У ЦДХ заробив 21-й Російський антикварний салон. Його відкриття принесло сенсацію - представники Роскультури оголосили, що державні музеї відтепер не зможуть проводити експертизу речей з приватних зібрань.
Музейних просять усунутися
Це прикро для продавців (бо покупці вимагають експертизу ГТГ, ВНДІРА або центру Грабаря), покупців (бо де тепер робити експертизу незрозуміло), самих експертів (бо атестуватися в Росохранкультуре вони не хочуть - та й ще не можуть, положення про атестацію експертів ще не вступило в силу) і музеїв в цілому (бо комерційна експертиза давала їм дохід).
Як стало відомо Комерсант-Україна, листи з рішенням Роскультури провідні музеї Москви вже отримали, але поки навіть не наважилися офіційно занести їх у "вхідні" - настільки це ламає звичну роботу музейників-експертів. Наступного тижня відбудеться засідання Гільдії експертів, вони будуть просити Роскультура змінити жорстке рішення. Арт-дилери, які страждають від цих скандалів найбільше (у них перестають купувати картини), намагаються "вирішувати питання" своїми засобами: створили асоціацію, взяли Етичний кодекс і всіляко закликають своїх членів "берегти честь мундира".
Розвиток інституту експертизи в принципі можливо і поза державними структурами. Наприклад, в галереї "Елізіум" випущений каталог-резонне творів Роберта Фалька. Текст написали Дмитро Сарабьянов і Юлія Діденко, в каталог увійшли 1210 робіт художника з цілковитим описом, списком публікацій, історією переміщень з рук в руки. Вражаюче, але це всього лише п'ятий каталог-резонне, що вийшов в Росії, - при тому що важко знайти помітного західного художника, для якого не було б створено такого вичерпного каталогу.
Де робити експертизу в очікуванні цих райдужних часів, поки незрозуміло. Втім, Анатолій Вілков запевнив, що Росохранкультура (відповідальна за виконання законодавства) розуміє всю необхідність "перехідного періоду" і ніяких різких дій робити не буде.
Антиквари проявляють розсудливість
Антикварний салон придбав цілком гідний вигляд. Головний поверх (другий), зона так званих VIP-галерей, виглядає майже бездоганно. Торговців, що влаштовують на своїх стендах лавку старожитностей і практикуючих шпалерну розважування, майже не залишилося. Мало не десяток головних галерей представили тематичні проекти, присвячені одному художнику. Майже всі інші намагаються залишитися в рамках періоду або теми.
З точки зору шедеврів на першому місці безперечно "Арбат Престиж музей". Це приватна колекція живопису власника парфюмерно-косметичної мережі Володимира Некрасова - виставлені речі не продаються. Підбірка в повній мірі заслуговує на звання музею: "Квіткарка" Казимира Малевича (друга така ГРМ, провенанс просто "царський" - колись Абрам Чудновський виміняв її на десять робіт бубнововалетцев у Соломона Шустера) і ще Шагал, Гончарова, Ларіонов. А портрет першої російської арт-ділерші Надії Добичин 1913 роки роботи Натана Альтмана може стати символом салону.
Решта тематичні проекти цілком комерційні. За прийнятими в світі цінами можна придбати речі з ретельно підібраною колекції робіт Бориса Кустодієва в галереї "Альбіон". А галерея Ravenscourt, що представляє європейських імпресіоністів і постімпресіоністів, надрукувала свій власний окремий каталог - офіційна публікація факт важливий для арт-ринку.
Каталог є і у галереї "Леоніда Шишкіна", яка продовжує відзначати 100-річний ювілей Дмитра Налбандяна його персональними виставками. Налбандян - нині дорогий художник, величезна картина "На будівництві" коштує $ 350 тис. І його живопис, колись розпродану за кордон, доводиться тепер ввозити назад - на стенді "Арт бюро" висить чудовий імпресіоністичний Хрущов в саду, привезений з приватної італійської колекції. Галеев-галерея виставила живопис Миколи Лапшина, одного з найвідоміших пітерських графіків довоєнного "Детгиза". Живописні роботи Лапшина, яких в приватних руках залишилося всього чотири десятки (інші в ГРМ), оцінені в? 100-250 тис. Галерея "Вулик" продає "російського парижанина" Сергія Шаршуна за $ 35 тис. І $ 60 тис.
Навіть спеціальна некомерційна експозиція в цьому році вдалася - сентиментально-делікатну тему "Діти в мистецтві трьох століть" (на матеріалі музею "Останкіно" і галереї "Три століття") дизайнер Вікторія Кручиніна вирішила несподівано і цікаво. Дитячі портрети в залі розвішені в залі на висоті дитячого зростання, чашечки, віяла і інші дрібниці лежать мало не на підлозі - дорослим треба нахилятися до них, як до дітей.
Від: Брусникина О.