Головними видами образотворчого мистецтва Візантії були монументальний живопис, книжкова мініатюра, іконопис.
Провідне місце займала монументальний живопис. Саме їй була доручена складна задача - створення образу небесного (вгорі) світу. Для його втілення найбільш використовувалася мозаїчна техніка. Матеріалом для виготовлення мозаїк стала смальта. Шматочки смальти мали різні кути нахилу, що створювало особливий оптичний ефект.
Великим комплексом пам'ятників монументального живопису є р Равенна, розташований на Апеннінському півострові. Спочатку Vв. в роки занепаду Римської імперії, це місто було резеденцій західних імператорів, в V ст. - першій половині VI ст. - столицею готських королів, а з 555 р став належати Византии.
З найбільш ранніх пам'яток Равенни можна назвати мавзолей Галли Плацидии. Зовні будівля прикрашають тільки «сліпі» аркади. Інтер'єр же вражає своєю оздобою. Нижня частина стін оброблена полірованим мармуром. Склепіння, вітрила і купол прикрашені мозаїкою, яка має густий синій фон, всипаний золотими зірками, а під куполом зображений хрест із золота. Фігури святих - в білому одязі.
У Візантії була вироблена особлива символіка кольору:
- пурпурний колір - колір божественного й імператорського гідності;
- червоний - колір вогню, як караючого, так і очищає; він же і колір крові Ісуса Христа;
- білий - символ божественного світла;
- чорний - знак кінця, смерті;
- зелений - символ юності, цвітіння. Це типово земної колір. Він протистоїть в зображеннях "небесним і царственим квітам" -пурпурному, золотому. блакитному;
- золотий колір передавав сяйво небесного, вгорі світу;
- синій і блакитний так само були символами вгорі світу.
Зображення, створювані на сюжети Священного писання, також несли особливу символіку:
- фігура, звернена обличчям до християнина. що стоїть або сидить - символ духовного спілкування;
- жіноча фігура з розпростертими руками ( «Марія Оранта») - символ материнської захисту, заступництва;
- розіп'ята на хресті фігура - символ людських страждань, а також символ прийдешнього порятунку людства;
- фігура в німбі - знак святості;
- крилата фігура ангела - символ духовної чистоти і краси.
Над входом в мавзолей Галли Плацидии (з внутрішньої сторони) знаходиться мозаїчна композиція, в центрі якої - Добрий пастир в золотом вбранні. Ісус Христос сидить в райському саду, спираючись на хрест. Його оточують вівці, які символізують християнські душі. Хрест виглядає як знак торжества християнства. Особливе освітлення і золото одягу Христа створюють атмосферу, в якій глядач відчуває себе перенесеним в священне неземне простір.
У центричних типах будівель, яким є мавзолей, головну увагу приділялося куполу, вітрила і склепінь. У базилікального храмах найбільше значення мали мозаїчні прикраси апсиди і центрального нефа, які художники прагнули об'єднати в єдине ціле. Так, в апсиді базиліки Сант Аполлінарія Нуово зображені сидить на троні Христос і Богоматір. Центральний неф відділений від бокових поруч колон, з'єднаних арками. Над ними у напрямку до вівтаря двома потоками рухаються процесії мучеників та мучениць, як би готуючи християн до сприйняття образів Спасителя і Божої Матері.
Інтер'єр восьмигранной церкви Сан Віталі є найбільш цілісним в художньому відношенні. В основу мозаїк цього храму покладена ідея жертовності. У конхе (верхньої увігнутої частини апсиди) зображений Христос, що дарує мученицький вінець св. Віталію, в честь якого побудована церква. У нижньому ярусі апсиди знаходяться дві чудові мозаїчні композиції. У центрі першої - імператор Юстиніан, в руках якого золота чаша - дар храму. Поруч з імператором - служителі культу на чолі з єпископом Максиміаном, охоронці. Над головою імператора - німб, в руках одного з воїнів - щит із монограмою Христа. Пропорції фігур, застиглих в урочистому напрузі, витягнуті. Фон мозаїки - золотий, тільки земля позначена зеленою смугою.
Друга композиція присвячена імператриці Феодори, її супроводжують придворні. Костюми придворних дам прикрашені складним орнаментом. Імператриця одягнена в чудовий наряд, оброблений золотим шиттям. Перлів, рубіни, смарагди прикрашають не тільки головний убір, але і частина сукні. В руках Феодори знаходиться дорогоцінний потир (церковний посуд, призначений для причастя) з золотими монетами - він приготований в дар церкви.
Юстиніан і Феодора не були на освяченні храму, тому дані композиції мають чисто символічне значення.
Мозаїки церкви св. Віталія передають атмосферу царських виходів візантійського двору, її урочистість, пишність і розкіш.
Кругла скульптура, особливо у епоху раннього християнства, уособлювалася з язичницькими ідолами, тож пластичне мистецтво знайшло своє вираження в рельєфі. Саме рельєфи прикрашали вівтарні перепони, капітелі колон, єпископський престол, саркофаги, похоронні стели, а також предмети декоративно-прикладного мистецтва: ковші, чаші, різні страви, фібули (застібки одягу), різьблені платівки зі слонової кістки, камеї.
У прикладному, ювелірному мистецтві, в прикрасах підлог світських будівель довгий час зберігалися традиції античноїкультури. Творці таких творінь знаходили для них мотиви і сюжети в античній міфології. Крім того, прийоми зображення античності також були присутні в роботах візантійських майстрів, як, наприклад, об'ємне зображення Силена і Менади на срібному блюді VII ст ..
У V ст. найбільшого поширення набули розкішні манускрипти, виконані на пергаменті, пофарбованому в пурпурний колір ( «пурпурні» кодекси). Їх текст був написаний золотом або сріблом. Одними з найдавніших пурпурних кодексів є Віденська біблія, написана в Антіохії в середині VI ст. а також рукопис праці грецького лікаря Діоскорид «Гербарій» (близько 512 р Відень, Національна бібліотека).
Імовірно, в V ст. починає розвиватися іконопис. Ікона (від греч. Слова - «образ») як предмет культу була узаконена церквою в VI ст. Вона бере свій початок від похоронних портретів Фаюмского оазису епохи еллінізму. Ікона об'єднала дві культові функції - поминання і поклоніння. Для іконописних робіт застосовувалася техніка енкаустики (фарби, замішані на воску) або темпери (мінеральні фарби, замішані на яєчних жовтках).
Перші ікони характеризує живописна манера, об'ємність форм, передача образів близьких до елліністичним ( «Богоматір із немовлям, двома ангелами, св.Федора і Св.Георга», «Єпископ Авраам»).
Період VIII - поч. IX ст. був вельми складним в історії Візантії. Саме в цей час розгорілися суперечки про те, чи можна писати ікони чи ні. Противники іконопису стверджували, що шанування ікон є ідолопоклонством. У цей період фігурні зображення релігійного змісту знищувались. Їх замінювали різні орнаменти, пейзажі, зображення тварин і птахів.
І все ж перемогли прихильники іконошанування. Вони стверджували, що мета іконопису - не зображення реальності, а створення образів, здатних через тілесне передати духовне і безтілесне. За допомогою ікони віруючі зможуть осягати істину того, що вгорі світу. Згідно з рішеннями Нікейського собору 787 р художник є виконавцем Божественної волі, а самі зображення повинні виходити з постанов церкви та релігійної традиції. Мета мистецтва - повчати і наставляти, відкривати шлях до порятунку як до вищої мети - саме їй підкорялася вся життя середньовічної людини.
В цей час йшли пошуки строгих канонічних правил іконопису, приведення різноманіття художніх зображень в цільну систему. Поступово склалися такі іконографічні типи:
1. Зображення Богородиці:
- Оранта (Молітельніца) - Богоматір зображена в повний зріст, її руки підняті до верху, долоні відкриті;
- Велика Панагія (Всесвята) - на грудях Оранти круглий диск з погрудний зображенням немовляти Ісуса
- Богоматір Знамення (Втілення) - поясне зображення Богоматері в позі моління;
- Елеуса (Замилування) - поясне зображення Богоматері в тричетвертними розвороті, на руках вона тримає немовля Христа і притискається до нього щокою;
- Одигітрія (Провідниця, Наставниця) - поясне зображення Богоматері, немовля Христос сидить на її лівій руці. Мати благословляє Ісуса на хресний подвиг в ім'я спокутування людських гріхів, а Син благословляє її на подвиг терпіння.
2. Зображення Ісуса Христа:
- Пантократор (Вседержитель) - поясне зображення, де Бог в лівій руці тримає відкрите Євангеліє, а правою благословляє, на німбі - букви, які означають "Завжди сущий";
- Спас Нерукотворний - зображення лику Христа. Під час ходи Ісуса на страту він звернувся до жінки на ім'я Вероніка з проханням дати йому води. Випивши води, Христос вмився і витер обличчя рушником, на якому залишився образ лику Спасителя;
- Спас Еммануїл - зображення юного Христа, найчастіше поясний; ім'я Еммануїл перекладається з староєврейського як "з нами Бог".
Живописні твори візантійських храмів проводились відповідно до символікою інтер'єру хрестово-купольного храму Вона була така: склепіння і куполи - небо, простір поблизу статі - земля, вівтар - рай, західна половина - пекло. Відповідно до цього розписувався і храм.
Ближче до землі зображувалися отці церкви, мученики, святителі, царі і єпископи. Образ Богоматері у вівтарній ніші перевершував їх розмірами. Вона зображувалася або в позі моління (Оранта), або за немовлям Ісусом на руках.
На вітрилах поміщалися чотири євангелісти або їх символи: Матвій - в образі ангела, лев символізував Марка. віл - Луку. орел - Іоанна.
У простінках барабана - учні Христа (апостоли) або пророки, що пророкують його пришестя.
Музика, як і інші види мистецтва, стала виразником внутрішнього життя країни. За часів імператора Юстиніана (IV ст.) Візантія об'єднала величезні землі, таким чином, населення країни відрізнялося етнічною строкатістю: воно складалося з греків, арабів, італійців, иберов, вірмен, грузинів, євреїв і людей інших національностей. Такий же строкатою, багатоликої за своїм походженням була і візантійська музика. Сирійська, арабська, єврейська, перська, вірменська пісенність зливалися в ній з інтонаціями, що збереглися від античності, які прийшли з слов'янського, а в подальшому - з західноєвропейського світу.
В країні бродило безліч мандрівних музикантів - мімів, вагантів, гистрионов, нерідко прийшли з інших країв. Вони створювали жанри народного мистецтва.
Музика також грала величезну роль богослужбових церемоніях. Візантійські храми мали численні професійні хори. Так, наприклад, хор собору Святої Софії мав в своєму складі понад 100 осіб. Головним видом культового піснеспіви був тропар (від грец. Слова "тропос» - стиль, характер, лад, тональність), імовірно виник в II столітті. Тропарі створювалися всім церковним свят і днів поминання святих. У X столітті їх стали іменувати стихирами. Вони представляли собою музично-поетичні імпровізації на сюжети з Біблії або тексти релігійного змісту повчального характеру.
Професійне музичне мистецтво відігравало велику роль і в побуті багатих візантійців, при дворі імператора. Пишне і величне воно славило імператорську владу і міць держави.
Запитання і завдання:
1. Назвіть характерні риси культури Візантії.
2. Які типи храмів існували у візантійській архітектурі? Наведіть приклади.
3. Які нові конструктивні форми архітектури з'явилися в V столітті?
4. Коли і під чиїм керівництвом було збудовано храм Св. Софії? Які особливості цього пам'ятника?
5. Коли і чому зросло значення храмових розписів у візантійській архітектурі?
6. Яким чином було представлено образотворче мистецтво Візантії? Назвіть провідний вид.
8. Яке значення слова «конха»?
9. Які сюжети використовувалися для прикраси візантійських храмів? Наведіть приклади.
10. У чому полягають особливості пластичного мистецтва Візантії?
11. Що таке «кодекс»? Як він оформлявся? Наведіть приклади.
12. Коли стали створюватися твори іконопису і з якою метою?
13. Які характерні риси перших ікон? В якій техніці вони писалися?
14. Яка мета середньовічного європейського мистецтва?
15. Назвіть іконографічні типи зображення Богоматері та Ісуса Христа.
16. Які традиції храмових розписів Візантії?
17. Чому візантійська музика вважається багатоликої?
18. Поясніть значення слів «тропар», «стихира».