LA ZARZUELA
Сарсуела - це лірико-драматичний іспанська жанр, в якому поєднані розмовні сцени, спів і танці.
Вважається, що ця назва походить від назви мисливського павільйону, розташованого недалеко від Мадрида, в якому в XVII столітті вперше були влаштовані такого роду уявлення при іспанському королівському дворі. Дана назва також могло статися від уявлень, який кардинал інфант дон Фернандо влаштовував на початку XVII століття в своєму заміському будинку, званому «Ла Сарсуела».
Музичний театр Іспанії існував з починань Хуана дель Енсіно. Цей новий жанр, названий Сарсуела, привніс інновацію, включивши музичні номери в драматична дія. Іншими важливими ознаками сарсуели є присутність великого оркестру і поєднання хору, пісень і танців.
Лопе де Вега написав твір, назване «Сельва без любові», драму з оркестром. Лопе де Вега сказав тоді, що це «нова річ в Іспанії». Збереглися тільки ноти твору «Пристрасні запалюють зірки» Хуана Ідальго і Хуана Велеса, прем'єра якого відбулася в 1672 році. Все це дозволяє говорити про народження нового жанру саме в XVII столітті.
XVIII століття було періодом царювання династії Бурбонів, і разом з ними прийшла мода на італійський стиль у всіх художніх проявах, включаючи музику. Сарсуели XVII століття перетворилися в щось, сильно нагадувала італійські опери. Але з початком правління Карлоса III, теж Бурбона, політичні проблеми спровокували серію виступів проти італійських міністрів, змінивши пристрасті в театральних виставах і повернувши до життя традиційні іспанські народні уявлення, на цей раз у вигляді одноактних комедій (саінетес) дона Рамона де ла Круз. Його перша комедія з'явилася в 1768 році на музику Родрігеса де Іта.
Розквіт сарсуели припав на XIX століття, починаючи з 1839 року, з музикою композиторів Франсіско Барбьері і Еміліо Аррієта. Багато разів своїм успіхом твори були зобов'язані одній або декільком пісням, які підхоплювала публіка, перетворюючи їх в куплети. Композиція твору залишалася тією ж: розмовні номери, пісні, хори, які перепліталися з комічними сценами, як правило, виконуються дуетом. Сценарії грунтувалися на сюжетах з народного життя, і лібрето були зрозумілі всім верствам і регіональним співтовариствам країни.
Після революції 1868 року країна опинилася в глибокій кризі (особливо економічному), який відбився і на театрі. Театральні вистави були дорогими, і люди не могли платити за квитки. Саме тоді Театр Вар'єте Мадрида реалізував ідею зниження цін і, одночасно, зменшення тривалості вистави. Одне театральне дійство тривало до цього нововведення 4 години, а скоротилося до однієї години. Інновація мала величезний успіх, і композитори сарсуели прийняли новий формат, почавши створювати більш короткі твори. Одноактні сарсуели стали називатися Хенер Чіко (Малий Жанр), а сарсуели в трьох і більше актах - Хенер Гранде (Великий Жанр). Мадридський Театр сарсуели продовжував захищати велику сарсуелу, але з невеликим успіхом і з нечисленною публікою. Незважаючи на це, в 1873 році відкрився новий Театр Аполо, який, з огляду на невдачі минулого, не знайшов іншого засобу, ніж замінити спектаклі Малим Жанром.
У ці перші роки ХХ століття з'явився новий жанр уявлень, відомих як ревю. Це були музичні твори, в ідеї нагадували сарсуелу, але більш легкі, легковагі, навіть пошловатой, присвячені темам більш пікантним, наприклад, сексу, і з текстами, що мають подвійний сенс. Музика таких ревю часом ставала дуже популярною, перетворюючись на справжні куплети, відомі широкому загалу.
Починаючи з 1950-х рр. сарсуела змогла вижити, завдяки дискографії. Були зроблені аудіозаписи, які користуються великим успіхом. Більшість з них були створені під керівництвом іспанського диригента Атаульф Архенте. Найкращі голоси сучасності з'являлися на цих дисках, голоси найвідоміших в світі співаків, які професійно присвятили себе оперному мистецтву і концертної діяльності. Потім інші диригенти (Індалесіо Кіснерос, Гарсіа Асенсіо і ін.) Продовжили справу Архенте. На цьому етапі в записах сарсуели брали участь як молоді, так і титуловані виконавці: Монтсеррат Кабальє, Альфредо Краус, Пласідо Домінго і багато інших.
Багато хто любить порівнювати сарсуелу з оперою, не беручи до уваги, що хоча обидва вони відносяться до музичного театру (співає театру), вони є різними музичними жанрами.
Між Сарсуела і оперою існують відмінності. Сарсуела - це типово іспанське уявлення, яке ніколи не виходило за межі країни, за винятком іспаномовної Америки. Вона завжди протистояла впливу італійської та віденської опери. Опера повністю співається, тоді як в сарсуели чергуються сцени співочі і сцени розмовні. Але головною причиною, яка не дозволила сарсуели перетнути кордони країни, є місцева тематика і народний фольклор. Сарсуела асимілювала народні пісні і танці, які народ сприймав як свої. Сарсуела має народний характер, вона призначена для нижчих класів, що викликає зневагу до неї з боку багатьох.
Сходження на престол в Іспанії в перші роки XVIII століття династії Бурбонів справило великі зміни в модах і звичках, а більш за все призвело до вторгнення італійської музики, внаслідок чого ліричний іспанський театр був заміщений італійською оперою. В цей час в іспанській музиці заправляв маестро Фарінеллі, аж до смерті Фернандо VII в 1759 році, коли на трон зійшов Карлос III, який не виявив інтересу до опери і відправив Фарінеллі на батьківщину.
Як реакція проти італійської музики, яка панувала в палацах, народилася театралізована музика (сценічна балада, тонаділья). Її слід розглядати як маленьку сарсуелу. Тонаділья, чия тривалість не перевищувала півгодини, черпала свої мелодії в фольклорі, була упосліджене аристократичним суспільством, але дуже добре прийнята народом. Тонаділья отримала особливого поширення в другій половині XVIII століття і була майже повністю забута до середини XIX ст.
На час розквіту тонаділья знову почала з'являтися сарсуела, забута Бурбонами. Вона була відроджена Рамоном де ла Круз, який замінив міфологічні і давньогрецькі персонажі традиційної опери селянами, мисливцями і іншим сільським людом, що пробудило новий інтерес публіки до цього жанру.
Занепад малого жанру привів до появи суб-жанру, названого «еротичним», в якому домінували пікантні ситуації та двозначні діалоги. Найбільш яскравим представником його був Вісенте Лео з його найвідомішим твором «Двір Фараона».
Друге десятиліття ХХ століття подарувало нових талановитих композиторів, таких як Франсіско Алонсо, Хесус Гурідо, Реверіяно Соутулльо, Хуан Верт і Мануель Пенеллья. Це період тривав до 1936 року і склав останній період розквіту сарсуели, що характеризувався великим творчим піднесенням. Останніми великими композиторами сарсуели були Хасінто Герреро, Пабло Соросáбаль і Федеріко Морено Торроба, і самими знаменитими творами були «Гість із Севільї», «Полювання», «Слава кучера», «Роза шафрану», «Одна троянда з букета», «Дон Маноліто», «Портова шинкарка», «Глечик »,« Луїза Фернанда »і« Сутенерша ».
Парадоксальним чином світ диско, завдяки зусиллям диригентів Атаульф Архенте, Пабло СоросáБаля та Індалесіо Кіснероса, і голосам Пілар Лоренгар, Терези Берганца, Мануеля Аусенсі, Альфредо Крауса, Карлоса Мунгуйя, Инесс Ріваденейра і інших, залишив нам їх кращі записи. Сьогодні, здається, повертається інтерес публіки до жанру, який постійно змушений був еволюціонувати, але не зникати. В офіційних колах також існує інтерес, діє Театр сарсуели, і щороку влітку організовуються зустрічі в Культурному Центрі Мадрида, на яких збираються всі захоплені, начебто членів Клубу сарсуели Мадрида, все закохані в ліричний іспанський театр.
Традиційна іспанська музика
Багато часто порівнюють сарсуелу з творами Гілберта і Саллівана, а також з віденськими оперетами Й. Штрауса. Однак це порівняння не відображає того факту, що ні десяток, а буквально тисячі сарсуел були створені в різний час, і близько сотні з них і сьогодні залишаються в репертуарі театрів.
Поява сарсуели датується серединою 17 століття. Легенда свідчить, що назва походить від зарослого кущами чорної смородини (ожини, САРС) павільйону в віддаленій ділянці мадридського парку Прадо. Актори збиралися в цьому павільйоні і представляли свої спектаклі для розваги короля Філіпа IV і його свити. У 1657 році Король і Королева відвідали першу виставу комедії поета Педро Кальдерона де ла Барка на музику композитора Хуана де Ідальго «Лавр Аполлона». Ця подія дала народження музичного жанру, пізніше названому сарсуела. Ця жива й енергійна музична традиція стала знову популярною в другій половині 19 століття.
Порівнянні жанри популярної музики в інших країнах і мовних традиціях - це німецькі і французькі оперети, італійські опери-буф і, пізніше, американські мюзикли. Хоча сутність сарсуели залишається незмінною і сьогодні, її стиль постійно модифікувався з плином століть. Історична лінія сарсуели надихалася нижчими класами і буржуазією. У той час як лібрето фокусувалися на романтичних, політичних і навіть трагічних темах, вони завжди іскрилися народним іспанським гумором. І хоча теми були завжди місцеві, найкращі зразки сарсуели відомі і за межами регіонів Іспанії.
Колискові моєї душі
«Мої дорогі батьки, спасибі вам за мою появу на цей світ і за прекрасні колискові, які назавжди залишаться в глибині моєї душі!»
Для більшості з вас Сарсуела - це просто труднопроизносимое слово. Для мене слово сарсуела означає щось дуже особливе - це мої колискові, які мої батьки співали мені з перших днів життя, коли ніжно качали мене на руках. Мої батьки були великими співаками сарсуели - цієї дуже традиційної та дуже улюбленої іспанської музики, що нагадує оперету. Були такими видатними виконавцями, що багато знаменитих композитори рівня Пабло СоросáБаля та Морено Торроба любили і захоплювалися ними і запрошували їх для участі в своїх світових прем'єрах. Мої батьки так активно займалися Сарсуела в Іспанії, що світова опера, на жаль, втратила двох співаків світового значення.
Пласідо Домінго співає арії з іспанських сарсуел
No puede ser (з сарсуели Пабло СоросáБаля "La Tabernera del Puerto")
Mi aldea (з сарсуели Хасінто Герреро "Los Gavilanes")
Serenata (з сарсуели Франсиско Алонсо "Coplas de Ronda")
Madrileña Bonita (з сарсуели Пабло СоросáБаля "La de Manojo de Rosas")
Los valeadores (з сарсуели Федеріко Морено Торроба "Luisa Fernanda")
Jota (з сарсуели Томáса Бретóна "La Dolores")
Amor, vida de mi vida (з сарсуели Федеріко Морено Торроба "Maravilla")
Ya mis horas felices (з сарсуели Реверіано Суотулльо і Карбонелл "La del Soto del Parral")
Canción del Sembrador (з сарсуели Хасінто Герреро "La Rosa del Azafrán ")
Junto al Puente de la Pena (з сарсуели Хосе Серрано "La canción del Olvido ")
Flor Roja (з сарсуели Хасінто Герреро "Los Gavilanes")
Jota (з сарсуели Руперто ПАПú "La Bruja")
Raquel (з сарсуели Хасінто Герреро "El Huesped del Sevillano")
Canto a Murcia (з сарсуели Франсиско Алонсо "La Parranda")
Тексти цих арій і їх переклади на англійську мову доступні на сторінці Song Translations