Поняття і значення почуття кольору в образотворчій діяльності
У перших двох параграфах ми розглянули властивості кольору з точки зору фізики, психології, дізналися, як застосовуються ці властивості в живопису, також дізналися, який вплив кольору на психофізіологію людини, яке значення для художника мають знання про образотворчих і виразних властивості кольору. Ми ввели поняття почуття кольору, необхідного як для художника, так і для глядача, будь-яку людину, яка бажає споглядати, розуміти і створювати красу навколишнього світу через колір.
Почуття кольору - це вміння розрізняти, називати і використовувати різні кольори і їх відтінки; вміння диференціювати та групувати кольору на основі їх подібності, контрасту і краси поєднань. [31; 15]
В основне визначення почуття кольору входить уміння бачити, «відчувати» очима саме фізичні, образотворчі властивості квітів і їх відтінки, вміння розрізняти кольори за основними характеристиками кольору: світлин, яскравості, насиченості. Це вміння обумовлено, перш за все, розвиненістю, «натренованістю» зорового апарату людини, досвідом сприйняття колірного багатства навколишнього світу, природи. [24; 42]
Особливості зорового і, зокрема, колірного сприйняття, залежать від будови сітківки ока кожної людини. Сітківка ока забезпечена мільйонами рецепторних клітин, що грають роль світлочутливих елементів і підрозділяються на «палички» і «колбочки». «Палички» забезпечують сприйняття світла і контрастність зображення, а «колбочки» вловлюють всі колірні нюанси. У кожної людини зі стандартним комплектом колб є індивідуальні особливості колірного сприйняття. Деякі дослідження показали, що більше 50% представників білої раси мають підвищену чутливість до червоного кольору і тому бачать набагато більше його відтінків, ніж, наприклад, китайці і африканці. Новонароджені діти найкраще сприймають жовтий і зелений колір. [24; 45] Таким чином, можна зробити висновок про те, що рівень розвитку почуття кольору визначено природними можливостями людини, кількістю колб в сітківці його очей. Але це не зовсім так. Сприйняття кольорів піддається «тренуванні». [24; 46]
Уміння розрізняти кольорові відтінки за яскравістю, насиченості і світлин можна розвивати шляхом стимуляції роботи мозку, спостерігаючи за колірними контрастами в природі, різними відтінками одного і того ж кольору в різний час доби і року, розглядаючи картини художників-живописців.
Протягом століть люди по-різному сприймали і відчували кольору. Можна припустити, що стародавні люди не бачили всіх тих квітів, які бачимо ми. Спочатку вони навчилися розрізняти більш яскраві кольори - червоний і жовтий, а потім вже синій і зелений. Відомо, наприклад, що палітра давньогрецьких живописців складалася лише з чотирьох фарб: червоною, охри (від світло-жовтого до золотисто-жовтого і темно-жовтого кольорів), чорної і білої. Поступово палітра ставала багатшою, але вони ще довго продовжували плутати зелений і синій кольори, а ліловий і фіолетову фарби стали розрізняти набагато пізніше. [21; 36]
Йоганнес Іттен зазначає, що розвитку колірного сприйняття у людей допомагала сама природа. У північних краях, де атмосфера повітря була сирою і давала м'які переходи відтінків кольорів, художники змушені були уважнішими вдивлятися в багатющу гру відтінків кольору неба, землі, моря, далей. [26; 72]
До прикладів добре розвиненого почуття саме образотворчих властивостей кольору, гами відтінків, гри світлотіні і ін. У художника можна віднести вміння широко і натуралістично передавати колірну гамму живої природи в різні пори року.
Навесні природа одягається в ніжні і не дуже яскраві вбрання. Тому і весняна палітра повинна складатися з м'яких пастельних тонів: кремового, рожевого, абрикосового, голубого, світло-жовтого і охристого, а для контрасту - з кольору молодої зелені, макове-червоного і приглушеного коричневого.
Фарби літа соковиті, яскраві і радісні. Палітру повинні складати трав'янисто-зелений, червоний, малиновий, синій, темно-жовтий і оранжевий кольори. До кожного локального кольору повинна жебракувати багата гамма різноманітних складних відтінків. [26; 79]
Осінню палітру становлять фарби з теплим основним тоном, немов випромінюють світло. Дуже ефектно виглядають композиції, побудовані на контрастах синього і оранжевого, жовтого і фіолетового, червоного і жовтого; темні червоно-коричневий, бордовий і фіолетовий кольори яскравіше і помітніше в поєднанні зі світлими охристими тонами. Основну колірну гамму може доповнити зелений колір хвої.
Для зимової палітри на картинах художників з хорошим відчуттям кольору повинні бути характерні світлі відтінки блакитного, фіолетового, сяючі синюваті тони льоду, контрасти білого і чорного кольорів. Романтичний образ зими допоможуть створити ніжні кольори, вдало поєднуються з нейтральними сірими відтінками. [26; 83]
Узагальнивши різні прояви кольору, Іттен виділяє п'ять головних аспектів, в яких може змінюватися колір:
- в характері, тоні, коли зелений колір може стати більш жовтуватим або синюватим, а помаранчевий може прийняти більш червоний або більш жовтий опеньок;
- в яскравості, коли червоний колір може бути рожевим, червоним, темно-червоним, а синій - блакитним, синім і темно-синім;
- в насиченості, коли синій колір може бути більш-менш освітлений білим або затемнений чорним, сірим або його додатковим - помаранчевим кольором;
- в кількісному відношенні або в поширенні кольору, коли, наприклад, великий простір зеленого кольору розташовується поруч з маленьким простором жовтого кольору, або на полотні багато жовтого кольору в порівнянні з зеленим, або ж на полотні стільки ж жовтого, скільки і зеленого;
- в результаті виникнення симультанних контрастних впливів. [26; 90]
Чудовий російський художник і педагог Микола Петрович Кримов вважав, що головне в живописі - це правильне знаходження тональних, тобто светлотного, співвідношень: «Я багато думав про те, що таке реалістичний живопис, і переконався, що живопис є передача тоном (плюс колір) видимого матеріалу. Тоном я називаю ступінь світлосили кольору. Вірне бачення тони більш важливо для художника, ніж бачення кольору, тому що помилка в тоні дає невірний колір. Без правильно взятого тону неможливо правдиво передати загальний стан природи, простір і матеріал. Бачити тон набагато важче, ніж бачити колір. Почуття загального тону і є найголовніше в живописі »[21; 80].
Гете зазначав, що зіставлення кольорових предметів на картині, як і забарвлення простору, в якому вони знаходяться, має відбуватися відповідно до цілей, які собі ставить художник. Для цього особливо необхідне знання дії фарб на почуття як окремо, так і в поєднанні. Тому живописець повинен перейнятися як загальної подвійністю, так і приватними противопоставлениями. [13; 101]
Розвиток хімії фарб, моди і кольорової фотографії викликали загальний широкий інтерес до кольору, причому почуття кольору у багатьох людей значно витончений. Однак сучасний інтерес до кольору майже повністю носить візуально-матеріальний характер і ігнорує смислові та духовні переживання. Це поверхнева, зовнішня гра з метафізичними силами. Колір, яку випромінює їм сила, енергія, діють на нас позитивно або негативно незалежно від того, усвідомлюємо ми це чи ні. Старі майстри, які створювали вітражі, використовували колір для створення неземної, містичної атмосфери і медитацій моляться, що переносять їх в світ духовної реальності. Колір, дійсно, повинен переживати не тільки візуально, але психологічно і символічно. Природа кольору може вивчатися з різних позицій. [26; 95]
«Дія кольору проходить через очі, - писав Йоганнес Іттен. - Однак, я твердо впевнений, що найглибші і справжні таємниці колірного впливу не видно навіть оком і сприймаються тільки серцем. »
У цій думці Иоханнеса Іттен розкривається ще одна важлива визначення поняття почуття кольору, яке полягає в умінні бачити і передавати не тільки зорові властивості кольору, але і виразні, психологічні властивості, через які колір впливає на глибинні шари свідомості, викликаючи в людині, цілу гаму почуттів , переживань, асоціацій і образів.
У попередньому параграфі нами була докладно розглянута природа кольору з точки зору психології як головного засобу емоційного впливу. Зараз ми розкриємо роль почуття кольору для художника і глядача в передачі і баченні всієї гами настроїв та ідей, які здатний передати колір.
Як нами вже зазначалося, одним з перших, хто почав досліджувати вплив кольору на психіку, був І. Гете. З точки зору впливу кольору на настрій він виділив кольору збуджують, що пожвавлюють, підбадьорливі - червоні, червоно-жовті; породжують сумно-неспокійне настрій - синьо-фіолетові; заспокійливу умиротворення - зелені. [13; 66]
Кожен колір несе свою енергію і посил, які людина, в силу тих чи інших обставин (про них ми говорили в другому параграфі), сприймає за приємні і неприємні, позитивні і негативні, темні і світлі за настроєм, заспокійливі і збуджуючі, теплі і холодні кольору, гармонійні і негармонійні поєднання кольорів ... [63] Але, як показали численні експерименти психологів, кольору все ж можна умовно розділити на вище перелічені класифікації. Завдання ж художника - відчути настрій, заряд того чи іншого кольору, і не тільки окремо взятого кольору, але і настрій, красу і гармонію поєднання кольорів, вплив емоційного забарвлення кожного кольору в парі на інший колір. Це непросте завдання, і часом, як вважає Матісс, «саме через це почуття кольору відносять до дару, таланту - він або є, або його немає». [26; 105]
У попередньому параграфі ми дали опис загальної психологічної забарвлення окремо взятих квітів (синього, блакитного, червоного, жовтого, помаранчевого, зеленого, фіолетового). Тепер розглянемо, який виразний ефект створюють ці кольори в парах один з одним, яке значення має той чи інший фон в картині. Нижче ми наводимо спостереження Іттена за взаємодією, грою кольорів і ефектом від цієї гри. [26; 112]
Коли жовтий колір накладено на помаранчевий, то він справляє враження очищеного світло-оранжевого кольору. Обидва кольору поруч нагадують про сяйві яскравого ранкового сонця над полем зріє пшениці. Якщо жовтий колір дан на зеленому тлі, то він сяє, затьмарюючи зелений. Жовтий колір на фіолетовому тлі набуває надзвичайно велику силу, сувору і безжальну. Але коли жовтий змішують з фіолетовим, він негайно втрачає свій характер і стає болючим, коричневим і байдужим. Жовтий колір на чорному тлі проявляє себе в самому яскравому і агресивному блиску. Він різкий і гострий, безкомпромісний.
На противагу жовтому кольору, зауважує Іттен, червоний має дуже багато модуляцій, оскільки його можна варіювати в контрастах теплого і холодного, притуплення і яскравості, світла і темряви, не руйнуючи його червоній кольоровій основи. Червоний колір, від демонічно похмурого оранжево-червоного на чорному тлі, до ангельски-ніжного рожевого, може виражати всі проміжні градації відчуттів царства підземного і небесного. Для нього закритий тільки шлях до естетично-духовного світу, прозорого і повітряному, бо там панує синій колір. [26; 117]
Синій колір завжди холодний, червоний завжди теплий. Синій колір немов стиснутий і зосереджений в собі, він інтроверт. І якщо червоний підпорядкований крові, то синій підпорядкований нервах. Якщо синій колір дан на жовтому, то він здається дуже темним і втратили свою яскравість. Там, де панує ясний інтелект, там віра здається тупий і темною. Коли синій колір освітлених до світлини жовтого кольору, він випромінює холодне світло. Його прозорість перетворює жовтий в щільний матеріальний тон. Синій колір на чорному тлі світиться в повній своїй чистоті і силі. Там, де панує чорне неуцтво, синій колір чистої віри сяє подібно далекого світла. Якщо ми помістимо синій на бузковому тлі, то він здасться відчуженим, порожнім і безсилим. [26; 120]
Зелений являє собою проміжний колір між жовтим і синім. Залежно від того чи містить він більше жовтого або синього, змінюється і характер його виразності. Якщо сяючий зелений затемнюється сірим кольором, то у глядача легко виникає почуття ледачої млявості. Якщо зелений приймає жовті відтінки, наближаючись до жовто-зеленого кольору, то це створює враження юних весняних сил природи.
За спостереженнями Іттена, святковий помаранчевий колір легко приймає опеньок гордої, зовнішньої пишності. У розбілений вигляді він швидко втрачає свій характер, а затемнений чорним кольором тьмяніє і переходить в тупий, нічого не говорить і сухий коричневий. [26; 123]
Вкрай важко встановити точний фіолетовий колір, який не мав би ні червонуватого, ні синюватого відтінку. Багато людей не мають здатність розбиратися у відтінках фіолетового. Як антипода жовтого кольору - кольору пізнання - фіолетовий є кольором несвідомого і таємничого, то загрозливого, то підбадьорливого, але завжди вражаючого. Залежно від сусідніх контрастують тонів він нерідко може викликати у глядача навіть гнітючий настрій. Коли фіолетовий колір покриває великі площі, він може стати виразно загрозливим, особливо поруч з пурпуровим кольором. "Світло цього роду, що падає на ландшафт", - говорив Гете, "наводить на думку про всі жахи загибелі світу". Фіолетовий - це колір несвідомого благочестя, який в затемненому або більш тьмяному вигляді стає кольором темного забобони.
Без добре розвиненого почуття кольору, без уміння бачити і розуміти настрій кольору, його вплив на психіку людини, художнику навряд чи вдасться створити переконливу по образам, емоціям і асоціаціям картину. Краса і багатство природи проявляються, перш за все, в образотворчості кольору, а ось краса і нескінченність людських почуттів можна передати, тільки знаючи закони впливу кольору на психіку, відчуваючи внутрішню енергію і «музику» кольору.
Кандинський почав писати безпредметні картини близько 1908 року. Він стверджував, що «кожен колір має властивою йому духовно-виразною цінністю, що дозволяє передавати вищі емоційні переживання, не вдаючись при цьому до зображення реальних предметів» [29; 56]. І з цього моменту художник стає творцем абсолютно нової реальності, в якій колір і почуття, колір і образ стають єдиним цілим; головними інструментами в руках художника стає його серце і фарби, а почуття кольору, як допоміжний інструмент, є провідником між задумом і реалізацією образу.
Вивчивши детально поняття і роль почуття кольору в образотворчій діяльності художника і глядача, ми прийшли до висновку, що відчуття кольору є найважливішою якістю, необхідним умінням для будь-якої людини, що бажає не тільки зрозуміти красу навколишнього і внутрішнього світу людини, але і бажає втілювати її на полотні через живопис.
Наступний параграф ми присвятимо питанню розвитку почуття кольору у дітей старшого дошкільного віку в процесі ознайомлення з живописом.