Епоха Відродження в Англії припадає на XVI століття. Розвиток англійська-ської культури в цей період йшло дуже нерівномірно, і явищем світового зна-чення стала тільки драматургія.
Незважаючи на те що в Англії панувала деспотична королівська влада, він не сковував ініціативи ні в підприємництві, ні в науці, ні в спокуса-стве. Генріх VIII Тюдор знищив економічну та політичну могутність церкви, оголосивши себе самого главою нової, англіканської церкви. Період його прав-ління є початком Ренесансу в Англії і відзначений виникненням стилю Тюдор-Ренесанс. Він представляв собою своєрідне поєднання ренесансного орнаменту, декоративної скульптури і фресок з готичною архітектурою і різьблені-ми дубовими панелями. Вирішальний вплив на стиль Тюдорів надавали запрошуємо-шенние королем голландські, французькі, італійські художники, в тому числі Ф. Пріматіччо, але більш за все Г. Гольбейн Молодший.
Подальший розвиток стиль отримав в епоху правління Єлизавети I. Це був час «освіченого абсолютизму», «відкриття світів», контактів з іншими стра-нами і культурами, дворянського вільнодумства, посилення ролі творчої лич-ності і нових гуманістичних ідей. Англійське ренесансне мистецтво жило відбитим світлом іноземних майстрів, вбираючи в себе досягнення итальян-ської, нідерландської, французької культур, різні художні стилі, і тому мала трохи наслідувальний характер.
В Англії «єлизаветинського Ренесансу» відбувався незвичайний розквіт науки, філософії, літератури, але особливо велике місце в культурі епохи за-понял найдемократичніший вид мистецтва - театр. Уже в Середні століття театральне мистецтво набуло широкого поширення: все великі релігійні празд-ники супроводжувалися уявленнями біблійного і повчального утримуючи-ня - мораліте.
Англійські гуманісти надали театру абсолютно світський характер, повно-стю пішовши від його релігійних мотивів і звернувшись до животрепетних по-ПРОСАМ історії і сучасності. Життєві протиріччя, конфлікти знаходь-ли відображення в драмі. Театр замінив народу книги.
Найбільшим драматургом Англії, без сумніву, є Вільям Шекспір (1564-1616). Його називаютхудожніком-мислителем, оскільки їм точно билізапе-чатленисотніжізненнихсітуаційіхарактеров, настільки тіпічнихітакхудожест-венно узагальнених, що до сих пір в зовсім інших умовах вони дозволяють узнаватьсебя.ЖізненностьіскусстваШекспіравспособностівідетьіпоказать лич-ність в усьому її різноманітті, рухливості, мінливості, відтворювати життя у всій складності. Поряд з іншими гуманістами Шекспір бачив в людині «вінець природи», богоподібної істота, але разом з тим і те недосконалість, зло, гнез-дівшеесявдушеего героїв, спонукає іхсеятьсмертьіразрушеніявокругсебя.
Макбет - вольовий і незламний людина, душевно тонкий і все розуміє, справжні-ний герой за своїми особистими якостями, безстрашний і талановитий воєначальник -ста-новится жертвою згубного владолюбства, яке змушує його зробити ланцюг притулку-вих злочинів. Огелло - благородний, вірний, люблячий - виявляється беззахисним перед мерзенним наклепом і в засліпленні ревнощами здійснює вбивство. Гамлет -воістіну цар-ного особистість, поет, воїн, мислитель з тонкою душею - втрачає на час свої до-стоінства, стаючи жертвою фатальних життєвих обставин і причиною смерті лю-бящей його Офелії.
Тональність творів різко змінюється з роками. У прекрасній ліричної трагедії «Ромео і Джульєтта» смерть юних героїв розцінюється як моральна перемога обох над родовою ворожнечею сімейств Монтеккі і Капулетті. У большинст-ве трагедій, написаних в зрілі роки, загибель героїв не викорінює зла в світі, зло торжествує. Причому зовні воно може зазнавати поразки, як, наприклад, в трагедії «Макбет». Загарбник трону і вбивця переможений, але трагедія укладає-ся в моральній, моральної загибелі колись прекрасного і благородного челове-ка, що став злодієм.
Трагедія Гамлета - в іншому. Цей чесний, розумний, вірить в ідеали чоло-вік втрачає віру в людей, в любов, у життя, зіткнувшись з підступністю і через міною: його дядько - вбивця і клятвопорушник, його мати - кровосмесітельніца, його друзі - шпигуни Розенкранц і Гіндельстерн - підлабузники і лицеміри, Гамлет не може жити, як вони, прикидаючись, пристосовуючись, обманюючи, тому він на-діває маску божевільного. Але справжня його трагедія в тому, що, живучи в світі, де панує зло, він кожну мить сам наражається на небезпеку бути жорстоким. Так, бажання бути чесним і послідовним в обстановці, де зло неминуче, стало причиною загибелі його коханої - Офелії. Але як фактична невинність Гертруди не робить, її дійсно чистою, так фактична винність Гамлет не п'ят-нает його морального обличчя. У своєму прагненні до правди він найменше щадить самого себе: Гамлет нещадний в самооцінці, слідуючи високому ідеалу людини:
Що людина, коли він зайнятий тільки
Сном і їжею? Тварина, не більше.
Той, хто нас створив з думкою настільки великої,
Дивляться і вперед і назад, вклав в нас
Чи не для того богоподібний розум,
Щоб бездіяльно пліснявів він.
Він містить в собі образ «універсальної людини», такого, яким його вигляді-ли гуманісти: все вміє, все що зазнав, розвиваючого різноманітні за-датки, закладені в ньому природою, до високого ступеня досконалості. На протяже-ванні дії п'єси він проявляє себе і як політик, і як мислитель, і як воїн, і як знавець мистецтва. Він чудово володіє шпагою, вивчає науки, знає театр і сам пише вірші. Але образ Гамлета став для всього світу ще і зразком людини великої совісті, шукача істини. Жорстоку середньовічну легенду про кривавої помсти Шекспір наповнив глибокими роздумами про життя і смерть, про добро і зло, про силу і слабкість людини, про боротьбу розуму проти зла, що панує в світі.
Трагедії Шекспіра зображують не тільки загибель і падіння особистості. Їх ге-рої незвичайні люди, наділені титанічними душевними силами і обла-дають такими людськими якостями, що навіть у своєму падінні вони збереженні-ють гідність.
сущ сміх, але не осміяння. Вони сповнені радості, веселощів, святковості та Добродій-шия; вони далекі від реальної дійсності, побудовані на неймовірних випадок-ності і збіги. Основу сюжету становить якась любовна історія романтичного характеру, з пригодами, переодяганнями, непорозуміннями і смішний плутаниною. Такі «Сон в літню ніч», «Багато галасу даремно», «Дві-надцята ніч», «Як вам це сподобається» і ін. Їх герої живуть для радощів, на-слажденіяілюбві. На відміну від історичних хронікітрагедій, де панують сили зла, тут правлять добро і веселощі. У комедіях, правда, зустрічається невелика кількість різних зловмисних осіб, але всі їхні підступи завершуються невдачею.
У комедіях Шекспіра зберігаються ще елементи народних свят - ря-ються, пісні, танці, веселі розіграші, близькість до природи. Поруч з його героя-ми романтичного плану, в першу чергу чарівними дівчатами, віддані-ми в любові і стійкими в життєвій боротьбі, тонкими в почуттях і дотепними в бесідах, виведена ціла галерея комічних персонажів і блазнів-дотепників за професією. Радісне весняне відчуття життя ніде не виявилося так повно-кровно, як в комедіях Шекспіра.
ВнезавісімостіотжанрадраматургііШекспірумелоблечьсвоевіденіежізнів неповторно прекрасну поетичну форму. Особенностіегопоетіческогомастер-ства по-особливому проявилися в сонетах. Форма сонета, створена провансальськими трубадурами, отримала класичне розвиток в Італії епохи Відродження в ли-рике Данте і Петрарки, а потім Ронсара у Франції. Сонет має жорстку фор-му: в ньому завжди чотирнадцять рядків з певною системою рим. Шекспір створив більш просту в порівнянні з італійської композицію сонета - три четверостішіяізаключітельное двовірш, що отримала назву шекспірівської:
Крадькома час з тонким майстерністю Чарівний свято створює для очей. І той же час в бігу круговому Забирає всі, що радувало нас.
Годин і днів нестримний потік Веде літо в сутінки зимових днів, Де немає листя, застиг в деревах сік; Земля мертва і білий плащ на ній.
І тільки аромат квітучих троянд -Летучій бранець, замкнений в склі, -Напомінает в холоднечу і мороз Про те, що літо було на землі.
Свій колишній блиск втратили квіти, Але зберегли душу краси.
За тематичною ознакою сонети розпадаються на дві великі групи: пер-ші 126 присвячені одному, інші 25 - Смаглявою дамі. Уже це відрізняє цикл Шекспіра від інших сонетних циклів не тільки в англійської, але і у всій євро-пейських поезії Відродження. Схиляння перед красою і величчю людини, яку раніше вважали можливою тільки по відношенню до Бога, становило важ-кро рису гуманістичного світогляду епохи Відродження. Дружбу між-ду чоловіками гуманісти вважали вищим проявом людяності, ніж любов по відношенню до жінки. Абстрактний ідеал вони знаходили в конкретних людях, і юний друг був для Шекспіра саме живим втіленням такого ідеалу:
Фіалки ранньої кинув я докір: Лукава краде свій запах солодкий
З вуст твоїх, і кожна пелюстка
Свій оксамит у тебе бере нишком.
У лілій - білизна твоєї руки,
У білої троянди - колір твоєї щоки,
У червоної троянди - твій вогонь рум'яний.
Яких квітів в саду весняному немає! І все крадуть твій запах або колір.
Але якщо один зображувався як істота ідеальне, так подруга поета ри-сова без будь-якої ідеалізації, як цілком земна жінка:
Її очі на зірки не схожі, Не можна уста коралами назвати, Чи не білосніжна плечей відкритих шкіра, І чорної дротом в'ється пасмо,
З дамаської трояндою, червоної або білої, можна порівняти відтінок цих щік. А тіло пахне так, як пахне тіло, Не як фіалки ніжний пелюсток.
Ти не знайдеш в ній скоєних ліній,
Особливої світла на чолі.
Не знаю я, як простують богині,
Але мила ступає по землі.
І все ж вона поступиться тим навряд чи, Кого в порівнянні пишних оббрехали.
Сонети Шекспіра - це ренесансний гімн життю, але в них знайшли відображення і трагічні переживання. Трагічні інтонації звучать в знаменитому сонеті 66:
Кличу я смерть. Мені бачити невтерпеж Гідність, що просить подаяння, Над простотою глумящейся брехня, Нікчемність в розкішному одеянье,
І досконалості помилковий вирок, І невинність, зганьблену грубо, І недоречною почесті ганьба, І міць в полоні у немочі беззубою,
І прямоту, що дурістю славиться, І дурість в масці мудреця, пророка, І натхнення затиснутий рот, І праведність на службі в розпусти.
Всі мерзотно, що бачу я навколо. Але як тебе покинути, милий друже!