Таня Баженова - 22-річний режисер з Краснодара, чия творча діяльність почалася кілька років тому. На сьогоднішній день вона вже зняла повнометражний фільм «Союз писателей», який, до речі, побував на 37-му Московському міжнародному кінофестивалі. У Тані дуже нестандартне, загадкове і, безперечно, самобутнє бачення цього світу, а творчість для дівчини режисера - це єдиний спосіб самовиражатися, показувати свою справжню сутність і взагалі говорити про те, що важливо саме для неї. Ми поспілкувалися з Танею в невимушеній обстановці і з'ясували, як бути молодою дівчиною-режисером, що відбувається в сучасному російському кінематографі, а також дізналися, про що ж вона знімає, і як долає труднощі своєї професії.
Що в твоєму житті значить кіно, і чому ти вирішила його знімати?
Це вид мистецтва, який я люблю найбільше. Я завжди хотіла знімати фільми. З тих пір, як я зняла свій перший фільм, пройшло вже 2 роки. Звичайно, я пережила чимало складнощів, але в підсумку все вийшло набагато простіше, ніж я думала.
Я, зрозуміло, пишаюся тим, що доклала стільки зусиль і отримала результат, це додало мені впевненості в тому, що у мене може щось вийти. Я відчуваю себе набагато краще, ніж тоді, давно, коли я тільки розповідала комусь про свої плани, а ніхто і всерйоз мене особливо не сприймав.
Не те, щоб це було опір, просто так часто буває: хтось думає «ого, фільм», а хтось вже через п'ять хвилин забуде про те, що я тільки що говорила.
З чого починався твій творчий шлях? Як люди поставилися до твоїх амбіцій?
Творчий шлях почався безпосередньо зі зйомок першого фільму «Союз писателей», підготовки до написання сценарію, пошуку акторів, апаратури, приміщень. Всі ставилися по різному, були і ті, хто взагалі не сприймав цю ідею, вважали, що це безглузда затія, і у мене нічого не вийде, були навіть такі, які вважали, що це в принципі неможливо - зняти кіно. Деякі розуміли, що все може і вийти. Але ось таких людей, які були б точно впевнені в тому, що я зможу зробити справжнє кіно, повнометражне, з камерами, акторами та іншим, майже не було, навіть серед тих, хто мене підтримував і ставився позитивно.
В одному з інтерв'ю ти якось сказала, що зняла «Союз писателей» практично без бюджету. Як так?
Я витратила на нього 20 тисяч рублів. Це, звичайно, не бюджет. Мені просто пощастило знайти людей, у яких були апаратура і світло, також я не платила ні за приміщення, ні акторам. У підсумку весь мій бюджет пішов на їжу, зйомки і якісь дрібниці на зразок жорсткого диска.
Акторам я говорила, що я режисер-початківець, вчуся в Москві, ось сценарій фільму, дивіться. Грошей, правда, немає, але фільм точно буде знято і відправлено на фестиваль. Я говорила дуже впевнено, що це фестивальний фільм, і що все вийде - 100%, хоча сама я, звичайно ж, не знала, чи буде все так, як я їм обіцяла. Але всі погодилися працювати за ідею. Насправді, з усіх акторів тільки частина була професіоналами. Люди взагалі рідко відмовляються від можливості засвітитися десь, особливо з огляду на, що вони не професіонали.
Розкажи про «Спілці письменників», про що цей фільм?
«Союз писателей» - це фільм про поетів, про літературну тусовку, про ту, в яку я і сама була колись входжу. Це люди, які живуть в якомусь місті (я не вказувала, що це Краснодар) і щовечора збираються в якихось андерграундних місцях, щоб ділитися своєю творчістю. Кожен з них щось пише, і далеко не всі пишуть добре, але зате все ставляться до цього серйозно. Все тут - серйозні поети, хоча вірші у них не дуже. Олег - персонаж, який пише книгу-роман, але нікому її не показує і не читає. Ніхто не знає, про що він. Федя Достоєвський - ще один головний герой, який випадково з'являється на цій тусовці, він сам себе так називає - Федір Достоєвський. Він дуже дивний, поводиться неадекватно, читає дуже концептуальні вірші, робить всякі дивні речі: кричить, тікає, нервує, постійно стебется над іншими. У нього є дівчина Ада, яка весь фільм страждає через Федора і його складного характеру. «Як же мені його зрозуміти? Піду, походжу по полю, в ночі ». У Ади є близька подруга Діана, яка за сумісництвом ще й дівчина Олега. Вона Аду постійно заспокоює. Всі вони дуже люблять випити і покурити, з першого до останнього кадру все актори п'ють і курять, але не як в російській кіно, де глушать горілку.
Ні, все дуже красиво: вінішко, шампанське, брендові сигарети, все в диму. Література!
І ось на їх поетичний вечір приходить психіатр Роман Павлович. Він старший за всіх, у нього сіра нудна життя, тому Федором він, звичайно ж, зацікавився. Зав'язуються стосунки між цими героями вельми незвично. На одному з поетичних вечорів Федір влаштовує дебош, кидається з ножем на своїх «друзів», в результаті його забирають козаки, і він виявляється на прийомі у психіатра - Романа Павловича. І, загалом-то, половина фільму якраз складається з їх бесід. Психіатр з'ясовує, що не так з Федором, поки все літсообщество обговорює його долю і мріє вступити в якийсь примарний Союз письменників. Це, звичайно ж, іронія, тому що ніхто з них не в Союзі, але вони чомусь все цього хочуть. Спілок, до речі, два, тому поети ще й на роздоріжжі. У фільмі є алюзія, але ніхто ні на одному фестивалі її не помітив. Група «Вальс Конго», музику яких я використовувала в «Спілці письменників», пише свої пісні на вірші Хлєбнікова. І сюжетна лінія Федора і Романа Павловича - це як раз алюзія на Хлєбнікова і його відносини зі своїм психіатром. Відомо, що Хлєбніков був шизофреніком, а його психіатр якраз був з Краснодара. Діалоги майже повністю збігаються. Документації їх бесід збереглися, і я їх використовувала. Ім'я психіатра я не змінювала, а ось Федя Достоєвський - це просто більш сучасна версія Хлєбнікова. Музика повинна була підкреслити цю саму алюзію, але, на жаль, ніхто не зрозумів, та й я ніяк не натякнула на це.
У підсумку психіатр закохується в поета. Це не планувалося ... але так вийшло. Я не вкладала такого сенсу, але публіка, побачивши одну зі сцен, стала трактувати її як любовну. Психіатр відпускає поета з підробленим діагнозом, щоб не зламати йому життя, адже Федя, на його думку, геній. Але вся ця ситуація тільки відтіняє справжню проблему сюжету, а це саме Олег, у якого реальні проблеми з головою, йому сняться дивні сни про Діану, але ніхто не знає про це, ніхто не помічає його проблем, навіть Діана, тому що Федір привертає загальну увага. Виявляється, що роман Олега був присвячений тому, як він познайомився з Діаною і як він (СПОЙЛЕР!) В кінці її вб'є. І дійсно, дописавши роман, Олег душить Діану. А ось психіатр так і не помітив, що справжній шизофренік був завжди поруч з ним.
Як ти вибирала акторів? Чого чекала від майбутніх персонажів?
Звичайно, завжди є типаж, який я собі уявляю в голові, і, відповідно, реальність. В ідеалі хочеться, щоб актор і зовні, і внутрішньо відповідав моєму образу. Принаймні, саме так я шукала акторів для «Спілки письменників». Олег повинен був бути дуже красивим блондином з єврейським носом. Мені пощастило: Олександр Тихонович - актор, який зіграв Олега, ідеально підійшов під цей образ, виглядав так, як Олег, якого я створила. Раніше я дуже серйозно підходила саме до типажу, але потім зрозуміла, що хороших акторів так мало. Приїхавши до Пітера на кастинг для трейлера «У пошуках чудесного», я зрозуміла, що мріям про Голлівуд не судилося збутися. Це був кошмар. Кастинг був крутий, прийшло дуже багато акторів з різних театрів і навіть викладачі з акторської майстерності. Прийшли всі, але для мене це було справжнім розчаруванням. За фото вони підходили ідеально, але в реальності я зрозуміла, що це все не те. І тоді я зрозуміла, що не варто так завищувати планку, враховуючи, що немає можливостей замовляти акторів, яких мені хочеться, як це робить Пітер Джексон, наприклад. Голос, манери, зовнішність - все це індивідуально і часто не збігається з моїми очікуваннями. Тепер я думаю, що актор повинен дуже добре грати і хоча б своєю харизмою походити на мого персонажа, а все інше не так важливо. Я готова шукати акторів всюди, їздити по всій Росії і за її межі, щоб шукати того самого актора, тому що для мене це дуже важливо. Але поки, не маючи таких можливостей, я зосередилася на якості гри. У «Спілці письменників», знову ж таки, пощастило, майже всі підійшли.
Наприклад, у мене є сцена в аеропорту і в літаку. Це просто нереальних грошей коштує - зняти літак і домогтися дозволу знімати в аеропорту. Навіть якщо це будуть просто декорації, це все одно дуже дорого. У моєму фільмі все вивірено, тому я не можу відмовитися від усіх цих речей.
Тому мова не йде про те, щоб заробляти на своєму кіно. Якщо гроші на зйомку, як я сказала, я ще можу знайти, то для себе - ні. Саме тому дуже складно когось переконати в тому, щоб гроші дали, адже всі прекрасно знають, що нічого не повернеться, а фільм буде просто щоб був. Але так все і працює у нас в країні, ніхто не заробляє на цьому.
А як же Фонд кіно? Хіба він відповідає за те, щоб з'являлися нові фільми?
Фонд кіно - це не державна організація, і, природно, своя для своїх, так би мовити. Тільки щоб подати заявку туди, необхідно виконати скажені умови, а дають вони всього близько 20% від необхідного бюджету, і знову ж таки, можуть додати тільки якщо Міністерство культури тобі вже дало. Крім цього вони ще просять шалені відсотки з прокату, іншими словами, дивна організація. Я так думаю, що Фонд кіно - це щось на зразок лейбла, тобто він дає не стільки гроші, скільки привілеї. Ну і нібито Фонд кіно бере на себе всі проблеми зі зйомкою. Наприклад, якщо ти знімаєш кіно про війну, то вони підженуть танки, літаки, все буде, в загальному. Фонд кіно просто дружить з державою. Міністерство культури дає гроші реальні, але не збирається мати справу з молодими режисерами, і я боюся, що з молодими продюсерами буде те ж саме, і гроші знову ж віддадуть Бондарчуку.
Якщо в Росії так складно, може, варто знімати на закордонні гроші?
Так, це зовсім інша справа. Мені, до речі, запропонували звернутися за грантом в Міністерство культури Латвії, і їх умова полягає в тому, щоб півфільму, припустимо, було знято в Ризі. Мені, в общем-то, все одно, де знімати, в Краснодарі або Ризі, тому якби це вийшло, то тоді у мене з'явилася б можливість розраховувати на те, що російське міністерство зверне на мене увагу і підкине фінансування. Тобто набагато простіше домовитися про фінансування за кордоном, і, може бути, одного разу Росія зверне увагу на тебе теж.
Чи може якісне кіно змінити сучасне суспільство? І яку мету ти переслідуєш, створюючи своє мистецтво?
Я думаю, що сучасне суспільство змінює кіно, а не навпаки. Я переслідую тільки одну мету - самовираження. У моїх фільмах багато мене. Я дуже рада, що я вже зняла один фільм, адже для мене це можливість показувати людям, хто я така насправді. Я давно зрозуміла, що я з тих людей, які не можуть справляти враження, не можуть показувати те, що є всередині, або здаватися тими, хто є в дійсності. «Союз писателей» був дуже важливий для мене, тому що завдяки йому люди багато дізналися про мене, чого б я ніколи не змогла показати по-іншому. Мене можна прочитати на мою фільму. Взагалі, творчість - це самовираження. Я не пишу картини, тому роблю те, що виходить.
Мрію, що одного разу я зніму фільм, який зможе показати взагалі все, що я коли-небудь хотіла сказати.
Якимось режисерам цікаво розповідати історії, показувати конфлікти, мені цікаво розповідати тільки те, що цікаво мені, я не приховую цього. Я маю на це право і маю право навіть просити на це гроші. Тому я придумую свої ідеї сама, переробляю все сама. Завжди є моє відображення.
Розкажи про фільм «У пошуках чудесного». Що чекає на глядачів, і хто така Ада?
Ада - це головна героїня цього фільму, я знову використовувала це ім'я, тому що воно сподобалося мені ще з часів «Спілки письменників». Ада - мій улюблений персонаж, вона художниця, але абсолютно не схожа на сучасних представників концептуального мистецтва. Природно, зараз, займаючись цим фільмом, я спілкуюся з багатьма художниками, але я зовсім не відштовхуюсь від цього світу. Ада поводиться зовсім не так, як поводяться художниці сьогодні, реальних образів немає, принаймні, це не так красиво, як повинно бути в кіно.
Розкажи про свої улюблені фільми? Що ти робиш для того, щоб залишатися «в темі»?
Мої улюблені фільми: «Похмурий» Філіпа Гранрійе, «Догвілль» Ларса фон Трієра, «Баффало 66» Вінсента Галло. Ще Пітер Грінуей мені подобається досить давно, правда, його фільми я давно вже не дивилася, а переглядати я не люблю, пропадає враження. Найбільше мені подобаються «Інтимний щоденник» і «Кухар, злодій, його дружина і коханець». Він дуже добре знімає, візуально дуже красиво, все кадри вивірені, дуже складна робота з кольором, декораціями і постановкою предметів в кадрі, одягом героїв. Це виглядає як мистецтво, живопис, а я дуже люблю візуальний ефект. Я говорю не про видовищних фільмах зі спецефектами, а про самобутню естетиці.
З цієї ж причини я не люблю російський артхаус. Багато є фільмів, які зовсім не стильні, немов ніхто і не замислюється про те, що відбувається в кадрі, про кольорокорекції, про аудіо.
Мені здається, що в фільмах важливий зовсім не сюжет, не якась захоплююча драма, в саме візуальна частина, музика і та атмосфера, яка досягається за допомогою цього. Фільм повинен зачаровувати. Режисерові необхідно думати про свою стилістиці, інакше пропадає індивідуальність.
Ну а щоб залишатися в темі, я дивлюся нові фільми.
Де ти вчилася знімати кіно?
Я боюся, що цього не вчать. В університеті я пройшла тільки один курс - монтаж, здала іспит, отримала всю літературу і зрозуміла, що мені не цікаво, я хочу знімати. Все вивчаю сама. У мене були сумніви, що я не права, але я зняла «Союз писателей», і він набагато краще, ніж короткометражки, які знімають на першому, другому і навіть третьому курсі в університеті. І в плані монтажу «Союз писателей» практично ідеальний. Є, звичайно, косяки, не було професійного світла, але це лише відсутність бюджету, адже технічно ми все зробили правильно. Так, я не оператор, я не знаю, як знімати самій. Я роблю розкадровки, сама збираю композицію кадру, передній і задній план, наскільки великими мають бути предмети в кадрі, тому що саме це впливає на атмосферу фільму. Тут у мене є своє бачення. Я не можу поставити світло сама і не можу поставити камеру і зняти. Але я можу монтувати. Цьому я навчилася. Я переконана, що навіть ті, хто закінчує режисерські факультети, не завжди розуміють. У будь-якому випадку, є окремі професії оператора, художника-постановника, оператора-постановника і так далі. Я, як режисер, ходжу і стежу за тим, щоб все було так, як мені подобається. Звичайно, якщо доведеться, я розберуся у всьому сама, але я думаю, що, по-перше, мені для цього не потрібно 5 років університету, та й по-друге, я вважаю за краще людей, які розбираються в своїй галузі. Робота з акторами - це те, що, мабуть, необхідно. Але знову ж таки, я впевнена, що кожен режисер використовує свій підхід. Я змінила своє бачення цього спілкування і до сих пір шукаю ідеальний алгоритм. Живе спілкування найкраще. Акторам не завжди можна говорити, що саме робити, адже вони актори, вони повинні самовиражатися.