П'єса! Що це таке для наших учнів? На мій погляд, це одна з найулюбленіших творів, які складають шкільний репертуар. Соната лякає формами і обсягами. Поліфонія хитросплетіннями голосів, а етюди технічними труднощами. П'єса ближче і зрозуміліше учневі незалежно від його здібностей. У п'єсі дитина може висловити свої почуття, своє ставлення до музики. З п'єсою учень стикається буквально з перших кроків, тоді коли тільки починає знайомство з музикою. А потім НЕ розлучається з нею довгий час. В репертуарі учня п'єса займає особливе місце. Найчастіше встигаєш пройти 2-3 п'єси в півріччя, навіть із середнім дитиною. Включаючи п'єси до репертуару учня ми маємо великий вибір творів широкого кола композиторів різних епох, стилів і напрямків.
Робота над п'єсою кантиленного характеру
в середніх класах музичної школи.
П'єса! Що це таке для наших учнів? На мій погляд, це одна з найулюбленіших творів, які складають шкільний репертуар. Соната лякає формами і обсягами. Поліфонія хитросплетіннями голосів, а етюди технічними труднощами. П'єса ближче і зрозуміліше учневі незалежно від його здібностей. У п'єсі дитина може висловити свої почуття, своє ставлення до музики. З п'єсою учень стикається буквально з перших кроків, тоді коли тільки починає знайомство з музикою. А потім НЕ розлучається з нею довгий час. В репертуарі учня п'єса займає особливе місце. Найчастіше встигаєш пройти 2-3 п'єси в півріччя, навіть із середнім дитиною. Включаючи п'єси до репертуару учня ми маємо великий вибір творів широкого кола композиторів різних епох, стилів і напрямків.
Важливий момент полягає у виборі репертуару. Педагог повинен дуже уважно вивчити особливості нервової системи учня. З одного боку не пред'являти до учня завищені вимоги, який він не може виконати за своїми природними можливостями, з іншого боку, весь час розвивати його дані.
З огляду на ці особливості, педагог може визначити, в якому саме напрямку доцільніше розвивати здібності учня. Учневі з підвищеною збудливістю корисно більше працювати над п'єсами мелодійного характеру, над кантиленою. Повільного ж учневі слід попрацювати над освоєнням творів живого характеру, виробляючи при цьому посильні для нього швидкість і спритність. Бажано щоб учень мав в репертуарі п'єси кантиленного і рухомого характеру.
При виборі п'єси на концерт або іспит, важливо враховувати психологію учня і вибрати твір, яке ближче йому по складу, щоб учень відчував себе комфортно і міг показати себе з найкращого боку. Щоб виступ перед публікою не перетворювалося в «каторгу».
В основі цього членування лежить музична логіка твору, природно розділяють п'єси на частини, розділи, періоди, пропозиції і т.д. аж до окремої інтонації в мелодійної фрази, до окремої фігури в швидкому пасажі. Ні в якому разі не варто ділити по тактам, починаючи або обриваючи шматок на тактовій межах, що приходить посередині музичної думки.
З іншого боку, при роботі над шматком не рекомендується занадто точно закріплювати його логічні кордону, тому що це призводить до утворення важко усунених «швів». Щоб уникнути цього потрібно практикувати накладення, тобто розучувати даний шматок, захоплюючи кінець попереднього і початок наступного шматка.
В якій послідовності має проходити робота над «шматками»? Звичайно, основна частина учнів, не приділяє належної уваги роботі над кожним шматочком, доводячи цю роботу до кінця. У кращому випадку програють твір від початку до кінця або робота починається з легких шматочків і більш зручних і «улюблених», а на складні місця сил вже не вистачає. Завдання педагога все-таки, навчити, переконати, змусити хоча б на уроці починати з самого «складного».
Тепер ми можемо звернутися безпосередньо до п'єси, яку хотіли розібрати. Трохи розповім про те, що передувало цій роботі. У минулому році учениця грала п'єсу Р. Шумана «Зима» з циклу «Альбом для юнацтва». Ми вирішували складні завдання голосоведения, виконання подголосочной поліфонії, працювали над звуком. У цьому році почали знайомство з творчістю Ф.Шопена. Музика кожного з цих композиторів дуже індивідуальна. Епоху ж, на яку припадає їх творчість, прийнято називати епохою романтизму.
Одна з головних особливостей музики епохи романтизму велика кількість інструментальних мініатюр. Повертаючись до програмної музики ми грали п'єсу Шумана з конкретною програмою, а Ноктюрн має програму, але більш абстрактну.
Влітку знайомилися з вальсами, прелюдіями. Слухали музику Шопена в записах, щоб зануритися в музику тієї епохи і стилю.
Учениця грає Ноктюрн до-дієз мінор. Написаний він був в 1833 році і вперше виданий лише в 1875.
Які проблеми виникли при вивченні даного твору. Робота над будь-яким твором повільного, кантиленного типу зводиться головним чином до роботи над звуком, а в творах Шопена це найголовніше завдання. Досконале legato (яке завжди було предметом максимальної турботи з боку Шопена), співуче «пестить» туше (при особливої гнучкості кисті, рух, якої Шопен уподібнював диханню співаків). Шопен прагнув подолати «ударность» фортепіанного звуку домагаючись «вокальності» у виконанні. Для цього дуже корисно учням навчатися «співу».
З перших тактів твори починаються звукові труднощі. Дуже складне 4х тактовое акордової вступ. Важливо знайти потрібне співвідношення голосів. Провчити вибудувати акорд і по «горизонталі», і по «вертикалі». Добре прослухати голоси в різному поєднанні: бас і мелодія, бас і середні голоси, мелодія і середні голоси і т.д. Велику небезпеку становлять собою паузи. Обов'язково потрібно пропевать їх подумки. Можна роздрібнити все вступ на більш дрібні тривалості і пропевать їх безперервно, допомагаючи собі голосом. Це допоможе відчути рух вперед: тому що на паузах є небезпека втрати пульсації. Також необхідно уникнути акценту на слабкому часу, на восьмушки.
Наступний етап роботи це звичайно робота над партіями окремо. Гармонійні фігурації акомпанементу є фоном поетичної мелодії. Дуже добре зібрати акомпанемент в акорди і прослухати всю гармонію. Обговорити з учнем всі зміни, відхилення в тональному плані. Потім пропрацювати фігурації в співвідношенні з басом. Дуже важливо знайти потрібне звучання баса не перевантажити, і не втратити його. Прямолінійний звук не допускається в музиці Шопена. Прослухати тільки басову лінію.
Робота над партією правої руки, це робота над звуком, дотик до клавіатури. Для досягнення «ніжного», теплого, «проникливого» звуку необхідно натискати клавіші дуже інтенсивно, «глибоко», але при цьому тримати пальці, як можна ближче до клавіш. «Брати» кожен звук дуже якісно і обов'язково «слухати», як перетікає один звук в інший. Також добре провчає партію правої руки з голосом.
Співучістю в «кантилене» Шопена повинна бути пройнята вся музична тканина, а не тільки домінуючий голос.
На початковому етапі розучувати твір потрібно без прикрас, щоб чітко усвідомити і зрозуміти ритмічний малюнок.
Складний перехід до середньої частини, тому що йде зміна розміру, ритму, темпу. У середній частині інший характер. Кінець середній частині перехід в adagio. Важливо знайти співвідношення темпів.
Існують труднощі в ритмічному плані. Рівність тріолей. Грати в повільному темпі, об'єднували по 2 такту (однакова «ритмічна сітка»). А потім, складаючи 2х такти будували весь епізод середній частині. Велася робота над фразировкой нижнього голосу, яка є основою всього побудови.
Робота над прикрасами (трель, форшлаги, пальцеве гліссандо). Трель - по можливості краще не грати сусідніми пальцями-3и4. 4и5. Т.к.4 палець певною мірою обмежений у рухах. Можна порадити вчити її в різних темпах, від повільного до швидкого, з поступовим прискоренням і зміною сили звуку від P до f і навпаки. Нейгауз пропонував вчити трель двома способами: 1) грати тільки пальцями, добре їх піднімаючи над клавішами, відчувати їх вільний, але легкий розмах. Грати також, абсолютно не піднімаючи пальців над клавіатурою так «щоб навіть папірусова папір не можна було підсунути між кінчиком пальця і поверхнею клавіші». Така трель звучить в музиці ноктюрн. 2) спосіб протилежний. Використання вібрації кисті та передпліччя. У практиці піаністів використовується частіше суміщення першого і другого.
У заключній частині ноктюрна стикаємося з технікою пальцевого гліссандо. Характер звуку і темп пасажів не дозволяють застосувати тут натиск і поштовх. У них не потрібно виразність кожної ноти, потрібна можлива швидкість, тому що основним завданням є не чіткість, а прагнення до останньої ноті пасажу, що створює враження гліссандо. Для такої техніки найкраще використовувати ковзання пальців по клавішах без підйому і розмаху. У повільному темпі корисно повчити пасажі, ударяючи клавіші з невеликим розмахом пальців. При цьому потрібно злегка нахилити руку в сторону поточного пасажу. Від спритності руху першого пальця в великій мірі залежить рівність і швидкість пасажу. Добре вичленувати і провчити повороти руки з 3-го на 1-ий, з 4-го на 1-ий. Проблема виникала в ритмічної рівності пасажу. Тут допомагає акомпанемент. Це ритмічна опора. Його «пульс» підтримує пасажі правої руки.
Відмінність аплікатури в творах романтиків:
- скасування правил сохр. з гам і арпеджіо.
Використання індивідуальних пальців - головне у романтиків.
Кілька слів про педалізації. Це найважливіша складова частина роботи над звуком. Педалізація невіддільна від всієї звукової палітри. На жаль, наші учні не в повній мірі можуть користуватися вільно педаллю. У кращому випадку вони вживають пряму або запізнюється педаль. Звичайно обов'язково потрібно розповідати, вчити по можливості різної техніки педалізації (пряма, запізніла, полупедаль, тремолірующая, попередня педаль). Головний помічник у цьому звичайно слух. Потрібно дуже ретельно слухати «що звучить?». Слуховий контроль повинен бути постійно. Цікаве висловлювання Натана Перельмана: «Підручник педалізації також немислимий, як, скажімо,« Короткий курс чаклунства »або« Посібник за помахом чарівної палички ». Однак все сказане раніше ще не вирішує проблеми «фортепіанного співу». Головне від чого залежить останнє, - не стільки засіб вилучення кожного звуку мелодії окремо, скільки спосіб поєднання їх в інтонації, пропозиції, періоді, способі фразування. Володіти звуком - значить володіти законами музичної фрази. Тут можна знову повернутися до мистецтва вокального «співу». Порівняти дихання вокаліста і «дихання» руки піаніста. Рука повинна «дихати» у весь час гри, повинна вміти брати послідовно ряд звуків на одному «диханні», одним рухом. У кожній маленькій фразі є своя кульмінація. З'ясувавши, де знаходиться кульмінаційна точка мелодійної хвилі, слід так розподілити дихання руки, щоб воно «лунало» до тієї точки «тяжіння».
Нюанси. Динамічний план Ноктюрну досить спокійний. Тонке нюансування повинна гармонійно витікати з різноманітного дотику учня, в залежності від виконання тих чи інших елементів мелодійного малюнка і акомпанементу.
Останній етап підготовки твори до виступу. Обов'язково потрібно намітити місця, звідки учень може підхопити твір. На цьому етапі потрібно доводити гру до автоматизму. Не дозволяти учневі повертатися на початок. Вміти «викручуватися» з будь-яких ситуацій. Домагатися гри без зупинок, накладок. Добре обіграти п'єсу заздалегідь (виконати для батьків, друзів, інших викладачів). Але навіть, коли п'єса вже готова для показу на публіку обов'язково потрібно продовжувати відпрацьовувати найскладніші і «підступні» місця в повільному темпі.