Редакція 1-LINE спільно з театрами Красноярська представляє спеціальний проект «Кредо актора», де блискучі, найталановитіші та думаючі артисти стають ближче і розповідають жителям міста про те, в чому полягає їх життєве кредо.
Дякуємо за сприяння прес-службу Красноярського драматичного театру ім. А.С. Пушкіна і прес-службу Красноярського музичного театру.
Наталя грає у всіх спектаклях, які ставлять в «Пошуку», оскільки в невеликому театрі кожен актор буквально на вагу золота. Так, в останньому сезоні Наталя грає в спектаклях «УФО» Івана Вирипаєва, «Олд-Сейбрук» Вуді Аллена, «Малі гроші» Сіркка Пелтола, «Мій бідний Марат» Олексія Арбузова та інших.
Як ви вирішили стати актрисою? Які складнощі вас підстерігали?
Все сталося якось зовсім випадково. У дитинстві я не мріяла стати актрисою, грала в вчителя, лікаря або принцесу. Я закінчила фізико-математичний факультет
Лесосибирска педінституту - акторська професія з'явилася в моєму житті абсолютно випадково. Режисер і художній керівник театру «Пошук» Юрій Олексійович Лобанов набирав в студію нових хлопців - так я і потрапила в театр, з цікавості. Мені здавалося, що це таке хобі, щоб займати вільний час. Кілька вистав театру я бачила на той час, і мені було цікаво спостерігати за акторами. Мені здавалося - попрацюю тут і піду працювати вчителем. Але непомітно театр настільки мене захопив, що піти з нього я вже не змогла. Після закінчення інституту я увійшла в основний склад театру і стала працювати по повній програмі.
Складнощів було дуже багато і вони є і зараз. Довгий час я ставилася до цієї професії злегка поверхово: адже я не надходила, не проходила конкурс, не навчалася в театральному інституті протягом декількох років. Тобто не розуміла професію до кінця, перші ролі, які я грала, не відрізнялися великою глибиною і розумінням персонажів. Тільки з часом з'явилося розуміння більш професійне, глибоке, з'явилася відповідальність за те, що я роблю на сцені.
Чим більше часу я перебувала в театрі, тим сильніше я розуміла, що мені просто не вистачає якихось знань, умінь, навичок, не вистачає школи акторської. І тоді я почала рухатися далі - я пройшла перепідготовку, потрапила на Літню театральну школу, а в 33 роки зважилася вступити до театрального інституту, щоб по-справжньому відчувати себе професіоналом.
І така, знаєте, дивна ситуація виникає - чим більше ти вчишся, чим більше поринаєш у цю професію, тим більше ти розумієш, що ти зовсім нічого не знаєш. І стаєш все безпорадні і безпорадні - тому що охопити цю професію неможливо, вона така багатогранна, і ти починаєш сумніватися в собі. З одного боку, це сумнів дуже гарне, тому що ти починаєш опрацьовувати роль до дрібниць, щоб розуміти, чому твій герой так себе веде, так розмовляє, так рухається. Іноді ти сумніваєшся - а чи маєш ти право взагалі виходити на сцену? Напевно, саме для цього я і пішла вчитися в інститут в досить зрілому віці - я зрозуміла, що несу цю відповідальність. Я стала більше собі довіряти, але на сьогоднішній день я розумію в цій професії, може, на 40-50 відсотків, адже до кінця її зрозуміти, напевно, просто неможливо.
Чи вірите ви в поширені театральні забобони? Чи є у вас власні прикмети?
Я думаю, що будь-який актор, та й взагалі будь-яка людина, навіть якщо він не вірить у забобони, всередині себе все одно в щось вірить, якісь свої прикмети існують. На мій погляд, забобони це така можливість перекласти відповідальність за можливу невдачу на сцені на щось незрозуміле, неймовірне, що завадило тобі виконати те чи інше завдання, зіграти роль.
Коли ти виходиш на сцену, ти розумієш що вся відповідальність тільки на тобі. Так, є партнери, режисер, але коли спектакль уже готовий і ти виходиш - ти один на один з глядачами. Тобі можуть допомогти партнери, якщо ти їм віддаєш стільки ж, скільки вони тобі віддають. А глядач бачить те, що вже зроблено, і судити він буде саме тебе. І ось марновірство це такий маленький гачок, коли ти думаєш, якщо щось не вийшло, то не зовсім тільки ти винен, не вийшло, раз ти не зробив якийсь ритуал.
Не знаю, чи можна назвати мої власні прикмети прикметами. Я перед кожним спектаклем обов'язково мою голову - приходжу години за два-три до вистави і привожу себе в порядок. Мені здається, якщо я цього не зроблю, то щось піде не так, спектакль не вийде. Тільки в двох спектаклях я цього не роблю, оскільки героїні, яких я там граю, це пошарпані життям жінки і виглядати потрібно відповідно.
Звичайно, є поширені забобони: якщо впустив текст на сцені, то потрібно на нього сісти, інакше він тобі потім «помститься»: ти його забудеш або не зможеш вивчити. Ти починаєш в це вірити, адже для того, щоб створити роль, на допомогу йде все і ти підстраховує в усьому.
У нашому театрі є таке марновірство: якщо не дуже вдало відбувається здача вистави, генеральний прогін - значить, буде вдала прем'єра. Як правило, саме так і виходить, тобто, ми настільки себе в цьому переконали, і нікуди від цього не дінешся, це частина нашого життя.
Що повинен відчути на виставі глядач, який урок витягти?
Складно відповісти на це питання, тому що я не відчуваю себе вчителем, щоб викладати глядачеві якийсь урок. Я просто намагаюся чесно виконувати свою роботу, не для того, щоб сподобатися глядачеві, хоча це теж важлива частина - мати сценічна чарівність - але перш за все я намагаюся бути чесною перед самою собою, щоб самій вірити в те, що я говорю на сцені. Тому що якщо в це вірю я, у мене немає сумнівів в тому, що мій герой чинить правильно (або неправильно, але я шукаю причини, чому він це робить), в це повірить і глядач. А інакше він не повірить і ніякого уроку не отримає.
Напевно, це питання найбільше до режисера, тому що имено він задає тему вистави, кожен режисер ставить п'єсу по-своєму, про своє. Одна і та ж п'єса може бути розглянута під абсолютно різними кутами в різних постановках. Тому, яку ідею хоче показати режисер, то і побачить глядач - рішення своєї проблеми або вихід з тієї чи іншої життєвої ситуації.
Наш колектив вперше потрапив на цей фестиваль і враження самі незрозумілі. З усіх фестивалів, на яких я була, це перший, який дарує відчуття «свого», відчуття близьких людей і що він зроблений саме для тебе, як для актора, а не тільки для критиків або глядачів, які теж є його невід'ємною частиною.
Зазвичай у акторів театрів малих міст немає можливості кудись поїхати і ми варимося в своєму соку, тому що для нас це величезні відстані і великі гроші - вивезти трупу і подивитися на інших акторів і їх постановки. Фестиваль був організований таким чином, що учасники могли побачити абсолютно всі вистави, нам не доводилося вибирати, на який з них йти. На фестиваль приїхали сильні колективи, і нам було цікаво пізнавати один одного, наших режисерів, нові тенденції і можливості - це величезний досвід.
Так, мене вразив театр «Грань» з Новокуйбишевська - абсолютно приголомшливий театр, в ньому всього 9 або 10 акторів, як і у нас. Їх спектакль за п'єсою «Король Лір» йшов 3,5 години і від сцени очей неможливо було відірвати. І хоча ми сиділи на підлозі, і було іноді душно і незручно, але ми абсолютно не відчували втоми, мені здавалося, що актори цього театру - якісь інопланетяни, тому що вони залучили весь зал для глядачів у свій простір, стаючи на сцені абсолютно іншими людьми.
Російські критики проводили для нас професійний розбір наших робіт - чесний і справедливий, з усіма недоліками, які були в спектаклях. Запам'яталася церемонія відкриття - нас проводили по червоній доріжці і ми відчували себе мало не зірками Каннського фестивалю. Порадувала і позаконкурсна програма - ми влаштовували вечірні посиденьки з акторами, їздили на екскурсію на кораблику по Іртишу, відвідали приголомшливий Тобольський Кремль і була дивовижна погода. Мені б дуже хотілося ще хоча б раз опинитися на цьому фестивалі, в його незабутній атмосфері.
Відомо, що актори люблять розігрувати своїх колег по сцені. Чи траплялося подібне у вашому житті?
Звичайно, траплялося! У будь-якому театрі ніяк без розіграшів і дружніх подколи своїх колег. Згадати важко, тому що смішне трапляється на кожній репетиції, а іноді і на спектаклях. Зрозуміло, розіграші, які ми собі дозволяємо, не бачить глядач і вони не впливають на трактування ролі або всієї вистави.
Якщо ми розігруємо партнера, то ні в якому разі не підставляємо його на сцені. Найчастіше це смішні репліки, пов'язані з нашими особистими історіями або розмовами в гримерці. Іноді можна вставити в роль фразу, над якою актори сміялися перед спектаклем і обіграти її - тоді все намагаються стримати сміх, іноді можна підкласти в реквізит смішні дрібнички, щоб «розколоти» партнера на сцені.
Ми робили спільний спектакль. Що незвичайного? Вистава повністю складався з наших історій - тих життєвих історій, які з нами сталося. Багато режисерів вдаються до цього методу і складають спектакль на основі реальних історій. Але атмосфера, в якій все це відбувалося - до сих пір ніколи ні в одній з компаній у мене немає такого відчуття довіри, яке я відчувала тоді. Це було як в анонімному суспільстві позбавлення від психологічних комплексів, стресів і страхів. Сам спектакль ми стали робити в останні три дні - а до цього практично місяць вся робота полягала в тому, що ми збиралися, сідали в коло і розповідали свої історії: про любов, снах, комплексах.
Ми всі були чужі люди, а довіра виникла буквально з першого дня. Я розповідала те, що ніколи в житті не розповідала нікому. Ми запісиваалі назви цих історій на листочках, які вішали на дошку, і їх було дуже багато. Зрозуміло, всі вони не увійшли в спектакль, з них ми вибирали такі, з яких можна було сделатьчасть вистави - монолог чи інсценування. Ось такий незвичайний досвід у мене був.
Яким повинен бути сучасний актор?
Я вважаю, що сучасний актор повинен бути універсальним. Універсальним у всьому - тому що недостатньо мати ту базу, яка дається зараз в театральних інститутах. На сцені актор повинен вміти все: співати, танцювати, грати на музичних інструментах і обов'язково повинен бути добре фізично підготовлений. Зараз дуже динамічний, активний час, і потрібно встигати за ним, не можна стояти на одному місці і дозволити собі розслабитися. Молоді режисери, які приїжджають до нас, ставлять дуже динамічні спектаклі, в яких вони використовують все, що тільки можна: і танці, і пісні і фізичні трюки. Ти завжди повинен бути готовий до цього.
Актор це взагалі така професія збірна, в ній існує ще купа всяких професій: ти граєш лікаря - ти повинен бути лікарем, ти граєш вчителя - ти повинен бути вчителем, а якщо ти граєш балерину - ти повинен стояти на пуантах і крутити фуете, ти граєш кухаря - значить, ти повинен на сцені спекти торт і дати його спробувати глядачеві. І це складно. З кожною роллю ти вчиш і відкриваєш для себе щось нове в житті.
Я не можу сказати, що є якась певна п'єса або певна роль, яку я б хотіла зіграти. Я розумію, що так багато матеріалу класного, цікавого, до якого я б хотіла хоч трохи доторкнутися - російська і зарубіжна драматургія і класика. Я б хотіла спробувати зіграти що-небудь з античної літератури, античного театру, тому що до цього я взагалі не торкалася, це інший театральний світ і інші акторські можливості. І розумію, що мені може не вистачити часу, щоб все це охопити і все це спробувати. Я часто про це думаю, переживаю, і з кожним роком я буквально хапаюся за все з ще більшим бажанням і інтересом.
Чи є люди, яких ви вважаєте своїми вчителями в житті і на сцені?
Так, звичайно, я вже згадувала. Перший мій учитель і основний мій учитель - це Юрій Олександрович Лобанов, режисер і художній керівник театру «Пошук». Він керував театром і студією більше 20 років, але на жаль, змушений був їх покинути через хворобу. Я з ним пропрацювала в театрі 11 років, і це саме та людина, яка привела мене в театр, який зацікавив мене цією професією, і навчив її. Завдяки йому я захотіла залишитися в театрі, він дуже багато чого мене навчив - і як режисер, і як людина.
Вважаю я своїм учителем і Геннадія Рафаїловича Тростянецького - після тієї роботи, яку ми виконали на Літньої театральній школі. Він відкрив в мені якусь впевненість, і саме після цієї школи я вирішила вступати до театрального інституту.
Ще це мої вчителі в Новосибірському театральному інституті - Євген Вікторович Рогулькін, майстер по акторській майстерності, Сергій Миколайович Афанасьєв, майстер курсу.
Не можу сказати, не можу розділити для себе взагалі - що моє, що не моє. Звичайно, для мене зрозуміліше на сьогоднішній день комедія, тому що трагедій в моєму репертуарі не було, були мелодрами, драми, якісь спільні жанри, але чисту трагедію я не грала. Я розумію, що це дуже складний жанр, в якому я б хотіла себе спробувати.
Я вважаю себе актрисою, яка може грати комедію - це теж дуже складний жанр і не кожен актор здатний опанувати, оскільки не у кожного вистачає іронії, самоіронії і гумору, щоб піднести цей матеріал і не боятися бути смішним. Комедія дає можливість розкрити характер і зробити роль яскравою, ти можеш проявити себе як характерний актор і розкрити себе з різних точок.
Мені здається, що підхід до трагедії зовсім інший, глибокий, тому що тут більше психології. При цьому я не кажу про те, що комедія це поверхневий жанр. У трагедії важливі не перші плани, які ми бачимо при прочитанні, а план другий і третій і якісь додаткові лінії. І для створення повноцінного образу потрібно вкласти в нього дуже багато, просто розкроїти собі мозок, якщо сказати чесно. Потрібно настільки глибоко увійти в роль, що потім буває складно з неї вийти. Це зачіпає якісь больові точки всередині тебе, і без цього просто неможливо зіграти трагедію.