Островський Олександр Миколайович (1823-1886), український драматург. Творчість О. М. Островського зробило революцію в українському театрі. Уже перші його п'єси показали на сцені світ, прекрасно знайомий самому драматургу, але абсолютно невідомий Новомосковсктелям і глядачам середини 19 століття.
Пісня - душа народу. Загубиш пісню - вб'єш душу.
Островський Олександр Миколайович
Публікація банкрутом зробила Островського знаменитим, але в той же час сильно ускладнила йому життя. П'єса була заборонена до постановки, а сам драматург відданий під нагляд поліції. Його звинуватили в неблагонадійності, так як життя і характери, зображені в комедії, здалися властям наклепом на українську дійсність. Багато Новомосковсктелі також не відразу прийняли новаторство Островського. Його сприймали як «брудного» драматурга, котрий виводить на сцену недостатньо високі характери, пише надмірно простою мовою і не бачить нічого світлого в навколишньому його життя.
Публіка ходить в театр дивитися хороше виконання хороших п'єс, а не саму п'єсу: п'єсу можна і прочитати.
Островський Олександр Миколайович
Одна з найяскравіших п'єс цього періоду - комедія Бідність не порок, написана в 1853 і надрукована в 1854. Історія кохання прикажчика Миті і Люби торцевих розгортається на тлі життя купецького будинку. Островський в черговий раз захопив своїх шанувальників чудовим знанням світу і дивно яскравою мовою. На відміну від ранніх п'єс, в цій комедії є не тільки бездушний фабрикант Коршунов і кічу своїм багатством і силою Гордій Торцов. Їм протиставлені люб'язні сердець почвенніков прості і душевні люди - добрий і люблячий Митя і промотали п'яниця Любимо Торцов, що залишився, не дивлячись на своє падіння, хорошою людиною. Характерно, що комедія, як і більшість п'єс цього часу, завершується щасливим з'єднанням закоханих і перемогою добра над злом.
Однак популярність п'єс Островського продовжувала зростати, незважаючи на зберігалася підозріле ставлення до нього влади і на закиди прихильників як «високого», так і «викривального» мистецтва. Зміцнюється і його зв'язок з Малим театром, де багато акторів поділяють новаторські ідеї Островського. Не випадково більшість п'єс драматурга вперше виявилася поставленої саме на цій сцені.
Для багатьох шанувальників Островського виявилося несподіваним поява Прибуткового місця, сатирично зображує життя чиновників, де хабарництво і обман вважаються чимось само собою зрозумілим. Тут не було звичної для Островського купецької середовища, крім того, на відміну від поетичного настрою комедій початку 1850-х років, несподіванкою стала і досить похмура атмосфера п'єси. Молодий чиновник Жадов, який намагається служити чесно, виявляється під таким тиском обставин, що мало не відступається від своїх ідеалів. Тим не менш, в останній момент, він знаходить в собі сили утриматися від злочину і обіцяє «чекати того часу, коли хабарник буде боятися суду громадського більше, ніж кримінального». Таким чином, формально добро перемагає. У той же час світ, показаний в п'єсі, такий, що всім глядачам було ясно - Жадову доведеться довго чекати змін в суспільстві. Не випадково цензура заборонила постановку п'єси, здійснену на сцені тільки в 1863.
Добролюбов, як і багато інших Новомосковсктелі і критики, побачив у Грози не просто історію загибелі невірної купецької дружини. Для нього п'єса стала символом наближаються змін, чиє наступ уже не можна зупинити. До звільнення селян залишалося менше року, а слідом за селянською реформою було безліч інших реформ, які докорінно змінили українське життя. У той же час Грозавовсе була політичним маніфестом, яким її іноді намагалися представити. Яскраві характери, трагічне зіткнення різних поглядів на життя, прекрасно продуманий сюжет - все це додало драмі виняткову театральність і забезпечило її сценічний успіх.
В десятиліття, що пішли за виходом Грози, Островський багато і плідно працював. У 1860-і-1870-і роки він відійшов від драматизму Прибуткового місця і Грози, повертаючись до поетичного опису життя простих людей, чиї проблеми можуть викликати посмішку, зазвичай змішану зі сльозами. Яскравий приклад п'єс, написаних в ці роки, - трилогія про Бальзамінові Святковий сон - до обіду, Свої собаки гризуться, чужа НЕ приставай, За чим підеш, то й знайдеш. Комедії оповідають про пошуки багатою нареченої чиновником з несерйозною прізвищем Бальзамінів, який потрапляє в найнесподіваніші ситуації. Водевільний характер п'єс не завадив Островському яскраво і жваво показати в них картини настільки добре йому знайомою Замоскворецкой життя. У той же час начебто жартівливі пригоди Бальзамінова були показані з таким співчуттям до «маленької людини», що нікчемний і порожній герой мимоволі починав викликати і симпатію.
У ці ж роки Островський створює ряд історичних п'єс Козьма Захарьич Мінін-Сухоруков, Воєвода, Дмитро Самозванець і Василь Шуйський і інші. Вони виявилися далеко не такими популярними і театральними, як інші його твори. Для драматурга, проте, звернення до історії було дуже важливо. Островський намагався знайти тут коріння тієї широти і чистоти українського характеру, які він не переставав оспівувати у своїх «сучасних» п'єсах. Любовний і піднесене ставлення до народної культури проявилося і в драматичній поемі в віршах Снігуронька, заснованої російською фольклорі. Створюючи історію Снігуроньки, що віддала своє життя заради любові, Островський використовував матеріал народних казок і пісень. Не випадково, хоча сама п'єса не мала особливого успіху, створена на її основі опера Римського-Корсакова завоювала величезну популярність.
Островський створив кілька сатиричних творів, які безумовно можуть бути віднесені до найяскравіших шедеврів його творчості.
Комедія На всякого мудреця досить простоти - історія молодого чоловіка Єгора Дмитровича Глумова, всіма правдами, а швидше, неправдами, що намагається зробити кар'єру і добути багату наречену. Брехня і інтриги майже призводять Глумова до заповітної мети. Викриття настає випадково. В руки ошуканих Глумовим людей потрапляє щоденник, в якому він уїдливо описує їх дурість і підлість. Здавалося б, обманщик назавжди буде вигнаний з хорошого суспільства. Зовсім ні. Після того, як викритий у всіх підлість Глумов гнівно викриває своїх покровителів і віддаляється, ті приходять до висновку, що їх протеже «хай там що, ділова людина» і вирішують, що «покарати його треба, але ... через деякий час можна його знову приголубити ». Ясно, що подальше підвищення безпринципного Глумова забезпечено.
Ще страшніший світ показаний Островським в п'єсі Ліс. Дія відбувається в маєтку поміщиці Гурмижской, яка по своїй волі вершить долі залежать від неї людей. Вона продає приналежний їй ліс тому, що їй потрібні гроші - для бідних - за її власними словами. Однак досить швидко стає ясно, що гроші для Гурмижської - перш за все можливість купити собі молодого коханого. Заради цього вона мучить і терзає бідну племінницю Аксюшу, прекрасно розуміє, що їй не дістанеться ні копійки з величезної спадщини, але все одно не наважується бунтувати проти багатої родички, так як йти їй нікуди.
Єдиним по-справжньому сильним і шляхетну вдачу в п'єсі виявляється мандрівний актор Нещасливців, який, не замислюючись, віддає отримані ним від Гурмижської гроші на придане Аксюше і, відмовившись від багатства, знову пускається в нескінченні мандри поУкаіни. Він зумів скласти щастя молодої пари, але нічого більше не в силах змінити «Брат Аркадій, навіщо ми зайшли, як ми потрапили в цей ліс, в цей сир-дрімучий бор? - звертається він до свого супутника, - Навіщо ми, братику, злякали сов і пугачів? Що їм заважати? Нехай їх живуть, як їм хочеться! Тут все в порядку, братик, як в лісі бути слід. Баби виходять заміж за гімназистів, молоді дівчата топляться від гіркого житися у своїх рідних: ліс, братик ».
В останнє десятиліття життя творчість Островського стає все більш і більш трагічним. Тепер на шляху його героїнь вже не зустрічаються благородні Несчастливцеву, готові поступитися всім заради щастя прекрасної дами. Світ пізніх п'єс Островського виявляється населений метання в пошуках щастя і спокою героїнями, оточеними цинічними поклонників, завжди готовими купити їх любов, не менше цинічними матерями, приголосними більш-менш неприховано продати своїх дочок і, можливо, не дуже поганими, але безвільними і безпорадними шанувальниками або женихами, не здатними ні захистити даму свого серця, ні запропонувати їй справжню любов.
В таких обставинах розвивається доля Лариси, героїні п'єси Безприданниця, яка, подібно до багатьох інших жіночим персонажам Островського, мріє про краще життя, про можливість вирватися зі свого провінційного маленького світу. Однак дуже швидко з'ясовується, що краса Лариси не допомагає їй знайти свободу і любов, а, навпаки, перетворює на іграшку багатих купців. Ранній Островський, можливо, привів би свою героїню до тихого і спокійного шлюбу. Але в світі Безприданниці це вже неможливо. Лариса зневажає свого нареченого Карандишева і з обуренням відмовляється від його пропозиції. Тоді знавіснілий від любові і ревнощів Карандишев вбиває Ларису, яка перед смертю дякує йому за дароване їй порятунок від усіх життєвих тягот.
Актори, що з'являлися на сцені тільки заради того, щоб покрасуватися перед глядачами, що зривали оплески за допомогою дешевих ефектів, які не бажали і не вміли працювати над роллю і при цьому грубо плазунів перед начальством, - ось хто складав більшість театральних труп. Саме тому Островський протягом багатьох років намагався змінити всю систему роботи драматичних театрів, писав численні проекти, сподіваючись переконати владу в необхідності термінових дій.
Зрештою, в 1886 вже важко хворий Островський був призначений завідувачем репертуарної частиною московських театрів. Це означало, що в його руки було передано художнє керівництво всіма театрами міста. Островський з ентузіазмом взявся за довгоочікуване справу. Він сподівався звільнити театр від бездарної, аматорської гри, коли кожен актор був «сам за себе», нехтуючи художньої стороною театральної справи. Островський сподівався почати формувати репертуар із серйозних п'єс, не поступаючись інтересами мистецтва на догоду касовими зборами.
Олександр Миколайович Островський - фото
