читав і перечитував. Я радий, що для нього вона виявилася важливою.
У кожного режисера, навіть у тих, хто займається виключно сучасною драматургією, є свої внутрішні взаємини з Вільямом Шекспіром. Вони можуть бути конфліктними, або, навпаки, схожими на закоханість Мені ж здається, цей драматург простіше, ніж ми звикли про нього думати. Важливо розуміти, що за часів Шекспіра такого поняття, жанру як драматургія просто не було. Ніхто не писав п'єси. Вже потім з'явилося літературно-театральне творчість. Але тоді їх не видавали, і професії режисера не існувало. Шекспір сам був режисером в своєму театрі, він придумував спектаклі, ставив їх, вони кілька разів грали. Звичайно, якісь записи у нього були. Але він як літератор вважав, що залишить у спадок нащадкам свої сонети. Сьогодні ми до них більш-менш байдужі. Набагато більше нас цікавлять його п'єси. «Ромео і Джульєтта», «Отелло», «Гамлет» - їх все знають.
Що таке «Гамлет»? Шекспір складав для свого театру детектив з елементами містики. Якийсь датський принц всіх вбиває, після того як до нього прийшов привид і сказав: «Твого батька вбили і зайняли трон». Якщо ми приберемо всю філософію, все чуттєві аспекти п'єси, а будемо розглядати тільки сюжет, то ми і зрозуміємо, що це містичні детектив.
Як був влаштований театр, для якого писав Шекспір? Нечисленні глядачі з привілейованих станів сиділи прямо на сцені. Челядь, городяни стояли в залі. Вони пили пиво, шуміли, вели себе приблизно так, як сьогодні вболівальники на футболі. Більш того, серед натовпу стояло кілька великих бочок, щоб по ходу вистави люди могли справляти в них потребу. За моєю гіпотезою, Шекспір і писав детектив, щоб зацікавити всіх, хто прийде в театр.
Книга, читаючи яку я плакав - це Едуард Кочергін, «Ангелова лялька». Кочергін - знаменитий театральний художник, головний художник БДТ, який працював з Георгієм Товстоноговим, жива легенда театру. Ще він пише. «Ангелова лялька» - збірка оповідань про післявоєнний Ленінграді. Їх герої - кримінальники повії, інваліди війни. Здавалося б, чорнухою, але ні в якому разі їх не можна так називати. Це щемливі історії трагічно складаються долі людей. Неймовірно зворушливі. За емоційною силою я мало з чим можу їх порівняти. Хіба що також торкнувся мене Еміль Ажар, його «Все життя попереду». Там герої теж маргінали. Мабуть, щось мене в них приваблює. Таке відчуття, що книга Ажара написана сльозами. Останні слова роману - «Треба любити!». Я мрію коли-небудь поставити цей твір.
Взагалі, хороших книг багато, як і хорошої музики. В одній розмові за все не згадаєш ...
Текст: Марія Симонова
Фото: Марія Анікіна