До нас дійшла тільки церковна музика. Світська музика збереглася лише у вигляді «декламації» палацового церемоніалу і декількох мелодій. Співали «а капела» (без акомпанементу). Три способи вокалу: урочисте читання євангельських текстів з підспівуванням, виконання псалмів і гімнів, алілуйні спів. Найстаріший документ літургійного співу датується IV століттям. Візантійський спів досягає розквіту в епоху Раннього середньовіччя. Зі збільшенням пишності церковних служб в XIII-XIV ст. настає розквіт музичного мистецтва.
У цей час розрізняють «просте» і «багате» спів, в якому один склад простягався цілої нотної групою або фразою. Візантійські богослужіння, літургійні мелодії і гімни мали великий вплив і на католицьку, і на російську церковну служби, лягли в основу російської церковної музики. Найдавніше російське церковний спів було візантійського походження. Разом з прийняттям християнства на Русі з'явилися візантійські виконавці церковної служби (болгари і греки).
У мистецтві Візантії нерозривно пов'язані витончена декоративність, прагнення до пишної видовищності, умовність художньої мови, різко відрізняє його від античності, і глибока релігійність. Візантійці створили художню систему, в якій господствуютстрогіе норми і канони, а краса матеріального світу розглядається лише як відблиск неземної, божественної краси. Ці особливості яскраво проявилися як в архітектурі, так і в образотворчому мистецтві.
Тін античного храму був переосмислений відповідно до нових релігійними вимогами. Тепер він служив не місцем зберігання статуї божества, як це було в античну епоху, а місцем зібрання віруючих для участі в таїнстві прилучення до божества і слухання «слова божого». Тому головна увага приділялася організації внутрішнього простору.
Зовні будівлі, палацові і культові, отримували завжди дуже просту обробку: фасади, як правило, не штукатурились, а оформляліськірпічом, чергувати з шарами рожевого цементного розчину, а іноді (в пізні періоди) і з темнуваті каменем-вапняком. Використовувана узорная цегляна кладка надавала будівлям особливу фактуру. Цегла, іноді в поєднанні з каменем, був основним будівельним матеріалом, що визначав зовнішній вигляд багатьох візантійських споруд. Характерним архітектурним елементом були звужені арочні вікна, які часто зводилися в групи по два-три вікна, нерідко розділялися колон-ками і об'єднаних наружна аркою над ними. Популярна тема візантійської архітектури - аркади на високих колонах з кошикоподібний капітелями. Такі аркади часто охоплювали фасад на всій його довжині.
Походження візантійського церковного будівлі слід шукати в античності: римські базиліки, що служили в древньому Римі судовими і торговими будинками, стали використовуватися як церкви, а потім стали будуватися християнські храми-базиліки. Візантійські базиліки відрізняються простотою плану: до основного прямокутному обсягом зі східного боку примикає напівкругла вівтарна апсида, перекрита полукуполом (конхою). якій передує поперечний нефтрансепт. Часто на захід від базиліки примикає прямокутний двір, оточений галереєю з аркадами і має в центрі фонтан для обмивання. Арочні перекриття спираються не на антаблемент, як в античності, а на подушки- пульвани, що лежать на капітелях і розподіляють рівномірно навантаження арок на капітелі колон.
Усередині крім головного, більш високого, нефа є бічні нави (їх може бути і три, і п'ять). Пізніше найбільшого поширення набув тип хрестово купольної церкви: квадратне в плані будинок, в центральній частині якого знаходилося чотири стовпи, що підтримують купол. Від центру розходилися чотири склепінчастих рукави, утворюючи рівнокінцевого, так званий грецький хрест. Іноді базиліка поєднувалася з хрестово-купольної церквою.
Головним храмом всієї Візантійської імперії стала церква Святої Софії в Константинополі. Вона була побудована в 632-537 рр. зодчими Анфімієм з тралом і Исидором з Мілета за часів імператора Юстиніана. Гігантський купол храму має діаметр 30 м. Завдяки особливостям конструкції будівлі і прорізаним біля основи купола вікон, він як би ширяє в повітрі. Купол спирається на 40 радіальних арок. Перехід від купола до чотирикутному подкупольному квадрату здійснюється за допомогою сферичних трикутників - вітрил. Малі купола розташовані по кутах, нижче центрального купола. Бічні апсиди обмежені аркадами, колони яких були виконані з порфіру і малахіту. Низ стін облицьований мраморами, а верх - мозаїками. Арки нефів підтримують понад ста колон. Капітелі колон прикрашені майстерним різьбленням по мармуру. Висота будівлі з куполом 55 м. Храм в плані має розміри приблизно 80х72 м. У нього веде дев'ять дверей, на середньої з яких вміщено мозаїчне зображення Христа, що благословляє віруючих, і напис - «Мир - Вам. Я-світло світу ».
Внутрішнє оздоблення собору постраждало під час хрестових походів і навали турків. Після розгрому Константинополя він став мечеттю Айя-Софія. Замість хреста тепер на ньому півмісяць, знак язичницьких богинь Гекати і Діани.
Фресковий живопис, мозаїка
Фресковий живопис Візантії майже не збереглася. Більш довговічними і типовими для візантійського прагнення до барвистості і пишності виявилися мозаїки. Античні мозаїки складалися з кубиків мармуру і кольорового каменю і застосовувалися в декорі вода. Відома ще Флорентійська мозаїка, набрана з впритул пригнаних шматочків мармуру і каменя в техніці інкрустації. Візантійська ж мозаїка робилася зі смальти (забарвлених емалями шматочків скла) і служила для прикраси стін і зводів. Кубиках смальти вдавалася необхідна для візерунків форма. Спрощений характер малюнка і обмежене число фарб посилюють декоративний ефект мозаїк. Тон їх зазвичай золотою або синій. У Софії Константинопольської мозаїки мерехтять завдяки золотій підкладці, на яку зверху закріплений тонкий шар кольорового прозорого скла (закріплення вироблялося в гарячому стані). Палацові мозаїчні композицій (Константинополь, Палермо) представляють мисливські або пасторальні сцени. Але переважно візантійські іозаікі знаходяться в церквах. Найвидатніші мозаїчні ансамблі збереглися в Равенні, в мавзолеї Галли Плацидии (V ст.) - величний хрест на тлі синього неба; в церкві Сан-Вітале - знамениті зображення Юстиніана і імператриці Теодори з почтом, в яких чудово поєднуються ідея імператорського величі з індивідуальної портретністю і пишністю одягу. Дуже декоративна мозаїка на склепіннях хорів: в блакитному медальйоні, усипаному зірками, зображений молиться святий, оточений вівцями, перед великим хрестом (символ Доброго пастиря). Відомі також мозаїки в Дафні біля Афін і фігура богоматері в синьому вбранні, оточена апостолами, на золотому фоні, в апсиді церкви в Торчелло, що дає уявлення про величності і декоративності мозаїк того періоду. До цього ж часу відносяться мозаїки собору Святого Марка у Венеції, мозаїки трьох церков на Сицилії.
Книжкова мініатюра Візантії багатобарвний: зустрічаються зразки урочистого стилю і більш реалістичні, більш барвисті і більш суворі, що належали до імператорської і монастирської школам.
Кераміка і скло
Візантійська кераміка ще мало вивчена. Спочатку виготовлялася поливна одноколірна посуд, з IX ст. вона мала формований рельєф. Найбільший інтерес представляють облицювальні плитки, опуклі і увігнуті, прикрашені декоративними мотивами. На плоских плитках зображувалися Богоматір з немовлям або святі. Нерідко композиція складалася з багатьох кахлів. Пізніше посуд стала поліхромної З IX ст. застосовується техніка сграффито, тобто процарапиванйе по глазурі або видалення широких ділянок поливи.
Якщо говорити про скло, то найбільш примітні вітражі із справжнього скла, покритого кольоровими емалями і вправляння в свинець, Котерія »виявлені у вікнах апсиди монастиря Хору (Кахріе Джамі в Константинополі), створені не пізніше 1120 г. На них зображені в людський зріст Богоматір, Христос, святі в багатих візантійських одязі, фон прикрашений медальйонами, розетками, завитками. Кольори - синій, зелений, багряний.
Ювелірна справа і обробка металів
У ювелірних виробах застосовувалися чернь, перли, дорогоцінні камені і особливо емалі. Найбільшою славою візантійські ювеліри користувалися завдяки пишності палітри своїх емалей. Це перебірчасті емалі: хрести, оклади священних книг, корони. Іноді емалі суцільні, але частіше - на золотому фоні: візантійці вважали, що цим металом вкрите небо, і високо цінували золото. Найбільш цікавими є вироби з лімбургського релікварію, угорська корона. Вони виготовлялися в царських майстерень, але срібні вироби поступаються золотим.
Для виготовлення дверей використовувалася бронза (двері собору Святої Софії - з тонким орнаментальним малюнком, гравіюванням). Візантійці отримували безліч замовлень на храмові двері з європейських країн, крім того, виготовляли ажурні бронзові лампадофори, хрести, кадила, плакетки (пластинки), царські врата (вівтарні двері).
В області камнерезного мистецтва візантійці залишили тільки зразки архітектурного декору, наприклад, капітелі Святої Софії. Різьба дуже тонка, іноді нагадує різьблення по слонової кістки. Скульптурний рельєф плоский, ажурний, з рясним рослинним орнаментом.
Справжність візантійського походження тканин можна, визначити переважно по орнаменту: улюблений мотив - коло з фігурою тварини (лева, слона, орла - символу влади). Збереглися шовку, вишиті золотою ниткою. З такого шовку виконана далматика - простора довга одяг Карла Великого.
Візантія - батьківщина іконопису. Коріння образотворчих прийомів іконопису, з одного боку, - у книжковій мініатюрі, від якої запозичене тонке письмо, легкість, витонченість палітри. З іншого - в Фаюмському портреті, від якого іконописні образи успадкували величезні очі, друк скорботної відчуженості на обличчях, золотий фон. Фаюмский портрет - частина похоронного східного культу. Зображуваний як би перебував у потойбічному світі. Такі портрети виконувалися в техніці енкаустики восковими фарбами, вжігается в фон, що надавало портрета тілесну теплоту.
Завдання іконопісі- втілення божества в тілесному образі. Саме слово «ікона» означає по-грецьки «образ», «зображення». Вона повинна була нагадувати про той образ, який спалахує у свідомості людини, що молиться. Це «міст» між людиною і божественним світом, священний предмет. Християнським иконописцам вдалося виконати складне завдання: передати мальовничими, матеріальними засобами нематеріальне, духовне, безтілесне. Тому для іконописних зображень характерна гранична дематеріалізація фігур, зведених до двовимірним тіням на гладкій поверхні дошки, золотий фон, містична середовище, що не площину і не простір, а щось хитке, мерехтливе у світлі лампад. Золотий колір сприймався як божественний не тільки, оком, а й розумом. Віруючі називають його "Фаворським", бо, згідно з біблійною легендою, перетворення Христа сталося на горі Фавор, де його образ постав у засліплює золотому сяйві. У той же час Христос, Діва Марія, апостоли, святі були реалько жили людьми, що мали земні риси. Для передачі духовності, божественності земних образів у християнському мистецтві склався особливий, суворо певний тип зображення того чи іншого сюжету званий иконографическим каноном. Канонічність, як і ряд інших характеристик візантійської культури, була найтіснішим чином пов'язана з системою світобачення візантійців. Що лежать в її основі ідея образу, знака сутності та принцип ієрархічності вимагали постійного споглядального поглиблення в одні і ті ж феномени (образи, знаки, тексти і т п.). що призвело до організації культури по стереотипному принципом, Канон образотворчого мистецтва найбільш повно відображає естетичну сутність візантійської культури. Іконографічний канон, в широкому сенсі включав в себе хамів пропорцій і колірної канон, виконував радий найважливіших функцій. Перш за все він ніс інформацію утилітарного, історико-оповідного плану, тобто брав на себе все навантаження описового релігійного тексту. Іконографічна схема в цьому плані практично була тотожна буквальному значенням тексту. Канон був зафіксований і в спеціальних описах зовнішнього вигляду святого, физиогномические вказівки Повинні були виконуватися неухильно.
Існує християнська символіка кольору, основи якої розробив візантійський письменник Діонісій Ареопагіт в IV ст. Відповідно до неї, вишневий колір, який об'єднує червоний і фіолетовий, початок і кінець спектру "означає самого Христа, який є початок і кінець усього сущого. Блакитний - колір неба, чистоти. Червоний - божественний вогонь, колір крові Христа, у Візантії це - колір царственности. Зелений - колір юності, свіжості, оновлення. Жовтий тотожний золотому двету. Білий - позначення Бога, подібний до Світла і поєднує всі кольори веселки. Чорний - це сокровенні таємниці Бога. Христос неізненно зображується у вишневому хітоні і блакитному плащі - гиматии, а Богоматір - в темно-синьому хітоні і вишневому покривалі - мафорій. До канонами ізображемія відноситься і зворотна перспектива, що має точки сходу не позаду, всередині зображення, а в оці людини, т. Е. Перед зображенням. Кожен предмет, таким чином, при видаленні розширюється, як би «розгортається» на глядача. Зображення «рухається» до людини, а не від нього. Іконопис максимально інформативна, вона відтворює цілісний світ.
Архітектурна структурі ікони і технологія іконопису складалася в руслі уявлень про її призначення: нести священний образ. Ікони писали і пишуть на дошках, найчастіше кипарисових. Кілька дощок скріплюють шпонками. Зверху дошки покривають левкас - грунтом, виготовленим на риб'ячому клею. Левкас полірують до гладкості, а потім наносять зображення: спочатку малюнок, а потім живописний шар. В іконі розрізняють поля, середник - центральне зображення і ковчег - вузьку смужку по периметру ікони. Іконографічні образи, розроблені в Візантії, теж суворо відповідають канону.
У перші три століття християнства були поширені символічні та алегоричні зображення. Христа зображували у вигляді агнця, якоря, корабля, риби, виноградної лози, доброго пастиря. Тільки в IV-VI ст. стала складатися ілюстративно-символічна іконографія, що стала структурною основою всього восточнохрістнанского мистецтва,
В іконографії Христос називається Спасом. Першим за часом і значущості зображенням є «Спас Нерукотворний» - ікона-убрус, що має квадратну або прямокутну форму, на білому або золотому фоні. За переказами, це відбиток особи Христа на рушник. Йа другому місці за значимістю та виразності знаходиться зображення «Спас в силах», що представляє сидить на ледь наміченому престолі Христа в яскравих червоних або вохряної з золотом одязі. Фігура Христа вписана в яскраво-червоний ромб, який вписаний в синій овал. Овал вписаний в яскраво-червоний квадрат з розбіжними від нього золотими променями. Від Спаса теж йдуть золоті промені. Сюжет «Спас на престолі» являє собою спрощений попередній, але без геометричних фігур. Така ікона висіла колись на Спаській башті Московського Кремля. Існують ще сюжети «Спас огрудний», «Спас оплечний», «Спас оглавное», «Спас поясний», «Спас Еммануїл» (зображення Христа в юному віці, без бороди і вусів). Крім цього відомо багато іконописних зображень Христа в різних обставинах свого буття.
Зображення Богоматері шановане в усьому християнському світі. Існує кілька основних типів композиції:
Богоматір Оранта (молиться). Це зображення в зростання, з розведеними в сторони і піднятими в молитві руками.
Богоматір «Велика Панагія» - «Всесвята» - зображення Марії, на грудях у якої в складках мафорій зображений Спас Еммануїл.
Богоматір "Розчулення" ( «Елеуса»), щадна Богоматір - поясне зображення Марії, що тримає на руках немовля Ісуса, припав до її щоці.
Богоматір «Одигітрія» - поясне зображення Богоматері з немовлям, прямо дивиться перед собою.
«Покров Божої Матері» - зображення Богородиці з покровом (покривалом), який вона простягає треба усіма.
Існують ще багато складних іконографічних сюжетів Богоматері, найбільш відомі з яких - «Всіх скорботних радості», «Несподівані радості», «Невипивана чаша" і ін.
Іконографія святих, ангелів, євангелістів, пророків, апостолів, «святкові» сюжети (головних християнських свят) складалася після V ст. При цьому художня практика була тісно пов'язана з філософсько-релігійної атмосферою. В цілому в іконографічному каноні візантійського мистецтва протягом його історичного розвитку закріплювалися основні елементи, структурні закономірності і своєрідні прийоми візантійського художнього мислення, на багато століть стали основою творчого методу в країнах православного кола.