НОВІ ХУДОЖНИКИ
Так називається творча група художників, в основному працюють в Ленінграді, про яку останнім часом багато тлумачать у мистецьких колах. Навряд чи їх можна вважати роблять щось абсолютно нове. Вони прагнуть до новаторства, але це не можна вважати метою художників групи, «Новими» вони називають себе швидше за віковою ознакою, вони так само нові, як новенький автобус, який змінює на лінії застарілу зношену модель. Група сформувалася з художників, які виросли при новій ситуації в мистецтві - всі вони з перших кроків в мистецтві тліли можливість виставляти свої роботи на офіційних виставках і не зазнали глобального тиску «недозволенности», настільки отруїлися попереднє покоління художників-авангардистів. Демократизм - один з основних ознак всієї діяльності групи. Художники прагнуть до дохідливості змісту та вироблення найпростіших доступних всім засобів, вирази, практикують доступність і у виставковій діяльності.
Роком появи групи можна вважати 1977 - саме тоді з'явилася в Ленінграді група художників «Літопис», яка в 1982 переродилася в «Нових художників». «Літопис» сформувалася навколо Бориса Миколайовича Кошелохова / +1942 р.н. /, оригінального живописця, самоучки, зайнявся живописом в 33 роки.
Первісне мистецтво, примітивізм, експресіонізм - ось основні орієнтири цієї групи, яка почала своє існування з квартирної виставки і регулярних сходок з новими роботами по вівторках. Взаємний контакт і незалежність молодим художникам подобалися більше, ніж занадто формальна система мистецької освіти і всі вони від нього відмовилися, практикуючи самоосвіта. Їх дикувата продукція шокувала не тільки ЛОСХ, але і «лівих», їх неохоче пускали навіть на авангардистські виставки. Тоді художники спробували виставлятися «всюди» - в садах, на пляжах за містом, в лісі, на вулиці, але, статут тягатися всюди з картинами, в 1979 організували першу групову офіційну виставку. До групи тоді входили: Олена Фігуріна / 1955 р.н. /, Михайло Горошко / 1957 р.н. /, Олександр Васильєв / 1957 р.н. /, Леонід Федоров / 1956 р.н. /, Тимур Новіков / 1958 р .р. /, Ніна Алексєєва / 1958 р.н. /, Неллі. Полєтаєва / 1 944 р.н. / і Борис Кошелохов. Пізніше до них приєдналися Іван Сотников / 1961 р.н. / і Євген Козлов / 1955 р.н. /. Художникам було властиво нехтування якістю матеріалів і стилістичної однорідністю, що вже тоді зближувало їх з ранніми футуристами. Ще більше споріднених сталося після виставки Михайла Ларіонова в Російському музеї в 1980. А в 1977 основні постулати були: «Працювати, працювати і працювати», «Пишемо душу - чим завгодно, на чому завгодно».
Йшли роки, кожен художник знаходив своє творче обличчя, внутрішньо групові узи ослабли, з'явилося товариство експериментального образотворчого мистецтва / ТЕІІ /, котре об'єднало більшість несоюзних художників і група «Літопис» практично перестала існувати після 4-ої виставки групи в 1981. Тому в наступному, 1982, частина художників з «Літопису» - Тимур Новіков, Іван Сотников, Євген Козлов і їх друзі - Олег Котельников, Кирило Хазанович об'єдналися в нову співдружність художників.
Тоді в творчість групи в повну силу увійшли поняття «ВСЕЧЕСТВО», «російський авангард», інші заповітні слова, принесені з 10-х, 20-х рр. людьми, багато зробили для формування групи - Марією Олександрівною Спендиарова і Марією Михайлівною Синякової-Уречіной. «Нові художники», правда, не такі серйозні і догматичні, як їх попередники; що-небудь, що не вкладається в теорії, що не відкидається, немає у них боротьби ідей, всі один одного люблять і вихваляють. Це можна вважати захисною реакцією на огульну критику ззовні, / «мазня», «мої діти так можуть», «хто допустив?», «Фарби переводять», і т.д. /, що виходить не тільки від випадкових глядачів, а й від колег по ТЕІІ, на виставках якого група «Нових» зазвичай виставляється «стіною», викликаючи невдоволення «експериментаторів». Виставкова діяльність ніколи не була для художників самоціллю, їх цікавить весь широкий спектр молодіжної культури.
Дуже велика увага приділяється кіно. Лідер тут - Євген Юфіт / 1961 р.н. /, який прилучився до групи в 1984 році Малярством він займається у вільний від кіно і фотографії час. Навколо нього сформувалася ціла кінематографічна школа, зі своїм світоглядом, оригінальної практикою і великою кількістю прихильників. Багато художників стали самі робити мультфільми, зніматися в кіно або хоча б робити декорації. А працювали в кіно, зайнялися живописом, помітно поповнивши ряди живописців.
Подібний процес можна спостерігати і у взаєминах «Нових» з музикою. У 1984 з'явилося паралельне об'єднання - Нові композитори. Їхні концерти оформлялися виставками «Нових художників». Багато художників самі займаються музикою, найбільш тісні зв'язки маючи з рок-групами рок-клубу - «Кіно», «Дивні ігри», «Акваріум»; музиканти теж беруть участь у виставках, а художники - в концертах. Олег Котельников / 1958 р.н. / на початку вісімдесятих років навіть входив до рок-клубі зі своєю групою «Низькі частоти / високі частоти» / НЧ / ВЧ /. Найбільшого синтезу музики та образотворчого мистецтва художники досягають на концертах оркестру Сергія Курьохіна «Популярна Механіка», де бере участь і театральна група «Нових» - Новий театр - ще одна сторона діяльності нових. Театральні постановки «Нових» - розширення сприйняття живопису в простір і час, доповнення мови живопису нежівопіснимі методами. Театр художників поставив «Анну Кареніну» / 1984 /, «Ідіота» / 1985 /, «Балет трьох нерозлучники» / 1984 /, п'єсу Сергія Бугаєва «Стріляє лижник» / тисячі дев'ятсот вісімдесят-шість /.
Постійні взаємовпливу весь час видозмінюють внутрішньо групові течії, але все ж хотілося б спробувати їх описати.
Іван Сотников в своїй творчості більш інших «Нових» користується народними традиціями, передаючи їх іншим художникам. Він зібрав велику колекцію предметів побуту, прикладного мистецтва, ринкової живопису; в своєму живописі він використовує і клаптеві ковдри, і «лебединий стиль», і семантику вишивок, і форми глиняних іграшок і свистків. Йому притаманне тонке відчуття кольору і задушевний ліризм. Починаючи з 1980, Сотников разом з Тимуром Новіковим починають серйозно вивчати творчість Михайла Ларіонова, творчість якого особливо виявилося близько Сотникову своєї фольклорної спрямованістю. У цьому їм значно допомогла близька до кола Ларіонова, знавець і дослідник його творчості Марія Олександрівна Спендиарова, що водила художників в закриті від глядача тоді запасники Російського музею, якому вона подарувала значну частину своєї колекції робіт Ларіонова і його кола, познайомила з Головою Земної Кулі - Марією Михайлівною Синякової-Уречіной.
З цього часу ідея «всечества» стала проникати в усі творчість нових. Особливо помітно це в роботах Тимура Новикова, різко розширив діапазон діяльності з живопису на музику, театр, моделі одягу, прикладне мистецтво, літературу. Працюючи циклами, завершуючи кожен, він змінює стиль і методи. Новикову притаманне постійне прагнення до лаконізму і ясності зображуваного, прагнення до нефотографіческім формам документалізма / карти, схеми, неперспективні просторові побудови, проеціі, ін. /. З середини 80-х рр. в його роботах посилюється вплив Малевича, Філонова, конструктивізму і Маяковського, що відображає певну тенденцію в роботах ряду «Нових художників» - Овчинникова, Вермішева, Сергєєва, Козлова, Бугаєва, Верічева, Черкасова. Останній, який помер художник Валерій Черкасов взагалі дуже багато зробив для формування мови «Нових художників», провівши величезну дослідницьку роботу в області образотворчих методів. Валерій Черкасов / 1946-1984 / почав займатися образотворчим мистецтвом на початку сімдесятих років після довгої роботи над фотографією і рок-музикою, і створив за десятиліття близько 10 000 робіт всіх жанрів. Його значення для живопису «Нових» можна порівняти зі значенням Хлєбнікова для літератури футуристів.
Розробки образотворчої мови, мабуть, викликали інтерес до мови взагалі. З'явилася велика література нових / Вадим Овчинников, Владислав Гуцевіч, Геннадій Броніславскій, Олексій Феоктистов, Інна Циркуль та ін. /, Споріднена того ж футуризму, Хлєбнікова Хармс і т.д. Широко розвинений жанр Нової книги - прикордонний між літературою і зображальністю, нею займаються майже всі художники, особливо хотілося б відзначити тут Вадима Овчинникова і Євгена Козлова.
В принципі, «Новим» не чуже ніщо, властиве всьому новому мистецтву в СРСР та інших країнах; засоби масової інформації в розвинутих країнах не дають утворюватися «заповідних зон»; давно можна говорити про єдиний світовий процес, в який «Нові» цілком укладаються. Своєрідність їх - в природності творчості, в постійному самовозникновении мистецтва у них як листя на деревах навесні, як вода тече, як сонце сходить. Творчість, близьке до дитячого, мабуть обумовлено і молодістю, і свободою вибору творчих методів. Воно антіакадемічно по суті, не твердне в певних формах. Наочний приклад - Сергій Бугаєв, що постійно міняє сферу своїх інтересів і досяг при цьому явних успіхів у багатьох жанрах. «Активна життєва позиція» - інакше не назвеш цього актора-художника-музиканта-поета-вченого, голови клубу друзів Б.В.Маяковского. Таке постійне розвиток унеможливлює для дослідника прийти до остаточних висновків і постановити точку.