У XVII столітті російська культура зберігає всі характерні риси культури середньовіччя, але до кінця століття в ній починають з'являтися нові елементи, яких не було раніше.
З XVII століття починається новий період російської історії. Суттєве значення для виникнення нової культури мали розширення і активізація міжнародних зв'язків Росії. Традиційна візантійська орієнтація змінюється зверненням до Заходу. Це розколює російське суспільство на два табори: "ревнителів старовини" і "західників".
У XVII ст. в російській громадській думці вперше ставляться і розглядаються в запеклих суперечках питання про допустимі межі, характер та обсяг культурних зв'язків з іншими країнами.
Найближчим прикладом європейського способу життя і мислення був для російських людей уклад життя польського королівського двору і особливо тієї частини української та білоруської шляхти, яка, зберігаючи вірність православ'ю, засвоювала разом з тим багато з того, що було привнесено з заходу італійським Відродженням, Реформацією, Просвітництвом .
Велику роль в перенесенні західної культури на російський грунт зіграли також діячі україно-білоруського освіти - вчені-філологи, поети і мислителі, багато з яких тяглися в середині XVII в Москву, знаходячи тут вдячні умови для своєї діяльності.
"Західне вплив", - пише академік О. Білецький, - "приходило на Московське царство в українській оболонці". Таким же шляхом за посередництвом Польщі та України проникли на Русь і деякі з форм західного музичного мистецтва, які вступали в протиріччя з півтисячолітнього середньовічною традицією. Це було джерелом численних суперечок з найрізноманітніших питань, які брали нерідко вкрай гостру, запеклу форму і призвели в підсумку до церковного розколу, а також до розколу в світогляді і життя російського суспільства.
Саме з цими новими течіями пов'язано проникнення західного багатоголосся в російське церковний спів. Це так зване "партесні спів", яке, як лавина обрушилася на Русь в кінці XVII століття. Це спів швидко набуло на Русі безліч прихильників, і російські распевщікі в найкоротший термін переклали "на партесьі" весь річний коло церковних піснеспівів, без жалю залишивши одноголосний знаменний розспів.
Але ще задовго до проникнення західного партесного співу, на Русі з'явилося своє церковне багатоголосся. Воно з'явилося в XVI столітті, на сто років раніше партесного співу. Це - "рядкове спів", або "русское згоду", як його назвали на противагу західному багатоголосому співу.
Таким чином в розвитку російського церковного багатоголосся чітко розмежовуються два етапи, яким відповідають різні типи багатоголосся: рядкове - споконвічно російське спів, інтонаційної основою якого залишаються знаменний і демественний розспіви, і партесное - спів західного зразка, що базується на якісно нових принципах гармонійного мислення і мелодиці неканонічного типу.
В історії російського багатоголосся рядкове спів передувало партесному і деякий час існувало паралельно з ним. Вперше рядкове спів стає відомим в практиці новгородських майстрів співу.
У пам'ятнику сорокових років XVI століття "Чин архієпископа Новгорода і Пскова", що відбиває богослужбові порядки Новгородського Софійського собору, неодноразово згадується про спів софійськими співочими "з верхом" - т. Е. З другим верхнім голосом.
Цар Іван Грозний запропонував скликаному у 1551 р в Москві Собору ввести новгородське спів "на Москві і в усіх Московських межах". Таким чином, 1551 рік можна вважати датою, коли багатоголосний спів отримало санкцію державної та церковної влади на введення його в церквах усієї держави.
Те, що церковне багатоголосся вперше з'явилося саме в Новгороді, факт знаменний і не випадковий. Як вже говорилося раніше, Новгород завжди славився своєю співочої школою, майстерними распевщікамі і численними хорами. Але перш за все сама атмосфера більшої політичної свободи і культурного різноманіття Великої Північної Республіки - Пана Великого Новгорода, здавна відкритого Заходу в своїх численних торгових зв'язках і мав у себе храми різних християнських конфесій, безсумнівно сприяла виникненню церковного багатоголосся саме тут.
На розвиток багатоголосого рядкового співу також вплинула народна протяжна пісня та інструментальна музика стародавнього Новгорода.
Російську народну пісню співають в два або в три голоси і дуже рідко в чотири. Один з голосів веде основний наспів, інші доповнюють цей наспів підголосками. Поділу виконавців на голоси за діапазоном і тембром (сопрано, альт, тенор, бас) в російській народному хоровому співі не існує. Жіночі і дитячі голоси співають ту ж мелодію, що і чоловічі, але октавою вище. При будь-якому складі виконавців основна мелодія доручається найбільш майстерному і голосиста учаснику хору. Він же - заспівувач, т. Е. Співак, початківець пісню.
Ці типові риси російської народної хорової пісні передалися строчному церковного співу. Воно також дво- і трехголосное. Чотириголосні партитури зустрічаються вкрай рідко. Всі голоси партитури є мелодійними. Голос, провідний основну мелодію, позначався в партитурі словом "шлях". Мелодія, що лежала вище шляху, позначалася словом "верх", а що лежить нижче - "низ". У чотириголосної викладі додавалося ще "демество".
Голоси "шлях" і "демество" були домінуючими в партитурі, і це були мелодії знаменного, колійного або демественного розспівів. Партитура писалася стосовно складу чоловічих голосів. Її діапазон відповідав повного церковному звукоряду: від сіль великий октави до ре першої октави включно. Високий регістр тенора залишався невикористаним. Зате баси, котрі володіли звуками всієї великої октави і частково контроктави, співали октавою нижче написаного (як іноді співають і тепер). Для "малих співаків" (так називалися півчі хлопчики) особливих партій не писали. Вони співали те ж саме октавою вище написаного.
У всіх голосах діапазон мелодії обмежувався об'ємом сексти або септими і рідко виходив за межі октави. Це робило доступним для більшості співаків виконання будь-якого рядка партитури. Тому голоси окремо не розписували; всі співаки співали по партитурі. Для полегшення читання партитури "верх" писали чорним кольором, "шлях" червоним і "низ" чорним. Зрозуміло, допускався і зворотний порядок розташування кольорів.
У пам'ятнику тридцятих років ХVII століття - "Чиновникові Новгородського Софійського собору" вказуються різні види багатоголосого співу. В одні свята півчі співають "на обидва лику", т. Е. Правий і лівий криласи поперемінно, літургію "малу новгородську", в інші - "малу московську", в треті - "демественную", а в деякі - правий хор демественную, а лівий - малу новгородську.
У рядковому співі спостерігається два плану викладу голосів. Один з них нагадує "стрічкове" двухголосие органума суворого стилю поліфонії, хоча для російського "стрічкового" двухголосия характерна відсутність сталості інтервальних співвідношень. Інший склад рядкового багатоголосся створювався на основі переважного використання прийомів народної подголосочной поліфонії - втори і підголосків, самостійності руху голосів.
Якщо рядкове спів стрічкового складу можна в якійсь мірі порівняти з західним багатоголоссям, то для порівняння демественного там немає нічого подібного. Демественное спів відрізняється діссонантних звучанням, яке часто виникає у вільному потоці голосів. Хоча діссонантних воно може здаватися тільки для слуху, вихованого на музиці в темперований стрій.
Виконання партії демества доручалося найбільш досвідченому співаку, власникові сильного голосу. Такими зазвичай були самі керівники хорів, вони ж головщік або доместики. Від останнього слова, можливо, і походить назва "демество". Спів з демеством по суті було співом з солістом.
Говорячи про звучання рядкового співу, про його незвичайному для сучасного сприйняття гармонійному складі, про його диссонантности, може бути варто звернутися до інструментальної музики стародавнього Новгорода і в ній шукати витоки цих "дивних" співзвуч?
З усіх музичних інструментів середньовічного Новгорода які, як нам здається, могли вплинути на церковне багатоголосся, виділяються гуслі і дзвони.
Той факт, що інструментальна музика впливає на вокальну не підлягає сумніву. Не випадково багато музикознавців вважають, що введення органу в Західній Церкві, - спочатку в монастирських школах для навчання і допомоги співу, а потім і в храмах на богослужінні, - зробило потужний стимулюючий вплив на розвиток хорового багатоголосся. Навіть і тембрально західні хори намагалися наслідувати органу - у них виробилися злиті, нівелювали тембри, "закритий" звук і т. Д.
Російський музичний інструментарій також вплинув на вокальну манеру виконання, для якої характерна яскравість, "відкритість" тембрів, деяка пронизливість звучання голосів. Всі ці темброві фарби перейшли, мабуть, з народної пісні і в російський церковний спів.
Що ж стосується розвитку багатоголосся, то гуслі - цей споконвічно новгородський багатострунний інструмент, на якому грали акордами, давно привчив вухо стародавнього новгородца до багатоголосся. Не випадково параллелизми акордів, які так характерні для гри на гуслях, звичайне явище і в рядковому співі. А звучання дзвонів, з їх діссонантних терпкістю і сполученням несумісних інтервалів, прямо перейшло в демественное спів.
Рядкове спів - це самобутні сторінка в розвитку російського церковного співочого мистецтва, яка, на жаль, так і залишилася "недописаної", т. К. Після впровадження на Русь партесного співу - цього багатоголосся західного зразка, - розвиток російської духовної музики пішло іншим шляхом . Але, тим не менше, попередній досвід все ж не пройшов безслідно - він надав особливу, ні з чим незрівнянну забарвлення і російській партесному співу, і церковному багатоголосся наступних століть.
Партесноє (від латинського слова partes - спів по партіях) або гармонійне спів було принесено в Росію в середині ХVII століття з країн Західної Європи, як колись в Х столітті було принесено в Київську Русь з Візантії одноголосно богослужбовий спів.
Партесні спів, як особливий вид хорового багатоголосся, зародилося на Заході, потім розвинулося і остаточно сформувалося в західних і південно-західних межах Росії і вже в готовому вигляді з'явилося в Москві в п'ятдесятих роках ХVII століття. Ось чому розуміння російського партесного співу немислимо поза вивчення його західних витоків. А витоки ці слід шукати в надрах західного середньовічного світу, що виник завдяки злиттю римського і варварського світів після завоювання Риму варварами в V столітті н. е.
Незважаючи на великий розділ, ізольованих Захід і Схід Римської імперії, не дивлячись на підставу Константинополя, цього нового Рима, імператором Костянтином (324-330), як би матеріалізуватися переміщення центру ваги римського світу до Сходу, Церква все ще продовжувала залишатися єдиною, і спів її будувалося на єдиній основі як на Сході, так і на Заході, представляючи собою лише різні інтерпретації однієї системи.
У той час, як у Східній Церкві розвивалося одноголосно візантійський спів, пізніше принесене на Русь, в західній Церкви панував так само одноголосний григоріанський розспів. Свою назву цей розспів отримав від імені папи Римського св. Григорія Великого або Двоеслова (590-604), який зібрав і впорядкував західне церковний спів, уклав збірку цього співу під назвою "Антіфонарій" і відкрив в Римі, спеціальну співочу школу (Schola Cantorum).
Перші нотірованние рукописи в Західній Церкві з'явилися в IX столітті. Співи в них записувалися за допомогою особливої західної різновиду невменної нотації "Nota Romana", пізніше заміненої лінійної нотацією, а самі мелодії будувалися на засадах осмогласия і центонності, як і в Візантії. Весь цей час аж до IX століття григоріанський спів на Заході, як і на Сході, залишалося монодическим і без музичного супроводу. Орган був занесений на Захід зі Сходу, бо одне з перших згадок про нього пов'язано з піднесенням його в дар імператором Костянтином Копроніма королю франків Піпін в 757 році.
Якщо в Константинополі орган вживався тільки під час світських палацових церемоній, то в Римі він придбав велике значення в монастирях як шкільний інструмент для навчання григоріанському співу. Але поступово орган починає вживатися і в самому богослужінні і в кінці кінців міцно затверджується в богослужбовій практиці. В цей же час з'являється і перше багатоголосне спів під назвою паралельний органум (Organum).
Органум - найраніший тип поліфонічної музики. У найпростішому випадку він являє собою григоріанський мелодію з додаванням другого "органального" голоси, що рухається строго паралельно цій мелодії квартою або квінтою вище або нижче; нерідко кожен з голосів до того ж подвоюється в октаву. Григоріанський наспів в одному з голосів органума отримав назву Cantus firmus (строгий наспів), вільний же органірующій голос, що виконувався спочатку на органі, мав різні назви, залежно від роду багатоголосого співу.
Тут слід більш детально сказати про одноголосии і багатоголоссі взагалі. Теоретичним підґрунтям співу Східної та Західної Церков є давньогрецька теорія музики. Великий філософ і математик Стародавньої Греції Піфагор (IV ст. До н.е.) математично обгрунтував сформувалися на той час музично-філософські системи античного світу і створив своє вчення про музику небесної і земної, про катарсис через єднання душі з небесною гармонією. Піфагор математично перелічив звукові інтервали і створив вчення про консонансах (милозвучних інтервалах) і диссонансах (неблагозвучних інтервалах).
За пифагорейскому вченню досконалими консонанс є октава, квінта і кварта, а терція і секста є диссонансами. Всі звуки своєї системи Піфагор розташував по висхідним і спадним акустично чистим квинтам, що давало звукоряд, що відрізняється від сучасного темперованого ладу, в якому все інтервали, крім чистих октав, як би зрушені з фокуса внаслідок темперации - т. Е. Розбивки звукоряду на рівні півтони .
У пифагорейском ладі дійсно терції і сексти звучать явно діссонантних, в той час як в темперований стрій це самі милозвучні інтервали.
Октава, квінта і кварта є першими елементарними тонами обертонового або натурального звукоряду, і тільки потім йдуть велика і мала терції. Тому в гармонійному звучанні октава, квінта і кварта сприймаються слухом найближче до унісон - т. Е. Одноголосний, і ланцюг цих інтервалів сприймається людською свідомістю як лінійна горизонталь, в той час як терція явно "розщеплює" унісон і сприймається вже як гармонійна вертикаль. Тому, наприклад, грецьке спів з "ісоном" (з октавним або квінтовим постійно повторюється тоном, на тлі якого звучить мелодія) сприймається як одноголосний.
Перші досліди багатоголосся і в Східній та Західній Церквах будувалися на інтервалах октави, квінти, кварти, які на слух найбільше близькі до одноголосний.
У міру розвитку григоріанського співу з органом з IX по XIII століття, виникає вільний органум. На відміну від більш-менш суворої паралельності раннього органума, в ньому зустрічається і протилежний рух голосів. Виникаючі між голосами інтервали - все ті ж консонанси того часу: октава, квінта, кварта, хоча потроху починають вживатися (швидше за все чисто випадково, внаслідок вільного руху голосів) і вважаються диссонансами терції.
В середині XII століття в західній духовній музиці виділяється композиторська школа Нотр-Дам, яка потім в продовженні всього XIII століття має домінуюче значення. Цей паризький собор, став центром розвитку духовної музики і зіграв важливу роль у розвитку багатоголосого співу. Видатні композитори цієї школи Леонин і Перотин Великий написали безліч органум і ін. Співів для 2, 3, 4 голосів.
Цей період характеризується появою метричности (розбивки музики на такти з рівною кількістю музичних часткою). Примітно, що основною рисою музичної техніки школи Нотр-Дам стає використання терцій і навіть тризвуків. Важливим є те, що терція використовується композиторами цієї школи цілком усвідомлено - як початок нової акордової гармонії.
У цей час, на рубежі XII і XIII століть, в західному середньовічному світі зароджується і розвивається нова система світосприйняття, яка особливо відчувається в містах, оскільки еволюція там відбувається швидше.
Початок середньовіччя, який настав після падіння Риму, яке було сприйнято християнами, як глобальна світова катастрофа, сповіщав про швидкий кінець світу, знаменувалося почуттями презирства до світу і зречення від усього земного, що виразилося в церковному мистецтві у формі відчуженого одноголосного григоріанського розспіву, в суворих формах романської архітектури