Якщо в дитинстві ви мріяли заляпать фарбою стіни і підлогу, але батьки вам забороняли і вважали це шкідливою нісенітницею, то пора розірвати цей шаблон. Адже приблизно таким чином створював свої картини Джексон Поллок (Jackson Pollock) - діяч мистецтва ХХ століття. Він просто клав на підлогу полотно, ходив навколо нього колами і розмахував пензликом з фарбою немов чарівною паличкою.
Картини Поллока досі викликають безліч питань і змушують подумати над тим, чи потрібен взагалі видатний талант, щоб малювати так, як це робив він. Чи був художник справжнім генієм або всього лише людиною, який йшов по шляху найменшого опору, що бажають залучити до себе увагу новими і незвичними для того часу ідеями?
Щоб пролити хоч краплину світла на це питання, поглянемо на сторінки життя і на картини Джексона Поллока і дізнаємося, як проходило його творче становлення.
У дитинстві він не відрізнявся великими здібностями до малювання, і ніхто не міг навіть на секунду уявити, що він може стати лідером абстрактного експресіонізму. Проте, його юні роки були насичені різними подіями: то сім'я в черговий раз переїжджала з місця на місце, то його батько міняв професію, то сам майбутній художник ставав випадковою жертвою власного приятеля, який ненароком відрубав йому фалангу пальця. Всі ці події і несподіванки виявилися такими яскравими і насиченими, що стає зрозуміло, чому свої майбутні картини Джексон Поллок став малювати в такому незвичайному стилі, який не схожий ні на який інший.
Він вважав за краще стандартним інструментам художника ллється фарбу, палички та інші різноманітні предмети і відчував єднання з картиною тільки тоді, коли вона лежала на підлозі, а не була прикріплена до мольберта. У свідомості Джексона Поллока матеріальне і невідчутне, простір в реальності і на картині створювали особливий світ, в якому панувала ідеальна гармонія.
Поллок цікавився піщаної живописом індіанців Навахо, для яких вона була частиною деяких ритуалів. Крім того, у нього було кілька «орієнтирів», художників-натхненників, чия творчість справила вплив на його власний стиль. Серед них можна назвати Хосе Клементе Ороско і Дієго Рівера.
У 1943 році на виставці, організованій Пеггі Гуггенхайм, була представлена «стенографічний фігура» - ледь не найдивніша і в той же час унікальна картина Джексона Поллока.
Варто сказати, що ще в роки, коли Поллок навчався у Вищій школі прикладних мистецтв, один з викладачів пробудив у юнака інтерес до теософії. Залишається тільки здогадуватися, наскільки сильний вплив на світогляд і психіку юного художника зробило це окультне рух, адже в подальшому він став страждати алкоголізмом, побував в психіатричній лікарні і, судячи з усього, не раз перебував у стані глибокої депресії, так як з роками картини Джексона Поллока ставали темніше і темніше. Але багато людей, які спостерігали за тим, як проходив процес створення, говорили, що робота художника була більше схожа на медитацію, а сам майстер немов перебував у стані глибокого трансу.
У творчості Джексона Поллока вирують емоції, воно відображає його найстрашніші кошмари, гнітюче враження від психіатричної лікарні, відчай через нездатність впоратися з згубним впливом алкоголю. Але в той же час його картини відображають прагнення художника до майбутнього, і його бажання змінитися на краще, і надія, що колись життя стане для нього радісним і щасливим.
Сьогодні ми навряд чи зможемо оцінити, наскільки значимо було для глядача XX століття поява в мистецтві феномена Джексона Поллока. Творчість художника було новим поглядом на мистецтво, ковтком свіжого повітря, чимось рішуче новим, зухвалим і викликає, контрастує з класичними уявленнями про живопис.
Але за минулі десятиліття з'явилося багато художників, які прагнуть повторити його унікальний стиль. Нові майстри за основу беруть манеру художника і перетворюють її на свій лад. Вони переконані в тому, що Поллок більше приділяв увагу не тому, що малювати, а тому, як це робити.
Сучасній людині «ллється техніка» буде непереливки інноваційної та настільки вражаючою. Хоча багато послідовників Джексона Поллока навчилися малювати не просто паличками і ллються фарбами, а й очима, носами і навіть чимось цікавіше. Але при цьому кожен з них користується ледь не головним заповітом, який залишав художник:
«Я думаю, що картинами потрібно насолоджуватися як музикою. Вони можуть вам сподобатися, а можуть не сподобатися. Але в цілому не потрібно сприймати це занадто серйозно »