23.2. класицизм
Як художній стиль класицизм (від лат. Classicus - зразковий) почав складатися в європейському мистецтві в XVII в. Його найважливішою рисою було звернення до принципів античного мистецтва: раціоналізму, симетрії, спрямованості, стриманості і строгій відповідності змісту твору його формі. Склався цей стиль у Франції, відбивши твердження в цій країні абсолютизму.
У розвитку класицизму виділяють два етапи: XVII в. і XVIII - початок XIX в. У XVIII ст. класицизм став загальноєвропейським стилем і був пов'язаний з буржуазним Просвітництвом. В цей час він став виразником громадянських ідеалів, буржуазно-революційних устремлінь.
Принципи класицизму засновані на ідеях філософського раціоналізму, який відстоює уявлення про розумну закономірності світу і прекрасної облагородженою природі. Відповідно до цієї концепції художній твір є плодом розуму і логіки, які торжествують або перемагають хаос і плинність життя, яка сприймається почуттями. Для классицистов естетичну цінність має лише непідвладне часу, т. Е. Неминуще.
Класицизм висунув нові етичні норми, оскільки велике значення надавав суспільно-виховної функції мистецтва. Герої творів класицизму мають стійкість перед мінливістю і жорстокістю долі. Для них загальне вище особистого, пристрасті підпорядковані службовим, розуму, громадським інтересам.
Естетика класицизму, виходячи з орієнтації на розумне початок, визначила відповідні вимоги, т. Е. Нормативні правила. Була встановлена сувора ієрархія жанрів. Так, в живопису «високими» жанрами визнавалися історичні картини, міфічні, релігійні. До «низьким» ставилися пейзаж, портрет, натюрморт. Така ж підпорядкованість жанрів дотримувалася в літературі. «Високими» вважалися трагедія, епопея, ода, а «низькими» - комедія, сатира, байка. Чітка розмежована планів і згладжена форм встановлювалися для творів скульптури і живопису. Якщо в постатях було рух, то воно не порушувало їх спокійній статурності, пластичної замкнутості. Для чіткого виділення предметів використовувався локальний колір: коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого плану.
Класицизму були притаманні риси утопізму, ідеалізації та абстрактності, які в період його занепаду посилилися. В середині XIX ст. класицизм переродився в неживий академізм.
При наявності спільності рис класицизм ні однорідним явищем. Так, у Франції періоду революції передувало і супроводжувало розвиток республіканського класицизму, а в роки Директорії та особливо Консульства і наполеонівської імперії класицизм втратив революційний дух і перетворився в консервативний напрямок. В Італії, Іспанії, скандинавських країнах розвивався новий класицизм, причому іноді під безпосереднім впливом французького мистецтва, а іноді незалежно від нього і навіть передуючи йому в часі.
Одним з представників класицизму в літературі був великий Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832) - основоположник німецької літератури Нового часу. Він був єдиним з діячів Просвітництва, який міг спостерігати в XIX в. переломлення всіх ідеалів попередньої епохи. Гете почав свою літературну діяльність з бунтарства, беручи участь в 70-і рр. в романтичному літературному русі «Буря і натиск». У 1774 р написав автобіографічний роман «Страждання молодого Вертера». Перу Гете належить твір «Римські елегії» (1790), створене в так званий період «веймарського класицизму». Воно перейнято стихійним матеріалізмом. Драма «Ернані» (1 788) відзначена антифеодальними і тираноборських тенденціями.
Виключне поетичне обдарування, різнобічну освіту, досвід свідка великих історичних рухів - все це давало йому можливість проникливо побачити проблематику наступаючого століття. Відчуваючи складність і суперечливість нової дійсності, Гете зберігає віру в можливості людини і розумні початку світобудови. Вершина творчості Гете - філософське осмислення життя - трагедія «Фауст» (1808). У ній мова йде не тільки про Німеччину, а й про все людство, про його безперервному сходженні до вищих форм свідомості і життя.
Фауст - це втілення бурхливої, бентежною самотньою особистості, яка проходить довгий і болісно важкий шлях пошуків мети свого існування, сенсу історії. Він шукає істину і щастя не тільки для себе, але і для всіх людей і готовий боротися за свої переконання. У цьому творі втілені прогресивні устремління людства, що вийшло з мороку Середньовіччя.
На початку XIX ст. Шиллер написав трагедії «Марія Стюарт» і «Орлеанська діва», народну драму «Вільгельм Телль», визнану як могутній гімн свободі, знайденої в боротьбі.
Найяскравіша французька лірика епохи революції - поезія його брата Андре Шеньє (1762- 1794). Він бачив в античному мистецтві втілення чесноти і свободи, а також торжество плотського початку. Він складав елегії, в яких прославляв земну любов і насолоду життям, передбачивши романтичну поезію. Їм написані політичні оди і політичний цикл «Ямби». Після революції виступав на підтримку конституційної монархії, був заарештований і гільотірован.
У розвитку світової художньої культури XIX ст. винятково важливу і яскраву роль зіграли живописці, скульптори і графіки Франції. Швидка зміна політичних форм в цій країні породила цілу серію переворотів і в мистецькому житті, і в художніх напрямах. За сміливості ідейно-творчих шукань в образотворчому мистецтві жодна країна не могла зрівнятися з Францією.
Лідер французького класицизму в живопису - Жак Луї Давид (1748- 1825). З трибуни революційного Конвенту і з трибуни якобінського клубу його визнали художником, «чий геній наблизив революцію» 1.
Творчість Давида втілило героїчну епоху. Художник відроджував ідеї античності, сприймаючи її як приклад громадянськості. «Клятва Гораціїв» - найбільш прославлене його твір. Три брата Горациев, вирушаючи на захист рідного міста, приймають від батька мечі і дають клятву. Їх одностайність виражено рішучим кроком до мечів, який брати роблять одночасно. Ця картина звучить як заклик до зброї, до революційного і патріотичному дії.
У величезному полотні Давида «Коронація Наполеона» поєднується блискучу майстерність портретиста і історичного живописця. Серед історичних полотен - «Андромаха, оплакує смерть Га», де композиція розгорнута подібно античному барельєфа.
Картина «Консул Брут, що засудив на смерть своїх синів» сприймалася як «Взяття Бастилії в живопису».
У роки революції Давид - організатор мистецького життя, творець портретів, історичних картин, присвячених сучасним подіям. Одне з кращих його полотен - «Смерть Марата», в якому політичне вбивство трактується засобами античної трагедії. Сувора життєва правда, трагічного звучання, простота і лаконічність композиції, стриманість кольору, скульптурна монументальність форм роблять це полотно пам'ятником революції.
творів (квадрига на Бранденбурзьких воротах у Берліні), статуй, портретних бюстів.
Італійський скульптор А. Яка (1757- 1822) створив надгробок папи Климента XIII і міфологічну статую «Амур і Психея», а також скульптурні портрети знаті.
Представник пізнього класицизму - датчанин Б. Торвальдсен (1768-1844). Його творам властива сувора гармонія, пластична завершеність, холодна стриманість і ідеалізація образів ( «Янсон», «Меркурій з сопілкою»).
В історії французької культури театр займав одне з перших місць. Він висунув плеяду видатних драматургів і акторів. На французькій сцені склалися і досягли досконалості практично всі художні напрями і розроблено всі театральні жанри. Тут також отримали розвиток і нові форми організації театральної справи, наприклад, новий приватновласницький, антрепренерський, комерційний театр.
І в драматургії, в акторському мистецтві в період революції склався новий стиль революційного класицизму, що будить героїзм і патріотичні почуття мас. На сцені ставилися классицистические трагедії. У роки якобінської диктатури робляться спроби створення масового агітаційного театру.
У роки революції народився і такий жанр театральної вистави, як водевіль. Він пройшов шлях, подібний з розвитком мелодрами. Насичений життєрадісним дотепністю, в подальшому він втратив свій бойовий дух і публіцистичну гостроту, ставши чисто розважальним жанром.
В період наполеонівської імперії були обмежені права, завойовані театрами після декрету про свободу театрів. Було відновлено привілеї основних театрів і перш за все французького національного театру - «Комеді Франсез», заснованого в 1680 р Драматургія періоду Імперії дотримувалася канони класицизму, але без демократичної ідейності, антиклерикальних і антимонархічних рис.
Найзначнішою постаттю у французькому театрі кінця XVIII - початку XIX ст. був Ф.Ж. Тальма (1763-1826) - видатний актор революційного класицизму. Його гуманістична спрямованість допомогла йому подолати обмеженість помпезного, офіційного мистецтва в післяреволюційний період. Виступав в трагедіях Шекспіра, створив образи бентежних, роздираються внутрішніми протиріччями людей, які тонули в світі зла і користі. Він реформував акторську классицистическую техніку, затвердив справжній античний костюм і дав потужний поштовх розвитку французького театру по шляху романтизму.
В області музики класицизм на рубежі XVIII - XIX ст. знайшов нові форми, що було пов'язано з Великою французькою революцією. Ці форми були розраховані на масову аудиторію і служили революційним ідеалам. Композитори цього стилю і часу - Ф. Ж. Госсек (1734-1829) і Е. Мегюля (1763-1817). Яскраві зразки «опери порятунку» - жанру, що виник в період Французької революції, для якого характерна ідея боротьби з тиранією і благополучна розв'язка - «порятунок»: «Лодоіска», «Два дні» Л. Керубіні (1760-1842) і ін.
Кульмінаційний вираз ці ідеали знайшли в творіннях Л. Бетховена, хоча для пізніх його творів характерні риси романтизму.