ст-ці Криловської Жевалкін В.І.
«Все, що дитина переживає, все,
що в ньому розбуджена і виховане
позначиться на протязі всієї його
життя. Ніколи не втратить він то,
що було закладено в ці роки ».
У Росії немає жодної оркестрової школи, в той час як за кордоном ці школи діють давно майже в кожному місті. Такі школи мають свої оригінальні навчальні плани, де все спрямовано на підготовку оркестранти. Згадуючи вітчизняний досвід у цій сфері, доводиться дивуватися, як міг один керівник самодіяльного оркестру вести індивідуальну роботу з кожним музикантом, проводити заняття оркестру і виступати на різних обслуговуючих заходах. Сьогодні ж у багатьох музичних школах на оркестрових відділеннях працюють фахівці по кожному інструменту, а оркестрів там немає, що природно є поганою практикою.
У зв'язку з демографічною ситуацією стало менше дітей, студентів, що навчаються на духових інструментах. При відборі до навчальних закладів часто немає конкурсу. Також батьки в наш час рекомендують отримати економічну освіту, а не музичний. Педагогам самим доводиться пропагувати надходження в музичні школи, в середні та вищі навчальні заклади. Не оминула ця проблема стороною і наш дитячий духовий оркестр. Скоротилася кількість дітей, які бажають навчатися на духовому відділенні, помітно впав вік вступників. Діти приходять дуже маленькі, що не дуже підходить для навчання в оркестровому класі на духовому відділенні. Але ж без хорошої організації навчання в початковій ланці не буде майбутнього. Нам стало необхідним шукати ту модель і систему організації навчання дітей, яка була б ефективною. Ми пробуємо, шукаємо різні форми і методи навчання роботи в дитячому колективі. Наш оркестр існує більше 19 років, і якщо раніше середній вік учнів становив 15-17 років, тепер цей вік 11-14 років, що має свої труднощі з навчанням на інструментах званих «важкою артилерією» (тромбони, баритони, туби). Але ми намагаємося зберегти не тільки колектив оркестру, а й його культуру, традиції і т.д. В даний час духова музика за кордоном розвивається дуже інтенсивно. У Росії такий підйом теж відбувається. У деяких регіонах створюються муніципальні, філармонійні ансамблі та оркестри. Сьогодні глави деяких муніципальних утворень вважають за честь мати свій духовий оркестр. Ми ж поки користуємося тільки своїми силами, працюємо з дітьми за рахунок свого ентузіазму і великої любові до своєї справи, до творчості та музиці.
Далеко не кожен може стати солістом, а ось оркестрантом бути зобов'язаний. Оркестрове виконавство в чому відрізняється від сольного. Духовиків, як, втім, і всім оркестровим виконавцям, обов'язково постійно грати в оркестрах і ансамблях. Підготовка до гри в оркестрі повинна проводитися не тільки на уроках оркестру, ансамблю, а й на уроках спеціальності. Спеціальність дає великі можливості для більш глибокого, детального вивчення учнями особливостей інструменту, звукових і технічних. Велика увага на уроках спеціальності приділяється вирішенню художніх завдань досліджуваних творів, звуковидобування, роботі над виконавською диханням і вмінням керувати ним, відпрацювання технічних прийомів, правильним виконанням штрихів.
Однак, з перших же днів занять дитини бажано підключати до участі в грі ансамблем. Нехай це будуть нескладні п'єси для двох інструментів спочатку в парі з викладачем, потім з однокласниками. Почуття ансамблю, вміння слухати партнера виховується вже в початковий період навчання грі на духових інструментах, в супроводі фортепіано. Уже в цей період потрібно інтонаційний, тембральное, динамічна єдність різнорідних інструментів. Викладачеві слід звертати увагу учня на ритмічний малюнок, точність тримання своєї партії, вірне розподіл дихання, гру якісним і красивим звуком. Це розвиває не тільки ритм, слух, інтонацію, а й, найголовніше, відчуття ансамблю, почуття відповідальності за спільну справу. Згодом ускладнюються п'єси і ускладнюються партії. Так поступово дитина звикає до спільного, відповідального колективної праці. Тепер його можна і потрібно вводити в колектив оркестру. Але, як і кожен шкільний колектив, ми стикаємося з проблемою зміни складу колективу, тому що діти виростають і залишають школу, переїжджають на нове місце проживання.
Для кращої налаштування оркестру слід застосовувати збудований за камертону інструмент - баян або рояль. Також корисно використовувати тюнер. Для зниження звуку загальний крон (або бочонок у кларнетів) висувається на певну відстань, для підвищення - засувається. Інструменти духового оркестру рекомендується налаштовувати від натурального звуку сі-бемоль. За листом це буде: у кларнетів, труб, корнетів, тенорів, саксофона-тенора, баритона - нота до, у альтів і саксофонів-альтів - сіль, у валторни - фа, у флейт, тромбонів, басів - сі-бемоль. Спочатку налаштовуються окремі інструменти, потім групи, а потім оркестр в цілому. Під час налаштування слід перевіряти чистоту інтонації протягом усього хроматичного звукоряду інструментів. Кожен керівник повинен знати специфіку, лад, діапазон, виразні можливості, способи звуковидобування інструментів, що становлять основу його оркестру.
Кожна репетиція повинна обов'язково починатися з спільного розігрування. Система вправ для розігрування включає в себе мажорні і мінорні гами, арпеджіо, мелодійні інтервали, фрази, мелодії. Важливим елементом в розігруванні оркестру є виконання інтервалів, акордів, гармонійних послідовностей або кадансов. Аккордово-гармонійна настройка сприяє розвитку гармонійного інтонування, що дуже важливо, особливо в початковий період навчання.
Основним засобом спілкування диригента з оркестром є диригентський жест. Завдання керівника - навчити юних музикантів розуміти його мову. У перший період навчання диригент повинен повідомити учасникам оркестру певний обсяг знань про основні елементи диригентського мистецтва, а потім, на весь період навчання, практикувати гру по руці, вчити розуміти вказівки диригента і виконувати їх. Так само я намагаюся, щоб на кожній репетиції в роботі були твори, що ставлять різні завдання. Наприклад, п'єси для читання з листа, п'єси на стадії розбору, п'єси на стадії художньої обробки, п'єси на завершальному етапі роботи, п'єси для повторення.
Після настройки і розігрування, ми починаємо заняття з простого завдання, щоб учні налаштувалися на робочий лад. Завершуємо роботу п'єсами на стадії готовності. Спланована таким чином репетиція НЕ буде втомлює для учнів. Основний сенс репетиції - робота над музичним проізведеніем.На заняттях керівник повинен створити творчу атмосферу, зуміти зацікавити учнів, викликати у них бажання захоплено працювати і знаходити задоволення в вивченні твору, зробити репетицію живий і цікавою. Тут важливо все: доброзичливе ставлення до музикантів, що є основою взаємовідносин з диригентом, його образний, асоціативний, лаконічна мова, темперамент. Зовнішній вигляд керівника, його манера спілкування повинні дисциплінувати колектив, викликати в ньому творче ставлення до виконання, а вольове вплив диригента - поєднуватися з тактом, коректністю, терпимістю і чуйністю до оркестрантів. Репетиція - акт напружений, тому посміятися, пожартувати - значить, на якийсь час вимкнутися, відпочити, щоб потім знову зібратися і продовжити роботу.
У репетиційній роботі керівнику слід звертати увагу на правильні прийоми дихання і звуковидобування, необхідно прагнути до інтонаційної чистоти, ритмічної точності, штрихового єдності, правильної фразуванню, динаміці, темпу. Перш за все, слід домогтися точності відтворення музичного тексту, ритмічного малюнка. Потім уточнюються штрихи і динаміка. Тому основними методами роботи є: 1) диригентський показ (рух рук, міміка); 2) словесні пояснення (спів, як варіант слова); 3) слухова наочність (показ фраз за допомогою грі на якомусь музичному інструменті).
Зіграність, т. Е. Злагодженість груп перших і других голосів, стрункість її звучання, почуття ансамблю (вміння чути один одного в спільному виконанні) і, нарешті, вміння «розуміти руку» диригента і правильно реагувати на його вказівки - все це зумовлює повноцінну роботу колективу в цілому.
Основний сенс репетиції - робота над музичним твором. Логічним завершенням роботи над твором диригента і оркестру є концертний виступ, успіх якого в значній мірі буде залежати від впливу керівника на коллектів.Концерту передує генеральна репетиція, на якій рекомендується зіграти все п'єси без зупинки з метою перевірки їх якості, а також психологічної підготовки всіх учасників колективу до виступленію.Концерт - це підведення підсумків, свято, що прийшло на зміну кропіткої репетиційної работе.Концертное виступ активізує сплоіт чення колективу, підвищує рівень музично-емоційного стану, загострює почуття взаємозалежності, увагу, приносить відчуття радості від спілкування з музикою, зі слухачами, від самого процесу гри.
Успіх концерту залежить, перш за все, від ступеня підготовки, рівня майстерності диригента і всього колективу. У той же час концертний виступ дозволить виявити недоробки не тільки художнього, а й організаційно-виховного порядка.Каждий концерт для дитини - свято і відповідальне випробування на організованість, витримку, зібраність і силу волі. Адже день перед концертом проходить інакше, ніж звичайний день. Дуже важливо перед концертом створити гарний настрій, заспокоїти хлопців, налаштувати на спілкування з музикой.Деті люблять концерти - люблять робити людям добро, створювати для них свято в будній день. Найчастіше глядач - один і з вдячністю ставиться до нашої праці, до виступу. Але буває глядач - суддя, скупиться на оплески, прискіпливий. Неприємно! Хочеться, щоб наші концерти завжди доброзичливо приймалися публікою, приносили людям щастя та усмішки. Дуже не хочеться мати на своїх концертах байдужого глядача.
Хороша похвала за чесний і сумлінну працю завжди приємна. Хлопцям важлива оцінка виступу і слова подяки. Успіх - приємний і важливий стимул для творчості, він розвиває здатність ставитися до своєї роботи, до свого мистецтва об'єктивно і самокритично. Враження від зустрічей з глядачем дають учасникам колективу можливість порівнювати, зіставляти, думати головне - викликають бажання стати краще, виправдати очікування слухачів і керівника.
Процес створення художнього образу музичного твору - це творчий процес.
Творчість - це створення на основі того, що є, того, чого ще не було. Рівень творчості вважається тим більш високим, ніж більшою оригінальністю характеризується творчий результат. Якщо ми хочемо створити міцні основи для творчої діяльності учня, необхідно розширювати його досвід. Чим більше людина бачила, чув і пережив, чим більше він знає, і засвоїв, чим більшою кількістю елементів дійсності він має у своєму розпорядженні в своєму досвіді, то більша і продуктивніше буде діяльність його уяви в процесі створення художнього образу.
Ми намагаємося, щоб діти частіше виступали, відвідували концерти сольних виконавців і колективів різного рівня, відвідували театральні вистави. Після концерту розмовляємо, міркуємо, кожен має можливість висловити свою думку, враження.
Мета вчителя: накопичення учнями музичного досвіду. Досвід - це цеглинки творчості. З цих цеглинок можна створювати безліч різних комбінацій. Як же зробити так, щоб дитині хотілося створювати ці комбінації?
Цікаву думку висловив С.Соловейчик: «Робіть з дитиною все, що ви робите, але пам'ятайте, що у нього є дві незалежні від нас потреби: потреба в безпеці і потреба в розвитку. Від умов, від способу виховання багато в чому залежить, яка з них стане визначальною ».
Як це можна співвіднести зі шкільним оркестром? Учням потрібно створити безпечну комфортну обстановку, творчу атмосферу. Тільки в цьому випадку можна говорити про бажання розвиватися, про бажання творити. Для того, щоб залучити учнів до творчого процесу, по ходу репетиції доцільно звертатися до них з пропозицією дати оцінку звучання будь-якого епізоду, визначити наскільки переконливо зіграна та чи інша партія, не порушений чи динамічний баланс голосів. Слід заохочувати пропозиції нового трактування твору або його частини.
Творчість проявляється в оформленні робочих оркестрових папок, в підготовці позакласних заходів, оформленні костюмів. Після успішної репетиції або виступи ми пропонуємо хлопцям висловити свої почуття, емоційні переживання від почутого за допомогою образів (в малюванні) або у віршованій формі. І якщо у дитини виникла ця потреба - це чудово. Дуже приємно, коли діти самі роблять спроби написання музики, пропонують свої варіанти інструментовок, імпровізацій. Звичайно, їм доводитися допомагати грамотно написати, оформити партитури. Потім можна спробувати програти цей твір оркестром.
У нашому оркестрі заохочується ініціатива, самокритика і справедлива критика своїх товаришів в їх присутності і тактовної формі. Всім надається можливість проявити свої організаторські здібності на благо спільної справи.
Хороший керівник в родині не чужий, в пошуках допомоги батьки часто радяться з ним, довіряють, діляться проблемами. Всі знання керівник при цьому має звертати тільки на допомогу батькам, дозвіл проблем і конфліктних ситуацій.
Відсутність в колективі роботи з батьками призводить до збіднення і утруднення навчального процесу, а також до відсіву дітей, особливо в початковий період навчання. Головний принцип організації роботи з батьками - це єдність цілей і завдань, які покликані вирішувати керівник оркестру і сім'я.
І в висновку хочу повторити, що на практиці роботи з дітьми, складно, а іногда і невозможно сказати, де обученіе, де творчість, де виховання. Головне, що учні чудові. Хотілося б і в житті стати їм потрібною людиною. Лише деякі з них стануть професійними музикантами, проте хочеться, щоб всі вони стали професійними любителями музики, що відбулися особистостями, люблячими і вміють творити навколо себе прекрасне.
1. Блажевич В. Щоденні колективні вправи для духового оркестру. - М. Музгиз, 1979.
2. Васильєв Е. Зирянов Я. Курс початкової гри в духовому оркестрі. - Київ: Музична Украiна.
4. Губарєв І. Духовий оркестр. Короткий нарис.