10, 14, 27, 34, 37, 45, зупинка Paseo del Prado / Plaza de Murillo
Історія музею
Колекція музею почала формуватися іспанськими королями ще з часів правління Карла V і його сина Пилипа II, чиє захоплення викликали роботи ряду великих художників того часу - Тиціана, Тінторетто, Веронезе та інших. Надалі представники правлячих династій Габсбургів і Бурбонів тільки поповнювали королівське зібрання картин. Зокрема, мова йде про Рубенса, Ель Греко і, звичайно ж, великих іспанців - Веласкеса і Гойї.
На момент відкриття колекція музею в той час складалася з 311 полотен. Тоді музею і привласнили його сучасну назву - Прадо, яким підкреслили його спадкоємність і історичний зв'язок з тією картинною галереєю, яка колись була організована в заміській резиденції іспанських королів.
У становленні музею Прадо активно брала участь королева Ісабель де Браганса, яку після її смерті на цьому терені змінила наступна дружина Фернанда VII - Марія Хосефа Амелія. Не дивлячись на те, що Фернандо VII не вдалося час свого правління зробити епохою успіхів Іспанії, проте, саме в цей час створюється художній музей, який по праву відносять до найбільших музеях світу.
За минулі два століття музей зазнав безліч змін. У 1826 - 1827 роках музею були передані полотна, раніше зберігалися в академії Сан Фернандо. Серед цих картин були твори з колекцій Філіпа II, Філіпа IV, Карла V. З 1836 року в Іспанії закривалися церковні навчальні заклади та монастирі, а належали їм художні цінності вилучали і відправляли в Монастир Ла Тринідад. У цьому монастирі в 1838 році був організований Національний музей. У 1871 році експонати цього музею були передані в музей Прадо. У 1868 році Королівський Музей Прадо перейменовується в мадридський художній Музей Прадо.
У 1971 році музей Прадо відкриває свою філію, який розташований у приміщенні Касон дель Буена Ретіро. У залах філії розміщуються, головним чином, полотна іспанських художників
Сьогодні колекція музею Прадо включає в себе велику кількість шедеврів самих різних мальовничих жанрів. Цей музей по праву належить до числа символів Іспанії, яким у Франції є Лувр, в Росії - московський Кремль, а в Єгипті - піраміди в Гізі.
Іспанська школа
Кращого за все в Пардо представлено творчість двох стовпів іспанського живопису - Веласкеса і Гойї, а в цілому збори іспанського живопису включає в себе близько 4800 картин, що автоматично робить її найбільшою в світі. Тут знаходяться шедеври Ель Греко, Мурільо, Сурбарана, Алонсо Кано, Рібери, великого портретиста Вісенте Лопеса і багатьох інших. Наприклад, Гойя представлений в Прадо 140 картинами. Музей відкрився ще за життя майстра, але його роботи з'явилися тут лише після його завдяки старанням філантропів.
Італійська школа
Італійська колекція музею складається з більш ніж тисячі полотен, які в минулому перебували в королівському зборах і поповнювали її протягом декількох століть. Більшість картин відносяться до XVII-XVIII століть, проте також чимала кількість експонатів датуються епохою Відродження. Як мінімум, в Прадо знаходиться 40 картин тільки одного Тиціана. Є також кілька вражаючих робіт Фра Анжеліко, Ботічеллі, Мантеньи та інших. Не можна не згадати про Рафаеля, Тінторетто, Веронезе, чиї твори також можна побачити в залах музею. При цьому найбільша колекція італійського живопису належить епосі Нового Часу, XVII і XVIII століть.
фламандська школа
Живопис фламандських художників представлена в Ель Прадо не гірше, ніж італійців - все-таки Фландрія була частиною королівства Карла V і Філіпа II. Всього в музейній колекції знаходиться понад тисячу робіт північноєвропейських художників, в їх числі такі значущі в світі мистецтва імена, як Ієронім Босх, Ян ван Ейк, Пітер Брейгель-старший, Якоб Йорданс і, звичайно ж, Пітер Пауль Рубенс. Збори картин останнього воістину вражає - всього в Прадо розміщується близько 90 творінь великого фламандця, деякі з яких «осіли» в королівській колекції після візитів живописця в Іспанію.
решта виставки
Серед інших представлених в музеї шкіл - творіння художників з Великобританії, Франції, Німеччини та Голландії. Вони не відрізняються такою різноманітністю і масштабом, як описані вище, але по-своєму цікаві як прекрасне віддзеркалення тенденцій в живопису Європи минулих століть. Також в музеї постійно проходять різні тимчасові тематичні виставки, в основному класичного мистецтва і європейського авангарду.