Основні напрямки та школи давньоруського іконопису.
Ростово-суздальська школа. Ікони, написані в Ростові Великому, представляють його як центр, свого роду академію для живописців Північно-східній Русі. Вони підтверджують значущість і яскраву самобутність національної середньо стародавнього живопису і її важливу роль в громадському іскусстве.Ікони ростово-суздальської школи вже при першому знайомстві вражають нас яскравістю і чистотою світла, виразністю суворого малюнка. Їм властива особлива гармонія ритмічно побудованої композиції, м'які теплі відтінки цвета.Древнейшая з суздальських ікон - Максимовська Божа Матір - була написана в 1299 році на замовлення митрополита максима в зв'язку з перенесенням митрополичої кафедри з Києва до Володимира. Богоматір зображена в зростання з немовлям на руках. В іконі значні втрати древньої живопису, але надзвичайно виразний силует, плавно біжать лінії малюнка говорять про дуже високу майстерність її создателей.Проізведенія живопису 14 століття - часу боротьби з монголо-татарами - несуть в собі риси часу, образи їх сповнені глибокої скорботній сили. Вони знайшли вираз в іконі Богородиці (14 століття). Характерно, що навіть одяг Богородиці - мафорій - своїм майже чорним кольором символізує глибину печалі.В 15 столітті, в період міцніючої віри були створені твори, наповнені світлим радісним настроєм. Глибока думка відображена в цих образах.15 століття справедливо вважається епохою розквіту давньоруської живопису. У традиціях ростово-суздальської школи написаний в 15 столітті один із шедеврів - ікона із зображенням свята Покрова. Це свято було введено Андрієм Боголюбським і став особливо популярний у Володимиро-Суздальській землі. Центральний образ цього твору - Богородиця, осеняющая людей своїм покровом, захищаючи їх від бід. Цей твір виконано заспокійливою гармонії. Враження це створюється врівноваженій композицією, колоритом, побудованим на відносинах світло-коричневих, червоних і білих колірних оттенков.В 15 столітті особливого поширення отримують житійні ікони, де зображення святого обрамлено клеймами зі сценами з його житія. Так виконана ікона Миколи (16 століття) - святого, особливо популярного на Русі. У цій іконі вражає багатство рожевих, світло-зелених, світло-коричневих найтонших відтінків, поруч з синіми і червоними плямами на білому тлі. Це багатство кольору надає іконі свіжість і звучность.Для 16 століття, коли міцніє ідея державності, характерні суворі, піднесені образи. В цей час була написана ікона Богородиці Одигітрії (по-грецьки - «войовниця»). Поряд з такими творами існують і інші, в них відчувається живе народне розуміння образів, їх тлумачення. В ікону Благовіщення художник вводить зображення лебедів, які в народному уявленні зв'язувалися з образом нареченої-девственніци.Со 2-ї половини 16 століття починається ускладняться композиція ікон. Ця тенденція поступово зростає, і в 17 столітті художник прагне якомога докладніше передати легенду, що лежить в основі того чи іншого іконного зображення. Так, ікона «Зішестя в пекло» не тільки дуже докладна, але для більшої переконливості доповнена написами. У пекла поруч з бісами, що втілюють людський гріх, проставлені написи: «татьба», «блуд», «відчай» .В кінці 17 століття в російській іконопису з'являються риси, які свідчать про наближення епохи реалістичного живопису. Художники прагнуть писати ікони в манері, наближеній до реалістичної, передаючи обсяг осіб, постатей, середу. Саме ці риси характеризують ікону Володимирської Божої Матері кінця 17 века.Все ці ікони ростово-суздальської школи вражають нас то яскравістю, свіжістю і гармонією художнього ладу, то складністю і цікавістю розповіді, відкриваючи нам вікно в минуле, даючи можливість стикнутися з багатими і в яких -то рисах не до кінця зрозумілим світом наших предков.Московская школа. Московська школа склалася і інтенсивно розвивалася в епоху посилення Московського князівства. Живопис мос-ської школи в 14 в. представляла синтез місцевих тра-діцій і передових течій візантійського та південнослов'янського мистецтва (ікони «Спас затяте Око» і «Спас оплечний», 1340 р Успенський собор Московського Кремля). Розквіт московської школи в кінці 14 - початку 15 ст. пов'язаний з діяльністю видатних художників Феофіл-на Грека, Андрія Рубльова, Данила Чорного. Традиції їх мистецтва отримали розвиток в іконах і розписах Ді-Онисія, що залучають вишуканістю пропорцій, деко-ративного святковістю колориту, врівноваженістю композіцій.Ростово-суздальська школа, відома на Русі ще з домонгольских часів, послужила тим грунтом, на якій в 14-16 століттях розвинулася і склалася московська жівопісь.Она довго існувала поруч з ростово-суздальської, але остаточного розчинення ростово-суздальської живопису в новому московському напрямку не відбулося. Самобутність першої очевидна, і навіть в 16 столітті їх твори зберігають вірність своїм традіціям.Когда ж виникла московська школа живопису? Це дуже важко встановити, так як спочатку мистецтво Москви скидалося на мистецтво Володимиро-Суздальської землі, рівно як і сама історія Москви зливалася з її історіей.Бить може, зародження московської школи можна пов'язати з такими іконами среднерусского походження, як, наприклад, «Борис і Гліб» початку 14 століття. Царствено величні, стрункі й витончені ці юні війни в чудових одежах, з мечем і хрестом в руках.Уже в ранніх московських іконах кольору доповнюють один одного, і краса їх мірної узгодженості, а не в контрастах. І теж м'яко, але впевнено узгоджений в мірному звучанні і лінійний ритм московської іконопису, без тих ефектів, що дає, наприклад, зіставлення вертикалі з горізонталью.К початку 15 століття Москва посіла в Східній Європі надзвичайний стан як в політичному, так і культурному відношенні. Московське князівство міцнів і розросталося. З багатьох країн в Москву кинулися художники, для яких вона стала одним з найбільших культурних центрів. Так в Москві виявився і прославився вже в Новгороді Феофан Грек.
Досконалість художніх прийомів Феофана - спадщина дуже древньої, давно досягла зеніту культури - було особливо важливо для остаточного становлення мистецтва юної, але вже обізнаної своє світове значення держави.В Москві, можливо під впливом московської живописної традиції, Феофан виявив у своїх композиціях менше пристрасті, менше динамізму, але зате більше, ніж в Новгороді, величавої урочистості. Про це свідчать написані ним центральні фігури деисусного чину іконостасу Благовіщенського собору, серед яких особливо приваблює своїм мальовничим досконалістю постать Марії. Інших його московських робіт не сохранілось.Кроме самого Феофана, над розписом Благовіщенського собору працювали під загальним його керівництвом «Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов» .Андрей Рубльов шанувався таки за життя видатним майстерністю, але справжня слава прийшла до нього вже після смерті , причому далеко не відразу. Зате слава ця виявилася незаперечною.
Схожі роботи:
Ікона основні правила побудови і сприйняття
Реферат >> Культура і мистецтво
Давньоруська література (5)
Реферат >> Культура і мистецтво
найхарактерніші давньоруські форми с. школа живопису. Перервані відносини з Візантією зумовили певний відхід від грецьких канонів іконопису. Інший напрямок. «Строгановская школа». стало. чітко формулює основні життєві принципи.
і насиченості. В окремих школахдревнерусскойіконопісі не було суворої регламентації. Середньовічне східнохристиянської мистецтво в основному безіменно, це властиво. Найбільш видатним представником рублевського напрямки в мистецтві другої половини.
Виникнення і розвиток Давньоруської держави IX - початок XII ст.
став розвиток живопису, іконопису. кам'яного і дерев'яного. і обуреного суспільства. Основниенаправленія зовнішньої політики і. школа), солдат (солдатські школи). Лише сі> соціальні школи. Пізніше виникло захоплення давньоруським архітектурою, готикою.