Підручник телевізійна журналістика - глава телебачення і радіомовлення онлайн

Телебачення і радіомовлення

Коли ви читаєте інтерв'ю, надруковані в газеті чи журналі, ви, звичайно, отримуєте якесь уявлення про особистість людини, у якого взято інтерв'ю. Але, по-перше, уявлення це може бути і неточним, тому що те, що говорив цей чоловік, ви довідаєтеся не безпосередньо від нього, а через інтерв'юера, котрий розповів його слова на папері. По-друге, навіть і це уявлення відноситься більше до інтелектуальної складової особистості людини; фізична ж його індивідуальність прихована від читача. У радіопередачі справа йде майже так само. «Майже», а не «точно так же» тому, що голос це все ж частина фізичної сутності людини. Безпосередньо, чуттєво сприймаючи, слухаючи живий голос, ви отримуєте деяку інформацію про фізичну індивідуальності людини: адже той чи інший тембр голосу, багатство або бідність інтонацій, манера говорити все це само по собі повідомляє слухачеві додаткові відомості про що говорить. Інший раз, незалежно від змісту промови, незалежно від того, що говорить людина, по тому лише, як він каже, можна зрозуміти не тільки, що він молодий або старий, але і дізнатися, інтелігентний чи це людина, веселий він чи нудний, добродушний або похмурий. Можна судити про його ставлення до людей, про ступінь його відкритості, щирості, т. Е. Про духовні рисах.

Коли ж перед вашим поглядом обличчя цієї людини з усіма відтінками емоцій, враження, яке на вас справляє він і його розповідь, у багато разів посилюється. Починає працювати психологічний механізм, званий вченими «фільтр довіри і недовіри». Якщо вигляд людини долає цей фільтр, який існує в нашій свідомості, вплив мови посилюється багаторазово, починає позначатися ефект навіювання, діючий часом сильніше логічних аргументів.

Отже, головне, вирішальне відміну радіомовлення від телебачення полягає в тому, що радіо впливає тільки на слух людини, тоді як телебачення звернено і до його зору.

Можна було б назвати безліч повністю провалилися спроб механічно повторити радіоспектакль на телебаченні. Невідповідність зовнішнього вигляду акторів образам персонажів (при повному збігу голосових якостей) було б однією з причин невдачі, притому причиною другорядною, перешкодою, яке можна врешті-решт обійти. Адже можна запросити для виконання радіоп'єси по телебаченню не тих акторів, які брали участь в радіопередачі, а інших, відповідних за своїми зовнішніми даними вимогам драматурга, та й не так важко надати зоровий, речові радіоп'єси. Вирішальною причиною провалів було інша обставина: хороша радіоп'єса має специфічними властивостями радіодраматургії.

Закони радіодраматургії вимагають, щоб слова, сказані на радіоп'єси, не тільки висловлювали ідеї та думки персонажів, а й давали можливість слухачеві уявити собі візуально матеріальну обстановку, в якій розвивається дія. У телевізійній передачі потреба в цьому відпадає, оскільки обставини місця, обстановки, фізичні дані персонажів пізнаються глядачем шляхом безпосереднього, чуттєвого сприйняття зображення.

Як тільки перед людиною з'являється зображення, до того ж зображення, що рухається, раскадрованное і змонтоване, воно з причин психологічним і фізіологічним стає домінуючим елементом передачі, а звук (мова, музика, шуми) починає відігравати підлеглу роль.

Але ж радіоп'єса була створена в розрахунку на те, що єдиним компонентом передачі буде звук. Що ж відбувається? Оскільки драматургія радіоп'єси передбачала відсутність зорових вражень, оскільки радіоп'єса була сконструйована в розрахунку на їх відсутність, зараз, коли ці зорові враження наявні і навіть неминуче стають головними в сприйнятті, руйнується основа радіоп'єси її драматургія.

Навіть при передачі музики телебачення відрізняється від радіо. Потрібно бути дуже кваліфікованим глядачем, щоб вміти абстрагуватися від вигляду виконавця, від його зовнішньої індивідуальності і оцінювати одну тільки музику. Власне кажучи, правильність цього положення підтверджується ще одним фактом: якби музику досить було тільки слухати, то при нинішньому рівні розвитку радіомовлення та систем стереофонічного запису давно б закрилися всі концертні зали.

Неодмінна, самоочевидне умова телебачення полягає в тому, що біля телевізора є екран, заповнений рухомим зображенням.

Вплив телебачення на свідомість через зір не так потужно, як, скажімо, кіно або балету. Але все ж наявність екрану означає, що основа телевізійної передачі образ звукозорових, що впливає на свідомість і через зір, і через слух. Потрібно пам'ятати, що з причин фізіологічним і психологічним зір шлях, по якому інформація легше, чіткіше і з меншими втратами досягає свідомості.

Ми не прагнемо довести, що радіо через відсутність зображення - «нижче» в порівнянні з телебаченням засіб інформації та художнього вираження. Перш за все радіо володіє майже безумовної, безмежної всюдисущістю. Потім, що важливіше, відсутність видовищності дає радіо певні переваги перед телебаченням: оперуючи одним тільки звуком, радіомовлення здатне сильніше впливати на уяву, на творчу фантазію слухача. Слово велика сила, однак зображення обмежує міру використання слова, змушує принципово по-іншому вживати його. Зауважимо ще, що телебачення, через все тієї ж видовищності, більше стомлює людини. Радіопередача, особливо музична, не вимагає абсолютного зосередження слухача у приймача, як того беззастережно вимагає телебачення.

В силу явно не будемо затримуватися на таких факторах, як відсутність в радіопередачі багатьох найважливіших компонентів передачі телевізійної: декорацій, гримів, костюмів, мізансцен, ракурсу, плану і т. П.

Все сказане приводить до висновку, що існує донині прагнення поставити знак рівності між телебаченням і радіомовленням, що існує, наприклад, у радіорепортери, що приходять працювати на телебачення, принципово помилкова. Воно призводить до різкого зниження ступеня впливу телевізійної передачі на глядача, бо ігнорує основу природи телебачення його зорового. Небезпека, створювана таким прагненням, тим більше велика, що перетворити телевізійну передачу в радійну дуже легко.

Чи означає все сказане про відмінності телебачення від радіомовлення, що між ними немає нічого спільного? Зрозуміло, справа йде не так.

У технічному аспекті радіопередача і телепередача одне і те ж: по ефіру з мовного центру передаються електромагнітні коливання, що приймаються одночасно в мільйонах точок. У першому випадку сигнал несе інформацію лише про звук, в другому про звук і зображення. З цієї технічної причини програма радіо і програма телебачення звернені до аудиторії, однаковою за своїм характером, і, отже, радіопрограми і телепрограми можуть мати спільні цілі і завдання.

Основна частина подібності радіо і телебачення це електронні засоби доставки сигналу, спільність аудиторії, практично однакові умови сприйняття.

Телевізійну передачу, як і радіопередачу, в більшості випадків сприймає група з кількох людей: три-п'ять чоловік близько радіоприймача або телевізора складають в сукупності по Росії аудиторію в 100-150 млн. Чоловік (близько всіх радіоприймачів або телевізорів). Всі особливості телевізійної аудиторії: і її масовість, з одного боку, і камерність обстановки, в якій сприймається передача, з іншого, властиві й аудиторії радіо.

Особливості аудиторії закономірно визначають спільність змісту радіомовної і телевізійної програм. Громадські функції телебачення збігаються з громадськими функціями радіомовлення.

Незважаючи на всю важливість однакових суспільних функцій радіо і телебачення, відмінності в їх виразних засобах і, отже, в прийомах і методах впливу на аудиторію мають надзвичайне значення.

ТЕЛЕБАЧЕННЯ І ТЕАТР

Звернемося тепер до іншого «родичу» телебачення до театру.

Бесіда, подібна до тієї, яку ми описали, могла б відбуватися на сцені театру. Припустимо, що в якомусь спектаклі діють два знаменитих мандрівника і репортер, що бере у них інтерв'ю. Чим відрізнялося б таке інтерв'ю (крім, зрозуміло, того, що воно вигадане, ігрове) від телевізійного інтерв'ю? У чому виразилося б схожість?

Подібність головним чином було б в тому, що глядачі в театрі, як і глядачі прямої телевізійної передачі, знаходилися б в одному і тому ж часу з учасниками того, що відбувається інтерв'ю. Інакше кажучи, глядач в театрі і телеглядач присутні при скоєнні події, бачать його в той самий час, в ту саму секунду, коли воно відбувається в повному фізичному часу (і просторі). Це дуже важливо, дуже привабливо для глядача.

У телебачення і театру є ще одна риса подібності видовищність. Сидячи перед сценою, як і перед екраном, ми бачимо і чуємо, що відбувається, а не тільки чуємо, як по радіо. Значить, у театру екран запозичив (спочатку кіноекран, а потім екран телебачення) видовищну сторону дії: костюми, декорації, освітлення, грим і т. П. З театру прийшов на екран і видимий людина актор, промовлене ним слово і, зрозуміло, сама основа дії п'єса, сценарій. Журналіст, який виступає на телебаченні, також повинен мати деякі акторські дані, наприклад виконувати заздалегідь написаний текст в імпровізаційної манері, уникати скутості, «скутості» в позах і рухах в кадрі. При написанні сценарію він повинен володіти загальними законами драматургії (чому присвячений спеціальний розділ даного підручника).

І на сцені і на телеекрані загальним є синтетичність засобів впливу на глядача: тут і декорації (важливий елемент студійної передачі), і літературне слово, і акторська майстерність.

У цьому полягає схожість телевізійного, екранного видовища з театральним, сценічним з точки зору глядача.

Але існує ще й інша сторона питання, що представляє зараз для нас набагато більший інтерес і набагато менш очевидна. З точки зору творців телевізійної передачі (сценариста, режисера, актора) існує ще цілий ряд положень, які зближують театр з телебаченням. І перш за все це справжність часу і простору. У театрі і в телебаченні ( «живому»!), На відміну від кіно, час показу одно часу фізичного дії. Саме одночасність совершающегося дії і його показ телевізійними камерами не дозволяють в даному випадку «стискати» і «розтягувати» дію в часі і просторі.

Театральний драматург може скоротити час дії, вдавшись до уяви глядача, що допускає на сцені театру цілий ряд умовностей. Так, наприклад, якщо на сцені починається урок в школі, який, як відомо кожному сидить в залі, триває сорок п'ять хвилин, драматург може, користуючись здатністю глядача повірити в умовність, через п'ятнадцять хвилин після початку уроку змусити зазвучати дзвінок, що сповіщає про його кінці . І глядач легко погоджується на цю умовність (це ще не найбільша з умовностей театру).

З'ясувавши риси подібності телебачення і театру, звернемося тепер до відмінностей між ними. Перш за все, сидячи в залі театру, ви бачите реальне, об'ємний простір сцени, реальних живих людей, реальні предмети, тоді як на екрані телевізора перед вами лише зображення людей і предметів, лише поєднання світла і тіні, а не та матеріальне середовище, з якої ми маємо справу в театрі. Звичайно, велике значення для глядача має те, що, вмикаючи телевізор, він свідомо, з повною визначеністю знає, що (якщо мова йде про прямий телепередачі) побачить зображення того самого людини, який знаходиться перед камерою в цей момент. Але все-таки перед ним не людина, а лише оптичний ефект; перед ним скло екрану, а не реальність простору сцени.

Тепер звернемося до глядача в театрі і в телебаченні. Власне, глядач грає роль тільки в театрі, де його в певному сенсі можна назвати учасником спектаклю. Відомо, що від глядача, від його реакції багато в чому залежить хід вистави; публіка змушує актора підкорятися своєму сміху, оплесків або свисткам; глядач в театрі може навіть зірвати виставу.

У телебаченні ж сценічна дія обгороджено від такого вторгнення глядача. Єдине, що в його владі, вимкнути телевізор. Але в цей момент він перестає бути глядачем, що до того ж і не впливає на хід передачі.

Є ще один фактор, що розділяє театр і телебачення, здатність телевізійної камери (як і кінокамери) «вирізати» частину простору. Звідси походить ще одна дуже важлива відмінність театру від телебачення то, як ми бачимо, що відбувається дія. Трьох осіб, що сидять на сцені, ми бачимо, по-перше, весь час в одній і тій же крупності, т. Е. Одним і тим же планом, по-друге, весь час в одному ракурсі, з однієї точки зору. Трьох осіб, що сидять перед телевізійними камерами, ми бачимо на екрані не так. Згадайте, як режисер, перемикаючи камери, змінюючи точки зору і крупність, показував глядачеві якусь одну людину, то іншого, то відразу трьох.

У театрі ви бачите весь простір сцени, і іншої можливості бачити у вас немає.

На екрані можна побачити частину простору (ту, яка «вирізана» камерою, обмежена рамкою екрану), т. Е. Кадр.

Камера має можливість наблизитися до людини або піти від нього, показати глядачеві дуже крупно (на весь екран) будь-яку дрібну, але важливу для дії деталь, наприклад гральну карту або голку. Камера може показати людину спереду або збоку, зверху чи знизу. Переміщаючи камеру, можна показати на екрані те, що неможливо побачити із театральної зали.

Здатність камери міняти ракурс і вирізати частину простору означає можливість монтувати (т. Е. Збирати) і показувати на екрані безперервний потік зображень. Рама екрану, що обмежує простір, важливий засіб впливу на глядача. Живописець вибирає ту частину простору, яку він хоче показати, інше відрізає рамою. Рама екрану, подібно рамі картини, встановлюючи межу зображення, одночасно дозволяє вибрати саме ту частину простору, яка нас цікавить. Глядач у театрі, по суті, сам вирішує, яку ділянку сцени повинен бути об'єктом його уваги. Режисер лише в більшій чи меншій мірі допомагає глядачеві зробити цей вибір за допомогою різних прийомів, світлових ефектів, мізансценіровкі і т. П. Більша чи менша ступінь уваги глядача в театрі обумовлюється не тільки ступенем участі в сюжеті того чи іншого персонажа, а й місцем актора на сцені.

Увага телеглядача (як і кіноглядача) на той чи інший об'єкт зосереджує телевізійний режисер, бо в поле зору камери знаходиться не вся сцена (як і в поле зору театрального глядача), а лише той її ділянку, який в даний момент заслуговує, на думку режисера , найбільшої уваги. Іншими словами, незалежно від волі глядача телевізійний режисер робить вибір, як би вирізаючи з простору найбільш істотне для видовища (для глядача) і переносить це на екран.

Власне кажучи, тут ми впритул підходимо до проблеми схожості телебачення і кінематографа, а значить, продовжуємо дослідження відмінності телебачення від театру, бо майже всі, що зближує телебачення з кінематографом, видаляє його від театру.

Головна відмінність телебачення від театру полягає в тому, що телебачення показує глядачеві не реальний світ, а лише його площинне, двомірне зображення на екрані. «Вирізане» камерою простір, зображення якого передається на екрані, може бути показано в різної крупності, з різних точок зору і може бути змонтовано. Іншими словами, телевізійний екран володіє деякими важливими якостями кіноекрана.

Схожі статті