Артист - це музикант в оркестрі.
Читець - це весь оркестр цілком.
Легуве (французький артист і драматург)
Сучасна педагогіка дуже часто говорить про поняття конкурентоспроможності. Існування величезної кількості конкурсів і семінарів для обдарованих дітей і ті вимоги, які пред'являються до учасників, змушують викладача по-новому поглянути на те, що називається конкурентоспроможністю учня.
Дійсно, доводиться саме конкурувати, боротися за успіх, винаходити нові способи подачі роботи учня, нові форми захисту, нові технічні засоби оформлення дослідження, реферату, виступу.
Оригінальний підхід до справи, так звана «родзинка», плюс підготовлена бездоганна мова виступає часто вирішують все на конкурсах без заочного етапу, що в свою чергу і визначає важливий компонент виховання і освіти - успішність.
Звідси випливає, що для будь-якого предметника, що працює з обдарованими дітьми, звернутися до актуальної проблеми підготовки читців, які вміють не тільки красиво говорити, але і з істинно акторською майстерністю перевтілюватися в образ оповідача, просто необхідно.
Чи не в кожній загальноосвітній школі є педагог з акторським освітою, тому зазвичай підготовка читців складається з декількох, традиційно прийнятих етапів.
1.Школьний етап відбору, що складається з прослуховування.
2. Робота з відібраними на першому етапі дітьми, що включає зазвичай тільки відпрацювання інтонації, виразності голосу, ораторської майстерності.
3.Виход на міський або республіканський рівень.
Зазвичай така форма підготовки повністю перекладає роботу над акторською майстерністю на плечі учня, який, можливо, в цьому не сильний, тому що за його спиною немає досвіду занять в театральній студії.
Саме тому в даній статті замість традиційної викладачам пропонується наступна методика:
1. Шкільний етап відбору:
2. Перше прочитання тексту. Осмислення.
3. Вторинне прочитання, відпрацювання театральних дій.
6. Підготовка костюма.
7. Вихід на міський або республіканський рівень.
Якщо перший етап проводиться в першому чи п'ятому класі, то вчитель не завжди може оцінити, наскільки обдарований дитина, тому до прослуховування необхідно додати етюд як засіб, що дозволяє розкріпачити читця. Етюд дає можливість побачити, як пластичний дитина, які його акторські дані, і вносить в конкурс елемент гри. Розробити такі вправи може будь-яка людина, що має хоча б краплю уяви.
У сучасній театральній педагогіці цю вправу, що служить для розвитку і вдосконалення акторської техніки. Складається з різних сценічних дій, імпровізованих або заздалегідь розроблених викладачем.
Вправа є ситуацією, яку потрібно зобразити пластикою і жестами з мінімальною кількістю звуків.
Можна запропонувати виконання цієї вправи після прослуховування або перед ним.
У нашому випадку перед читачами ставиться завдання підготувати заданий учителем етюд протягом певного часу, наприклад, 5 - 7 хвилин після прослуховування.
Учневі докладно пояснюють сенс завдання і на першому етапі використовують прості етюди для однієї людини.
Завдання: покажіть сніговика, який стоїть у дворі. Вранці йому добре, тому що холодно, але днем пригріває сонце і сніговик починає підтавати, а потім поступово перетворюється в калюжу.
Найчастіше під час роботи з читачами розігруються наступні ситуації:
· «Сварка». Уявіть, що права рука посварилася з лівої.
· «Зустріч». Сірий вовк зустрів в лісі дуже агресивну Червону Шапочку.
· «Скрипаль-рибалка». Зобразіть скрипаля, який мріє про риболовлю.
· «Лист». Покажіть, як людина Новомосковскет лист, перша половина якого містить приємні звістки, а друга половина - сумні.
У роботі з досвідченими читачами можна застосовувати групові етюди, тобто ті, для виконання яких потрібні дві людини або більше того.
До груповим можна віднести наступні вправи:
- «Дощ». Уявіть, що кожен з вас - це крапля. Починається дощ, що перетворюється в злива.
- «Кошенята». Два кошеня стежать за бантиком на мотузочці.
На другому етапі розглядається робота з вже відібраним уривком. В даному випадку це проза.
Старенька повільно сіла на лавку в тінистій парковій алеї.
Парк з віковими дубами та липами. Знайома з дитячих років алея. Лавка з темної розсохлої деревини, на якій знаєш кожну тріщинку і вивчила напам'ять кожен напис. Стара жінка, старий сірий світ ...
Перед лавкою - розкреслені крейдою нерівні лінії класиків. Нетвердою рукою дитини виведені цифри на розмитому часом і дощами асфальті.
Боже мій! Здається, що тільки вчора вона сама, маленька, худенька дівчинка з парою веселих лляних хвостиків на голові, невтомно стрибала по крейдяним квадратикам, зупиняючись тільки для того, щоб підтягти сповзає гольфик або поправити докучливі хвостики.
Від цих спогадів старенька раптом повеселішала. Вона зауважила, що сонце сьогодні світить якось особливо яскраво, що навколо неї багато молодих людей, які розмовляють і сміються.
Старенька встала, злегка посміхаючись, пішла з парку молодшою, рівною ходою.
У перший раз текст Новомосковскет учитель, поставивши перед учнем таке завдання: прослухати уривок і уявити, що відбувається.
Після прочитання викладач задає питання такого роду:
1. Як ти уявляєш собі місце дії? Які предмети можуть бути на сцені в якості декорацій?
2. Як виглядає персонаж? Як він ходить? Яка на ньому одяг?
3. Як поводиться персонаж в даній ситуації? Що відчуває? Якими жестами можна зобразити хвилювання героя, його стан?
На третьому етапі викладач змінює задачу. Тепер необхідно зобразити те, що Новомосковскет учитель.
Можна це робити, розділивши текст на частини або зберігши його повністю. Читання і дії повинні відбуватися одночасно.
Без слів учень рухається по сцені, вживаючись в образ. Учитель стає суворим критиком, а помічником в цій захоплюючій справі. Разом дорослий і дитина обмірковують особливості ходи персонажа, послідовність і тривалість рухів, супроводжуючих текст. Вони винаходять художні деталі дійства, предмети, які будуть грати разом з юним актором.
Наприклад, в роботі по тексту «Спогад» виявилася необхідність в якості деталей предметної образотворчості використовувати хустку, костур і мішкуватий плащ. Ці деталі костюма в умілих руках можуть грати, немов живі актори.
Дівчинка, яка зображує стареньку, надягає коротеньку спідничку, блузку, гольфи і щільно загортається в сірий мішкуватий плащ. На голові у дівчинки - хвостики з бантами, їх потрібно прикрити хусткою на початку уривка. Але після слів «Боже мій! Здається, що тільки вчора ... »дівчинка знімає хустку, скидає плащ і, повертаючись в минуле, стрибає по уявних клітинам класиків. В кінці уривка юна актриса знову одягається в баб'ячому одяг, одягає хустку.
Клюка також включена в дію. На початку уривка дівчинка виходить з неї, на словах «Перед лавкою - розкреслені крейдою нерівні лінії класиків. Нетвердою рукою дитини виведені цифри на розмитому часом і дощами асфальті »учениця постукує палицею по асфальту, обводить класики, а потім залишає костур і більше її не бере, навіть йдучи зі сцени. Остання мізансцена з залишеної біля лавки палицею говорить про те, як помолодшала старенька від цього спогади.
Хочеться відзначити, що без відпрацьованих дій не можна заучувати текст.
По-перше, тому що заучування цілком вимагає багато часу, адже на сучасних конкурсах акторського читання діти вимовляють уривок, що складається з двох, а то й трьох сторінок друкованого тексту. На запам'ятовування тексту такого обсягу може піти цілий світловий день.
По-друге, під час виконання діти дуже бояться забути те, що знаходиться в кінці епізоду, адже при такій методиці запам'ятовування, збившись, дитина змушений повернутися до початку, і, отже, найкраще читець знає початок і найгірше - кінець. Через побоювання забути останні рядки діти відчувають себе скуто, хвилюються, нервують, забувають про рухах і жестах.
По-третє, при такому способі роботи текст відкріплюється від жестів і міміки, а проголошення слів повинно супроводжуватися сценічними діями.
Отже, можна зробити висновок, що уривок вчити цілком недоцільно. Потрібно розділити текст на смислові частини і заучувати частинами в супроводі вже відпрацьованих жестів і рухів. Наприклад, «Спогад» можна розділити на три частини в залежності від зміни образів: старенька, дівчинка, знову бабуся. Дитину потрібно спочатку зорієнтувати на таку методику і приступити до репетиції.
Як потрібно репетирувати читання напам'ять?
Не можна перетворювати це творче заняття у багатогодинне виснажливе муштрування. Процес повинен бути легким і приємним, тому потрібно починати роботу на цьому етапі приблизно за півтора-два місяці до початку серйозного конкурсу. Тривалість репетицій повинна складати 15-20 хвилин 2-3 рази на тиждень. Двадцяти хвилин цілком достатньо для відпрацювання одного з уривків тексту.
За два тижні до конкурсу дитина повинна знати весь епізод напам'ять і вміти вимовляти його в будь-якому приміщенні і на будь-якій сцені. Учитель зобов'язаний підготувати читця до всіх можливих ситуацій, репетируючи в кабінетах різного типу і в актовому залі з різним розташуванням декорацій і глядацьких місць, адже часом учаснику конкурсу доводиться виходити на незнайому сцену. Учень повинен чітко засвоїти кілька правил: не обертатися до глядачів спиною, якщо цього не вимагає уривок; не загороджувати собою потрібні предмети; говорити голосно без мікрофона. Якщо дитина так підготовлений, він не розгубиться в незнайомому місці і зуміє переставити декорації так, як йому необхідно.
Останні репетиції проводяться в костюмі для того, щоб читач відчував себе комфортно і щоб деталі предметної зображальності були задіяні до місця. Костюм готується вже під час п'ятого етапу з урахуванням особливостей епохи, про яку йдеться в уривку, і з урахуванням особливостей поведінки на сцені читця. Одяг не повинна сковувати його руху і повинна бути зручною.
Таким чином, якщо слідувати цій шестіетапной методикою роботи над виразним читанням напам'ять, то можна підготувати саме акторська виконання, яке перетворить читання не тільки в насолоду слуху, але і в захоплююче видовище.
Досвід показує, що подібна підготовка до конкурсу виразного читання пробуджує інтерес до літератури і бажання брати участь в шкільних і класних заходах, а також стимулює розвиток інших творчих здібностей. Діти пропонують заспівати уривок або придумують оригінальні способи подання з комп'ютерною презентацією, створюють фільми в програмі Windows Movie Maker. малюють декорації, створюють костюми, а іноді висловлюють бажання виступити з власними віршами.
Діти, які пишуть вірші, вважають, що їх дар унікальний і що їхні вірші досконалі. Дійсно, далеко не всі здатні наділяти думки в римовану мова, основною властивістю якої є ємність слова. Але, як правило, вірші юних поетів далекі від ідеалу. П'ятикласник або шестикласник на догоду римі іноді підганяє слово, ставлячи його в неправильну форму, наприклад, «Як велять бога» (замість «боги») або порушує ритм вірша, підбирає неточну риму. Саме тому основною формою роботи з молодими поетами є правка.
Необхідно дуже коректно пояснити дитині, що над віршем іноді доводиться працювати, від цього твір тільки виграє. Потім необхідно показати на конкретних прикладах, що таке правка. Разом з дитиною потрібно спробувати замінити невдалу риму або цілий рядок. Найчастіше це відбувається так: вчитель і учень одночасно правлять рядок, звіряючись через певний час. Потім залишають кращий, на їхню думку, варіант.
Ще дуже ефективним методом є - таке робоча назва - кольорова правка. Учитель, прочитуючи вірш, виділяє іншим кольором (бажано уникати червоного) невдалі слова або рядки. Якщо текст набраний на комп'ютері, можна використовувати курсор або інший шрифт. Червоний колір асоціюється у дітей з помилкою, дитина буде відчувати образу, якщо його вірші будуть все суцільно виділені кричущим червоним, як диктант або інша робота з української мови. Краще вибрати інші кольори, наприклад, всі відтінки холодного синього або фіолетового. Після того, як текст буде виправлений самостійно або за допомогою вчителя, кольорове оформлення уривка, яка зазнала правці, потрібно залишити. Це робиться для того, щоб можна було порівняти більш ранні вірші з більш пізніми. Якщо ви правильно працюєте з дітьми, то кольорових стік або рядків, виділених курсивом, рік від року буде все менше і менше.
Наприклад, порівняємо два вірші, написані ученицею 10 класу Лёшкіной Анастасією в різний час. Видно прогрес, поет на вірному шляху.
Дуже часто діти ставлять запитання: «Навіщо нам потрібно знати закони віршування? Невже Пушкін писав вірші строго за правилами, з урахуванням розміру і рими? »Хочеться відповісти:« Думаю, що Пушкін згадував про літературознавстві тоді, коли чорновий варіант був написаний і вимагав правки. Але, погодьтеся, знання ще нікому і ніколи не заважало ».
Звичайно, першокласники, складові вірші, поняття не мають про правила віршування, тому що віршована мова побудована на потоці свідомості, на дивовижною суміші думок і почуттів. Але першокласнику набагато важче пояснити, що не так в його вірші, ніж старшокласнику, підкованому в області системи віршування.
Звичайно, з малюками потрібно висловлюватися інакше. Найкраще використовувати більше практичних вправ, ігор, заснованих на вмінні підбирати римовані рядки, наприклад, буриме. Перевантажувати юного поета теорією небезпечно, це може назавжди відвернути його від творчості. Всі відомості краще підносити в ігровій формі.
Проблема творчої обдарованості, так званої креативності викликає багато суперечок в наші дні. Деякі вчені вважають обдарованість генетичною мутацією, що виникла близько п'ятдесяти тисяч років тому, це, на їхню думку, стало основою створення цивілізації. З цією думкою можна не погодитися, але незаперечно те, що талановиті діти завжди були надією людства, майбутніми рушіями прогресу. Так чи інакше в тій чи іншій мірі обдаровані багато дітей, і педагог сучасної школи повинен пам'ятати про це. Адже одна з його завдань не просто стати джерелом інформації, а й зуміти розкрити творчий потенціал дитини, допомогти розвинути його здібності навіть в умовах середньої загальноосвітньої школи.