Біографія і інформація
Особливості творчості художника Пауля Клее: будучи учасником великих художніх течій. Пауль Клее завжди залишається унікальним художником. чиї мальовничі пошуки неможливо вписати в рамки одного напрямку. Експерименти з різними техніками. винахід власного пуантилізму (картини. складаються з різнокольорових квадратів), мрія виростити картину як рослина. прагнення передати максимальний рух мінімумом образотворчих засобів ... Клее практично не писав абсолютно абстрактних картин. Його художній пошук - погляд на щось відчутне і певне зсередини і відразу з усіх боків. пошук вичерпної суті.
Пауль Клее - безпрецедентно позитивний герой в історії образотворчого мистецтва. Він прожив усе життя з однією жінкою. вечорами музиціював дуетом (один - на скрипці. інший - на фортепіано) з Кандинским. для сина Фелікса став прекрасним батьком і першовідкривачем чарівних світів. Під час Першої світової війни він не стріляв. а в тилу наносив камуфляжний малюнок на літаки. Він був надихаючим викладачем. якого студенти слухали. затамувавши подих. У Баухаузе його називали Буддою. Він був світлий. спокійний. небагатослівний і ніколи і ні на кого не бував відчайдушно зол.
Пауль Клее - перший художник. який назвав малюнки дітей і божевільних справжньою творчістю (років за 10 до того. як про це почали писати перші книги). Теоретик мистецтва. який умів бути вкрай несерйозним. коли говорив про головне. Пауль Клее - інтелектуал і візіонер. Без протиріч. Він був упевнений. що матеріальний і видимий світ - лише один зі світів. доступних людині. А потім Клее вмирав від страшно матеріальної хвороби. склеродермії. приносить біль з кожним рухом - цей світ немов хотів назавжди стати єдиним в його житті. змусити Клее кинути тут якір і не шукати більше інших світів. Він майже не вставав з ліжка. але за цей останній. найважчий. рік свого життя написав рекордну кількість робіт - 1200! До біса якоря! Так говорила ще його бабуся.
Ну. вона не говорила «під три чорти», і про якорях теж не напевно. вона просто відбила маленького Пауля у інших дорослих і наполягла. щоб йому дозволили писати і малювати лівою рукою. Це вона першою підсунула онукові кольорову крейду і дозволяла зображувати все що заманеться. обома руками відразу. Цей трюк професора Клее з двома руками через багато років не раз змусить студентів Баухауза відкрити роти від подиву. Свої дитячі малюнки Клее пізніше дбайливо наклеїть на картон. назве і включить в каталог робіт. який він вів протягом усього життя.
Далі Паулю доводилося відбиватися від світу самому. І хоча вже в 11 років він отримав спеціальну пропозицію грати на скрипці в Бернської музичної академії. до 19 років все ж зміг переконати батьків-музикантів. що йому не місце в оркестрі. його справа - живопис. Після навчання в Мюнхенській академії мистецтв і традиційної для всіх молодих художників поїздки в Італію. він повернеться в Берн. Багато малює і читає теоретичних робіт. продовжуючи заробляти на життя перевіреним справою - роботою в муніципальному оркестрі.
Скрипку Клее ніколи не закидав - дуже любив пограти перед тим. як взятися за пензель. Налаштовувався. І є щось закономірне і очевидне в тому. що дружиною художника стала піаністка. Лілі Штумпф була віртуозним музикантом. відмінним педагогом і дивовижною дружиною. Це вона вже після весілля з Паулем Клеє в 1906 році буде заробляти гроші. і навіть після народження сина Фелікса в 1907 - все одно вона. Навіть зараз. під час майже переміг фемінізму. такий розподіл сил в сім'ї не можна назвати звичним. а на початку ХХ століття це був справжній переворот. давав грунт для уїдливою психоаналітики послідовникам Фрейда. Зате Фелікс був одним з найщасливіших хлопчаків у всьому Всесвіті. Поки мама працювала. папа годував його. ходив в магазин і робив для нього театр. 50 ляльок. яких створив Пауль Клее для домашнього театру свого сина. з гіпсовими і металевими особами. в фантастичних нарядах. смішних і страшних. Зараз включають в експозиції наймасштабніших виставок художника. А Фелікс Клее. коли виріс. згадував: «Мій ляльковий театр перетворив мене в чарівника. мав успіх у всіх. у молодих і старих »- і став театральним режисером.
Опинившись в Німеччині. Клее потрапив нарешті в потрібне художнє оточення: «Синій вершник», Василь Кандинський. Франц Марк. Робер Делоне. роботу якого «Про світло» Клее переведе на німецький. Займатися домашніми справами йому скоро стане зовсім ніколи.
Пауль Клее першим придумав автоматичне письмо. за що сюрреалісти запишуть його потім в свої попередники. він винайшов унікальні техніки на кшталт процарапуванії малюнка на затемненому склі. за що його скоро покличуть вчити студентів в авангардистському Баухаузе. Процес створення для нього був завжди важливіше готового результату. становлення - важливіше ніж визнання. Клее народжується як художник повільно і з насолодою.
Відмінний художник. чуйний до мінливим формам навколишнього світу. Клее проте довго не міг впоратися з маслом і змусити колір жити в картинах. До тих пір поки не з'їздив в Туніс. Ця подорож. вчинене в 1916 році (вже після кількох персональних виставок. участі в другій виставці «Синього вершника» і в Першому німецькому салоні в галереї «Штурм») звільнить нарешті в Клее художника. який все життя буде вільний від ізмів. від впливів колег і метрів. який завжди буде несподіваним навіть по відношенню до себе торішньому.
Саме таким повинен був бути вчитель Баухауза. самої революційної і авангардної школи для художників у всій Європі. яка на меті художника бачила не прикраса світу. а його зміна. Він буде 10 років вести тут майстерні вітража. текстильного і палітурної справи. створить кілька теоретичних робіт. які вийдуть в серії «Книги Баухауза» і виростить кілька поколінь художників-ремісників. у яких від Клее буде одне важливе вміння: не повторювати сліпо свого вчителя. а мати мужність бути вільними.
На початку 30-х Пауль Клее піде з Баухауза. не чекаючи його швидкого закриття. Щоб зовсім ненадовго стати професором Дюссельдорфської академії. зустріти в своїй майстерні людей зі зброєю. які прийдуть проводити обшук і в підсумку виженуть небезпечного художника з академії. з міста і з країни. В Швейцарії. куди поїде Клее. мистецькому житті практично не було. його колеги в основному емігрували в Америку. деякі - в Радянський Союз. У Клее більше не власній майстерні. але вона йому ніколи за великим рахунком і не була потрібна.
Він мріяв коли-небудь виростити твір мистецтва як рослина. Він умів розмовляти зі зміями. і вони його слухалися. Він міг. гуляючи по парку. відчувати себе частиною всесвіту. як лист або кішка. Він залишався людиною без земного громадянства. кораблем без якоря і отримав громадянство Швейцарії тільки через тиждень після смерті. Але тоді Клее вже був далеко від Швейцарії.