Американський художник Джексон Поллок - досить неоднозначна фігура в мистецтві XX століття. Багато його картин дуже складно прийняти за картини, та й анекдотичність його життя якось не в'яжеться зі званням засновника першого істинно американського напрямку в живописі. Concepture публікує статтю про основоположника абстрактного експресіонізму.
Ми починаємо абстрактний експресіонізм
Так уже повелося, що чим далі в часі живопис віддаляється від класичної епохи, тим більшу роль відіграє художній прийом, за допомогою якого створюється новаторський твір. Найчастіше сучасний художник шукає не «що», а «як». Таким художником прийому можна вважати і Джексона Поллока, який в ході відвідування школи мистецтв переконався в тому, що талантом малювати доля його не нагородила. Навіть змальовував Поллок слабенько. Однак майбутній художник знав, що повинен щось сказати саме за допомогою пензля і фарб, а не якось інакше. І все ж сказав.
Кап, кап, капає Поллок
У чому ж полягала суть прийому, взятого Поллоком на озброєння? Секрет криється в краплях. Якщо не вдаватися до використання незрозумілих термінів типу «абстрактний експресіонізм», то можна сказати, що Джек Поллок винайшов краплинну живопис. Як правило, його полотна були величезних розмірів, тому що такою технікою було б складно користуватися при створенні невеликих полотен. Саме тому під свою майстерню Поллок обладнав просторий сарай. Але малювати класичним способом на величезних полотнах дуже складно, тому Поллок вирішив малювати на підлозі. І робив це він теж не класичним способом. Він стояв над полотном і капав на нього фарбу, створюючи свої химерні образи.
Чому саме так художник вирішив сказати своє слово в живописі? На цей рахунок, звичайно ж, є анекдоти, наприклад, той, в якому початком нового стилю оголошується нервовий зрив художника, в гніві розбризканої фарбу по полотну. Однак слід встановити історичну правду: художники і до Поллока вже капали фарбу на полотно. У чому ж тоді заслуга цього дивного американця? У тому, що для Поллока крапельна живопис була експериментом, а єдино можливим художньою мовою, на якому він навчився говорити досконало.
Та й побачити щось на картинах в більшості випадків можна одну лише емоцію, виражену абстрактно різнокольоровими лініями і крапками. Нічого схожого з дійсністю на картинах ми не побачимо, ніяких традиційних сюжетів і мотивів. Це підтверджує і відсутність звичних назв у робіт. Тут цілком присутній художник, а на картинах - відображення його емоційного світу. Тому і в будь-яких трактуваннях ці полотна не потребують. Контактувати з ними можна тільки емоційно, можна спробувати перейнятися тим, що турбувало художника в процесі створення твору. А адже саме процес малювання був для Поллока найголовнішим аспектом творчості.
Треба сказати, що крапельна живопис Поллока не відразу завоювала справжніх шанувальників, але з часом їх стало достатньо, особливо після виходу в 1949 році статті про нього в журналі «Life». Частково Поллока полюбили через образу, який він створив, способу художника, кидає виклик європейській традиції мистецтва.
після Поллока
Якщо говорити про вплив творчості Поллока на сучасників, то воно досить велике. Його ставлять в один ряд з Виллемом де Кунінгом і Марком Ротко. Оскільки абстрактний експресіонізм став ключовим внеском у світове модерністське мистецтво і в культурну перемогу над Парижем, роль Поллока як творця цього напрямку не можна применшувати.
Одним з явних мінусів крапельної живопису Поллока, безсумнівно, є те, що її легко імітувати. Яким би унікальним не був стиль американського художника, але оволодіти ним не так вже й складно, що підтверджується безліччю випадків, коли фахівці просто не в змозі визначити, Поллок перед нами чи ні. Це актуально, тому що найчастіше саме ім'я творця в даному випадку приваблює покупців картин. Звичайно, те, що малював Поллок, міг малювати тільки він, але щоб малювати «як Поллок», аж ніяк не обов'язково бути генієм.
Рекомендуємо прочитати:
1. П.Топер - «Енциклопедичний словник експресіонізму».
2. Б.Дземідока, Б.Орлова - «Американська філософія мистецтва».