«Я завжди блукаю в загадках. Молоді люди приходять до мене і кажуть: "Ви теж займаєтеся оп-артом". Але у мене немає ні найменшого уявлення про оп-арте. Я просто роблю це вже 30 років ».
Для голландців Ешер в графіку - як Ван Гог в живопису - король і Бог. Про це говорить хоча б той факт, що повне зібрання його робіт знаходиться в колишньому королівському палаці в Гаазі.
Крім графічних робіт Ешер ілюстрував книги, створював дизайн гобеленів, поштових марок, фресок, обгорткового паперу. Був також у Ешера проект дизайну банктон, однак, не прийнятий.
Популярність в Нідерландах до нього прийшла в 1929 році, знову, за підтримки батьків. У той рік Ешер вдалося провести 5 персональних виставок. У 1932 році голландський музей в Римі випустив першу книгу про його роботах, а головний державний музей Нідерландів Ряйксмузеум придбав 26 робіт Ешера.
Творчість Мауріца Ешера
"Хоча я абсолютно недосвідчений у точних науках, мені іноді здається, що я ближче до математикам, ніж до моїх колег-художникам".
В процесі роботи художник брав ідеї з математичних статей, в яких розповідалося про мозаїчному розбитті площини, проектуванні тривимірних фігур на площину, неевклідової геометрії, «неможливих фігурах», логіці тривимірного простору.
Мауріц Ешер одним з перших став зображати в своїх музичних картинах фрактали. Під час XII Всесвітнього Математичного (!) Конгресу в Амстердамі в 1954 році було відкрито виставку робіт Ешера. Математичний опис фракталів було запропоновано тільки в 1970-і роки (термін «фрактал» був введений в 1975 році).
Тобто Ешер уже ілюстрував фрактали, а математичний опис цього терміна прийшло через 20 років.
З них він починав, коли надихався Італійськими ландшафтами. Найнудніша тема його робіт, на мій погляд, тому що являє собою реалістичні зображення. Однак, працюючи на пейзажами, Ешер шукає нові підходи в зображенні простору і розвиває перспективу для створення оптичних ілюзій.
Міст. 1930 літографія
Художник створював на своїх картинах оптичні ілюзії, в основному за допомогою світлотіні. Наприклад, на картині «Куб з смужками» неможливо визначити, в який бік звернені об'ємні «гудзики», розташовані на стрічці.
Крім того, «грою» з логікою простору є картини Ешера, на яких зображені різні «неможливі фігури»; Ешер зображував їх як окремо, так і в сюжетних літографіях і гравюрах, найвизначнішою з яких є, ймовірно, літографія «Водоспад», заснована на неможливому трикутнику (трикутник Пенроуза). Водоспад грає роль вічного двигуна, а вежі здаються однакової висоти, хоча в кожній з них на поверх менше, ніж в сусідній. Дві інші гравюри Ешера з неможливими фігурами - «Бельведер» і «Спускаючись і піднімаючись».
"Відносність". 1953 літографія.
"Спускаючись і піднімаючись". 1960. Літографія.
Ці ілюстрації можна знайти в інтернеті в стате "Каннабис, як головна і спрямовуюча сила дизайну".
В ілюстраціях нижче Ешер пояснив концепцію регулярного поділу площині (сьогодні це називається паркет, мозаїка або замощення, а точніше, равногранного плитка) з рядом змін. Математики і вчені, які вивчають кристалографію, класифікували їх в цілому в сімнадцять різних систем, відповідно до симетрій. Ешер ні математиком - він виявив ці системи сам шляхом постійного експериментування з новими варіаціями паркету.
Інтерес до мозаїк проявився в 1936 під час подорожі в Іспанії під впливом геометричних орнаментів Альгамбри.
Іншими словами, художник шукав натхнення в математичних принципах, втілюючи їх на папері. З його чернеток видно, що малюнку передують математичні розрахунки і детальне побудова. І лише потім багатокутник набуває анималистический вид і колір.
У 1939-1940 рр. Ешер працює над новою темою - метаморфози. Художник докладно досліджує поступовість переходу від однієї геометричної фігури до іншої, за допомогою незначних змін в обрисах. Крім того, Ешер неодноразово малював метаморфози, що відбуваються з живими істотами (птиці перетворюються у нього в риб та інше) і навіть «одушевляв» в ході метаморфоз неживі предмети, перетворюючи їх в живі істоти.
В рамках цього напрямку він створив цикл робіт - Метаморфози 1, 2 і 3. Робота "Метаморфози 2" представляє собою 4-х метрове замкнутий полотно, де початок і кінець - єдиний шаблон. "Рембо-3" "Метаморфози-3" - в друкованій версії складають 11 метрів в довжину і увічнені в поштовому відділенні Гааги. Така ж намальована версія становить 42 метри. Нагадаю, що для створення своїх ілюстрацій Ешер використовував техніки ксилографії та літографії - досить трудомісткий процес малювання на камені або гравірування по дереву. Так ось для створення "Метаморфоз-3" використовувалося 33 друкованих дошки на 6 аркушах, з'єднаних разом. Частково малюнок "Метаморфоз-3" був розфарбований вручну. Якщо ви погуглити, що таке літографія і ксилографія, ви зрозумієте, що 33 дошки - той ще геморой.
"Небо і вода I". 1938 гравюра на дереві.
"Рептилії". 1943 року, літографія.
"Спіралі". 1953 різьблення по дереву.
"Зв'язок союзу". 1956, літографія.