Нова постановка «Кармен» у Великому театрі
Прем'єри "Кармен" чекали в Великому 23 роки - саме стільки ця велика опера не з'являлася на підмостках найстарішого театру Росії. Очікування ще більше була підігріта знаковими для музично-оперного світу персоналіями - ставити запросили екстравагантного режисера Девіда Паунтні і бездоганного музиканта Юрія Темірканова. В результаті вийшло "видовище і слушаліще" незвичайне - далеко не безперечне, але шалено цікаве.
Як відомо, спочатку музичним керівником постановки повинен був бути Маріс Янсонс, саме він підбирав всю решту постановочну команду. З якої причини Янсонс відмовився від участі в проекті залишається тільки гадати, оскільки в ці ж дні пройшла "Кармен" з його участю на сцені консерваторської театру в Петербурзі.
Тон був заданий ще увертюрою - гранично контрастної нестримним веселощами першої частини і фатальним надривом другий. І далі напруження не тільки не знижувався, а послідовно наростав, привівши до логічною і жахливої розв'язки. Оркестрового звучання протягом всієї опери відрізнялося повнотою тону, злагодженістю музикування, яскравими, барвистими соло, без перебільшення можна сказати, що оркестр сприймався як єдиний інструмент в руках великого майстра, кількість технічного браку було не тільки мінімально, але і зовсім неважливо і непомітно - настільки глибокі переживання будило в душі це виконання. Цілком очевидно, що маестро в черговий раз виявився на висоті, в чому, власне, і не було особливих приводів сумніватися; що більш важливо, що оркестр театру показав під його керівництвом чудовий рівень виконавського мистецтва.
Незаперечною удачею стало запрошення на титульну роль болгарки Наді Крастевой: яскрава красуня середземноморського типу демонструвала прекрасне розуміння ролі, зуміла освоїтися з неоднозначними режисерськими рішеннями, та до того ж і співала більш ніж гідно. Голос Крастевой - скоріше контролюють, ніж меццо-сопрано, настільки він густий і темний, однак при цьому співачка не відчуває труднощів ні з регістровкі, ні з верхом. Якщо на самому початку її і можна було дорікнути в кілька заглубленном звучанні, то в циганської пісні з другого акту натяк на утробне звуковедення зовсім зник, і більшу частину опери співачка провела красивим, багатим, яскравим звуком. Що стосується рішення образу, то болгарська Кармен виявилася майже революціонеркою, ніспровергательніцей всіх підвалин навколишнього її світу, втіленням ідеї свободи: вона сміла, відчайдушна, вона здатна закохати в себе кого завгодно, вона ... абсолютно зайва в цьому світі. Почуття свободи цієї Кармен захоплює, зачаровує, вражає і робить її існування абсолютно неможливим. Чи не про це писав Бізе?
Солістка Великого театру Катерина Щербаченко - мила простушечка, в ній абсолютно немає героїзму, тому дивуєшся, бачачи її в притулку контрабандистів в третьому акті. Образ вийшов трохи простакуватим: хоча і прийнято вважати, що Мікаела - "блакитна роль", думається, що це не зовсім так, оскільки дівчина, позбавлена мужності, без внутрішнього стрижня, навряд чи б зважилася на те, що зробила Мікаела. У Щербаченко Мікаела вийшла на жаль одновимірної, чи героїнею. У вокальному відношенні дана роль ще потребує доопрацювання: знаючи, як лірично й проникливо, технічно точно може співати ця артистка (її Тетяна і Наташа Ростова тому підтвердження), розумієш, що роль Мікаели і з цієї точки зору поки віднести до успіхів навряд чи можливо.
Американський тенор Жерар Пауерс залишив сталий відчуття, що публіку обдурили: всі ноти заспівано, але це, на жаль, не Хозе. Акторськи - це не похмурий і пристрасний баск, а істеричний недоук, інфантильний, безвольний, але скажений хлюпик. Вокально - ординарний ліричний тенор, якого партія не зовсім за розміром: все верхи стабільно отоварені, але у всіх драматичних кульминациях співака відверто не вистачає. Швидше за все пан Пауерс зовсім не поганий в якомусь іншому репертуарі, але запрошення його саме на цю роль викликає подив.
Ну а що ж продукт пана Паунтні?
Частково ми вже торкнулися режисерського рішення, кажучи про роботи окремих акторів. Спробуємо трохи докладніше проникнути в задум режисера, точніше, не в те, що він декларує на сторінках преси, а то, що ми реально бачимо на сцені.
Занадто вульгарним вийшов образ Еськамільо - більше це не тореадор, а шоумен в стилі Елвіса Преслі (він і обряджений відповідно): це привертає вашу увагу тільки в перший момент, а потім стає нудно. Дивуєшся тільки, як така Кармен в принципі могла подивитися в сторону цього люмінесцентна-телевізійного павича. Дух несвободи, що панує в демонструвався суспільстві і з яким протистоїть Кармен, підкреслять просторовим рішенням: всі картини - в тюрмі (а не на площі перед тютюновою фабрикою), в кублі (саме кублі, а не шинку Ліллас-Пастья), в горах (які замінені нагромадженням картонних коробок мабуть контрабандного товару) і на Севільський площі - розгортаються в замкнутих, "задушливих" по відчуттях обсягах. Режисер рясно населяє свій спектакль метушливим міманс, дії якого (особливо в крайніх картинах - дефіле "елітної" частини тютюнових робітниць, таких собі дівчат-брендів; свято в Севільї, чимось сильно змахує на нині вельми популярні розгнуздані паради секс-меншин) не цілком зрозумілі. І таких новацій у виставі надзвичайно багато: далеко не всі вони допомагають розкриттю істинного змісту твору.
А кожному з нас доведеться вирішувати самостійно - наскільки ця версія співзвучна нашому розумінню вічного сюжету світової класики.