Російська актриса Нонна Гришаєва: «Перед початком кожної вистави думаю: цікаво, чи доживу до фіналу чи ні?»
Ми бачимо її в кіно і на телебаченні в основному в комедійних ролях. Але в житті Нонна Валентинівна куди серйозніше, ніж на екрані. На «Слов'янському базарі у Вітебську» вона розповіла журналістам, чому не любить розіграші, для чого носить темні окуляри і навіщо потрібні поклони.
- Цього року ви привезли виставу «Джуді». Це вже другий приїзд на «Слов'янський базар у Вітебську». Раніше публіці була представлена «Варшавська мелодія». З яким почуттям поверталися в фестивальне місто?
- З надією на успіх. Тому що в минулий раз було все добре. Але спектаклі трошки різні. «Джуді» - постановка з живими музикантами, теж антрепризна (антреприза - комерційна театральна постановка за участю популярних артистів, націлена на те, щоб зібрати касу - Прим.авт.), Але зовсім іншого рівня, не властивого цьому напрямку.
- А як ви взагалі ставитеся до антрепризах?
- Я багато років відмовлялася від ролей в таких постановках тому, що в якийсь момент в нашій країні слово «антреприза» стало лайливим. Люди вважали за можливе на швидку руку зліпити веселенький спектаклік, поставити на сцені два стільчика, столик, повісити дві ганчірочки - щоб зручно було возити по містах.
А потім так склалося, що в моєму житті з'явився спектакль «Варшавська мелодія». Він спочатку був не антрепризний, я його поставила кілька років тому в Одеському обласному театрі юного глядача просто як допомогу цій установі і до сих пір продовжую прилітати і грати в цій постановці. Одного разу її побачили московські продюсери і сказали: «Вона так чудово йде в Одесі, завжди з аншлагами, а давайте зробимо в столиці». У підсумку «Варшавська мелодія» стала моєю першою антрепризою.
А що стосується вистави «Джуді», то він взагалі, на мій погляд, піднімає антрепризу на небувалий рівень. Почалося все з того, що чотири роки тому я отримала з Америки п'єсу, мені її надіслав перекладач з позначкою: «Нонна, мені здається, що тільки ви можете це зіграти. Зробіть з матеріалом що-небудь ». Тоді я нічого не могла зробити. Але зрозуміла, що така роль - справжній подарунок, і подумала: «Господи, нехай мені буде призначено це зіграти!»
- Як тече життя в вашому театрі юного глядача?
- Який ви художній керівник?
- Я така ж, як Мері Поппінс (це була перша роль, яку довелося зіграти, прийшовши в театр): сувора, але добра. Ось так. Я насправді дуже жорсткий керівник, але при цьому відхідлива.
- Кажуть, що театр - мистецтво грішне. Як ви ставитеся до даного твердженням?
- Я багато розмовляю на цю тему зі своїм духівником. Відомий факт: артистів раніше ховали за цвинтарної огорожею, вважалося, що приміряти на себе різні личини не дуже добре. Ми, уживаючи в ці образи, несемо відповідальність за те, що відбувається. Потім будемо, мабуть, отримувати за наші гріхи. Але не знаю, як хто, а я без цього жити не можу.
- Багато артистів досить забобонні і побоюються грати героїв з трагічною долею. У вас такі ролі є. Ви не боїтеся, що від них щось перейде до вас?
- Не боюся. Чи не відмовляюся від таких ролей, як в «Невигадані життя». Я це називаю акторський діапазон, коли можеш зіграти все: від зірки до кінчений спився алкоголічки, яка помирає від цирозу печінки. Мене не лякає смерть на сцені. У мюзиклі «Зорро» я кожен день вмирала і мене виносили цигани.
Та ж Джуді - героїня з непростою долею. Її монологи розкривають суть проблем акторства і нашого ставлення з журналістами, глядачами. У постановці дуже багато страшної, жахливої правди про це. Мені неймовірно цікаво грати таку роль. Хоча перед початком кожного спектаклю я думаю: цікаво, чи доживу до фіналу чи ні? Тому що історія для мене настільки фізично потужна ...
- Ви працювали з величезною кількістю режисерів в театрі і кіно. А хто з них по-справжньому ваш?
- Мій режисер, на жаль, пішов із життя. Абсолютним подарунком в моїй долі стало те, що завдяки театру імені Вахтангова вдалося попрацювати з Петром Фоменко. І хоча мова йде лише про вводах на ролі в спектаклі «Пікова дама» і «Без вини винуваті», все одно це було щастя. Я приїжджала до Петра Наумовичу в театр, ми сідали один на один з ним в його кабінеті, і те, що він говорив, як він мене вводив - це було абсолютне потрясіння.
Взагалі щастя працювати в театрі, куди можуть приходити різні режисери. Я дебютувала в постановці «Я тебе більше не знаю, милий» Романа Віктюка. Потрібно віддати належне Роману Григоровичу, який не побоявся ризикнути. За два тижні до прем'єри артистка зламала ногу, і йому сказали: «Там прийшла молода, вона танцює». І Віктюк тут же переробив роль під танцюючу мене.
А в кінці він почав вибудовувати поклони. Я наважилася поставити запитання: «Роман Григорович, чому ви поклони будуєте, як окремий спектакль, окрему історію?» «Дитинко, теж три години віддавала їм енергію - забирай назад!» - відповів він. Я запам'ятала це на все життя.
- Які вам ролі більше подобаються - гумористичні або трагічні? І граєте ви знайомих?
- Нам досить розіграшів, сміху, ігор на сцені. У житті ми зовсім інші. І я ніколи нікого не розігрую, це нерозумно і нікому не потрібно. Ми настільки втомлюємося, працюючи, що потім намагаємося видихати.
А що стосується ролей, то Джуді, Геля в «Варшавської мелодії», Тамара в «П'яти вечорах» - моя спроба зламати стереотип. Тому що глядач часто приходить, як дуже точно сказав мій друг і партнер Саша Олешко, подивитися на «пультового» персонажа, якого звик бачити на телебаченні: «Ну, давай, покажи що ти можеш!» Найцінніше - коли люди після спектаклю говорять і пишуть: «Ми навіть уявити не могли, яка ви драматична актриса».
- Ви справляєте враження людини, який весь час немов в бійцівської стійці. А ще ці темні окуляри ... Ви належите публіці поза сценою?
- Окуляри - всього лише додатковий захист, у мене, на жаль, стали погано бачити очі через постійні спалахів фотокамер. Тому на зустрічі з журналістами, розуміючи, що мене будуть знімати, я вже не можу собі дозволити бути присутніми без темних окулярів. А щодо першої частини запитання - так, я завжди зустрічаюся з пресою в бійцівської стійці. Журналісти свого часу принесли мені стільки горя, стільки брехні було вилито на мене, що, природно, при зустрічі з ними я завжди буду готова оборонятися.
- Моя дочка, на той момент їй було 14 років - перехідний вік. Так що коли до мене звернулося видавництво з такою ідеєю, я подумала: а дійсно, мені є що сказати, і це може бути комусь потрібно. Зараз дочка закінчила відділення графіки та ілюстрації в Кембриджі, а тоді, 6 років тому, це була перша книга, яку вона ілюструвала, її малюнками оформлені форзаци.
Був такий момент: ми з Сашею Олешко грали наш бенефіс, не пам'ятаю, в якому місті, і у нас завжди буває автограф-сесія після вистави. Так ось, ми сиділи, підписували листівки, і підійшла дівчинка з книжкою, сказала: «Нонна, спасибі вам велике. У мене мами немає, і ви мені дуже допомогли ». Я розревілася, вона розревілася, і тоді я зрозуміла, що книга написана не дарма. Там піднімаються такі теми, на які мами іноді не наважуються говорити з дочками, а треба.
- Наскільки велика різниця у вихованні доньки і сина? І чи не з'явилося бажання написати тепер «Поради синам»?
- Різниця космічна, це дві абсолютно різні планети. І поради синам повинні писати батьки, бо вони колись були такими ж хлопчиками. А ми, жінки, можемо писати тільки поради дочкам, тому що самі через це пройшли. Так що не чекайте, що не буде книги «Поради синам», я не маю права за неї братися.
Фото Дмитра ОСІПОВА.