Хаїм Сутін. ретроспектива
Державний музей образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна відкрив виставку «Хаїм Сутін. Ретроспектива ». Це перша в Росії виставка, присвячена творчості яскравого французького художника російського походження
Москва, Росія, Москва і Московська область, Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, Волхонка, 12
Хаїм Сутін. ретроспектива
Біографія і інформація
Особливості творчості художника Джексона Поллока: в кінці 40-х років Поллок почав працювати в унікальній «крапельної» техніці (її ще називають «розбризкуванням»). Він стелив полотно на підлозі і рухався навколо нього. наливаючи і розбризкуючи фарбу за допомогою кистей і підручних предметів.
«Кожен хороший художник малює те. ніж є він сам ». - сказав якось Поллок. Якщо поглянути на його полотна. пам'ятаючи про це твердження. стає очевидним. що в душі художника панував повний хаос. Однак варто придивитися до картинам Поллока уважніше - і цей хаос вже здається незбагненно упорядкованим і гармонійним.
Абстрактний експресіонізм. до якого відносяться найвідоміші роботи Поллока. зародився після Другої світової війни і став анархістським. бунтарським і навіть нігілістичним рухом. Революційна техніка розбризкування фарби. яку винайшов художник (до цього. в його ранніх роботах. було помітно вплив мексиканців Дієго Рівери і Хосе Клементе Ороско) надихнула багатьох його сучасників і послідовників відкинути канони витончених мистецтв. вийти за рамки (часто навіть за рамки пристойності) і висловлювати своє художнє бачення несподіваними способами.
What if god was one of us?
Знаменитим художникам прийнято прощати багато. Наявність таланту перетворює їх в якусь окрему касту. якої апріорі не властиві людські слабкості. а якщо такі і є. то громадськість закриває на них очі з поблажливою посмішкою. Однак Джексон Поллок. незважаючи на свої творчі здібності. був все ж самим звичайною людиною. Причому. якщо вже на те пішло. далеко не найприємнішим.
Похмурий і відлюдний тип. все життя страждав від алкоголізму і схильний до депресій. він не володів горезвісним «внутрішнім стрижнем». Поллок. ніколи не випускав з рота сигарети. а з рук - пляшки. псував життя близьким. влаштовував скандали і п'яні дебоші. часто залишався без гроша в кишені. Страшним. але ефектним завершальним штрихом в житті художника стала автокатастрофа. в якій загинув сам 44-річний Поллок. напивається перед тим. як сісти за кермо. і одна з його пасажирок.
Після себе Джексон Поллок залишив десятки картин. багато з яких були написані в унікальній «крапельної» техніці. будинок на Лонг-Айленді. де більшість цих картин були написані і який згодом був перетворений в музей. А ще він залишив двох улюблених жінок. Коханка художника Рут Клигман стала єдиною, хто вижив у тій самій аварії і зробила собі ім'я на спогадах про роман з Поллоком. А його дружину Лі Краснер. мабуть. можна назвати вижила після 15 років стосунків з Джексоном.
Бунтар в Нью-Йорку
Вперше Джексон і Лі зустрілися на вечірці в 1936 році. Тільки ось Поллок навряд чи запам'ятав цю зустріч. тому що був п'яний. У віці 24 років молодий художник був уже сформованим алкоголіком. Молодший з п'яти синів Лероя і Стелли Поллок. Джексон з дитинства погано ладнав з людьми. Замкнуте і відлюдний. схильний до спалахів гніву. хлопчик двічі вилітав зі школи через постійні сварки і бійки. Свій відбиток на характер Джексона наклали і постійні переїзди сім'ї. колеса по всій Америці в пошуках заробітку. і деспотична мати. на плечі якої лягли турботи по вихованню п'ятьох хлопчиків. і рідкісні зустрічі з батьком. пропадає на численних заробітках. Все це. зрештою. призвело до того. що до моменту переїзду в Нью-Йорк в 1930 році 18-річний Джексон вже досить часто прикладався до пляшки.
У 1941 році Поллок і Краснер познайомилися вже офіційно. Важко сказати. що привернуло молоду незалежну жінку. що мала безсумнівно великим досвідом в мистецтві і багажем знань. в похмурому алкоголіка. грав роль розкутого ковбоя. Але пізніше Лі визнавалася. що закохалася в нього моментально. Через деякий час вони оселилися разом. і Краснер на довгі роки стала головною прихильницею творчості Поллока. його опікуном і секретарем. Завдяки їй художник познайомився з багатьма представниками творчої еліти Нью-Йорка. в тому числі і зі знаменитою галеристкою Пеггі Гуггенхайм. вперше представила картину Поллока публіці ( «стенографічний фігура», 1943), яка замовила йому масштабне полотно для свого будинку і організувала кілька персональних виставок.
Незважаючи на те. що критики і публіка відгукувалися про роботи Поллока дуже прихильно. купувати його картини ніхто не поспішав. Джексон змінив кількох агентів. але ніхто з них не зміг домогтися хоч якогось прогресу. Так тривало до тих пір. поки митець не винайшов персональну «крапельну» техніку. яка принесла йому світову популярність. До цього ж Поллок постійно потребував грошей. а все його нерозпродані картини в кінці року за договором ставали власністю Пеггі Гуггенхайм.
Людина-відкриття
У 1945 році Джексон і Лі одружилися і вирішили виїхати з Нью-Йорка. Вони переселилися в невеликий будинок в Спрінгс на Лонг-Айленді. Художник обладнав собі студію в сараї. де і працював до самої своєї смерті. Студія Краснер розташовувалася в одній з кімнат в самому будинку. але після загибелі Поллока вона перенесла її в той же сарай.
Після переїзду з Нью-Йорка Джексон майже перестав пити. життя вдалині від постійних вечірок і друзів-товаришів по чарці пішла художнику на користь. Аж до того. що протягом двох років Поллок взагалі не прикладався до пляшки. У ці ж роки Джексон починає більше писати. постійно відточуючи і вдосконалюючи свою техніку. Він не робив начерків. не встановлював полотна на мольберті. а пізніше відмовився навіть від кистей. користуючись при створенні картин лише підручними засобами. Поллок вважав за краще прибивати полотно до стіни або розстеляти його на підлозі: «Коли полотно на підлозі. я відчуваю більше свободи. Я відчуваю себе ближче. стаючи частиною картини. я можу ходити навколо неї. працювати зі всіх чотирьох сторін і буквально перебувати всередині картини ».
Журналісти та художні оглядачі досі частенько грішать проти істини. намагаючись уявити Поллока якомога більше унікальним художником і стверджуючи. що він винайшов «крапельну» техніку практично випадково. Насправді ж властивий Поллок спосіб малювання став плодом довгих експериментів. Художник став працювати. розстилаючи полотна виключно на підлозі. він розбавляв фарбу. щоб вона могла вільно струмувати на полотно. в залежності від консистенції. вбираючись в нього або застигаючи на поверхні об'ємними бризками. За словами очевидців. Поллок пересувався навколо полотна. немов у танці. наливаючи фарбу прямо з банки і розбризкуючи її. задіюючи при цьому не тільки руки. але і все своє тіло. Курт Воннегут в статті про Джексона Поллока для журналу «Esquire» писав: «Поллок знай собі возився зі своїми розбризкувачами і лопатками. покриваючи фарбами полотно, - віддаючи цьому весь свій час і всі гроші. причому ніхто йому нічого не радив і ні до чого не спонукав. просто йому. немов дитині. було цікаво. чи вийде під кінець що-небудь цікаве ».
Диявол в деталях
Винайдена Поллоком техніка стала справжньою сенсацією. До 1952 року його картини нарешті почали добре продаватися. багато в чому завдяки грамотному підходу агента Сідні Дженіс. І в цей же час Джексон повернувся до випивки і до свого звичного способу. З кожним роком Поллок писав все менше. але все ж встиг створити кілька приголомшливих полотен: лякають «Сині стовпи» (1952), запаморочливу «конвергенція» (1952) і зачаровує «Глибину» (1953).
Усе. хто був близько знайомий з Джексоном Поллоком. сходилися в одному: все життя художник боровся з власними демонами. Можливо. вони все ж узяли гору. А може бути. смертельна автокатастрофа стала єдиною можливістю Поллока їх перемогти.