Корпус таких гітар досить часто піддавався різним переробкам і модифікаціям розміру, від невеликих за розміром корпусів до, досить, об'ємних гітар. Гітари з великим об'ємом корпусу використовувалися для гри в оркестрах, що б їх звучання не "забивалися» гучними інструментами, такими як банджо, контрабас або мандоліна. Лише в кінці двадцятих років минулого (ХХ-го) століття з'явилася, так звана Оркестрова модель (ОМ) вестерн гітари, названа «Дредноут» (dreadnought), згодом стала всесвітнім стандартом для виробників вестерн гітар.
Інструменти цього типу, звані arch-tops (дослівно - арочний верх), сильно відрізнялися за звучанням від вестерн гітар. Якщо дредноут добре звучав як акомпануючий інструменту в ансамблі, то арктопи - прекрасно себе зарекомендували в якості сольного інструмента. Звук такий гітари добре виділявся на загальному звучанні решти акомпанементу. Їх звучання було теплим і глибоким, а збалансованим і різким. Характерне звучання цих інструментів першими розгледіли і стали активно брати на озброєння джазмени. Саме джазу arch top'и і зобов'язані своєю популярністю, за що їх і прозвали джазовими гітарами. А dreadnought і схожі інструменти використовувалися більше для «кантрі» і популярно-естрадної музики.
У 30-40-их роках двадцятого століття починає широко розвиватися індустрія виготовлення систем посилення, мікрофонів і звукознімачів. З'являється блюз. Як відомо, блюз зародився і розвивався на південних плантаціях Сполучених Штатів за рахунок бідних чорних музикантів. Вони використовували при грі різні прийоми звуковидобування: і пальцями і медіатором і шийкою пляшки (надалі цей стиль розвинувся в гру слайдом - добре відполірованим скляним або металевим циліндром, який одягається на безіменний палець або мізинець лівої руки). Населення цих районів було небагате і про дорогих джазових гітарах не могло бути й мови. У той час випускалося дуже багато недорогих вестерн гітар широкого споживання. В основному, саме ці гітари створили блюзовое звучання.
А що стало з джазовими гітарами? Так в загальному нічого, вони такими і залишилися і використовуються багатьма джазовими і блюзовими музикантами і донині (наприклад, Олексій Кузнєцов - метр російської джазової гітари, я не говорю про батька чорного блюзу BB King'е з його легендарної гітарою «Lucy») . Єдина зміна - зменшення товщини корпусу і установка на них звукознімачів, що зробило їх більш зручними для гри блюзу.
З появою звукознімачів і підсилювачів для гітар, почалося шквальний розвиток і поширення електрогітар (гітар з цільним або клеєним корпусом, які призначені для гри тільки через гітарний підсилювач) і рок-н-ролу. Акустична ж гітара поступово стала здавати свої позиції на естрадній сцені і перебралася в будинку музикантів і початківців.
Таким чином, до середини 50-их років остаточно сформувалися 4-ри основні види гітар. Класична (іспанська) гітара, застосовувана при виконанні класичних творів. Вестерн гітари - блюз, фолк, естрадні напрямки музики. Arch top (іноді їх називають «банками») - джаз. Нарешті, електрогітара, яка завдяки своїй універсальності і різноманітне звучання, створюване незліченними електронними приладами (різними Комбопідсилювач, звукоснимателями, гітарними ефектами, процесорами і т.д.), завоювала почесне місце практично у всіх стилях музики.
Раніше, як ми бачимо, було досить чітке розмежування сфер впливу різних інструментів в тому чи іншому стилі музики. Сучасна музика - є ідеальним дзеркалом того суспільства, яке її створює. У наш час нескінченного змішування всього, що тільки можна змішати, всіляких інтеграцій, в музиці практично стирається грань між різними стилями. Електронні музиканти, використовують джазові теми для своїх реміксів. Класична гітара часто звучить у джазовій музиці. А команди, які грають важку гітарну музику, не рідко звертаються до класики. Проте, гітара залишається, і буде залишатися, найпопулярнішим, демократичним, і в той же час, найвиразнішим і різноманітним інструментом сучасності. Якби мені запропонували придумати символ минулого століття, то я, не замислюючись намалював би гітару.