види творчості
Живопис і малювання> Графіка
Голландський художник Мауріц Корнеліс Ешер, унікальний в своєму роді графік, чиї маревні на перший погляд картини збудовані за суворими законами логіки і геометрії.
Художник неможливих фігур
Хоча Ешер не належав до основного потоку авангардного мистецтва XX століття, вважається, що його творчість слід розглядати в контексті теорії відносності Ейнштейна, фрейдовского психоаналізу, кубізму і інших досягнень в області співвідношень простору, часу і їх тотожності.
Для сюжетів «класичних» творів Ешера ( «Рисуючі руки», «Метаморфози», «День і ніч», «Рептилії», «Зустріч», «Будинок зі сходами» і т. Д.) Характерно дотепне осмислення логічних і пластичних парадоксів. У поєднанні з віртуозною технікою це справляє сильне враження.
Одним з найвидатніших аспектів творчості Ешера є зображення «метаморфоз», що фігурують в різних формах в безлічі робіт. Художник докладно досліджує поступовість переходу від однієї геометричної фігури до іншої, за допомогою незначних змін в обрисах. Крім того, Ешер неодноразово малював метаморфози, що відбуваються з живими істотами (птиці перетворюються у нього в риб та інше) і навіть «одушевляв» в ході метаморфоз неживі предмети, перетворюючи їх в живі істоти.
На безлічі картин Ешера відбувається демонстрація упорядкованого перетину площини або заповнення її тотожними формами, які без зазорів, щільно, прилягають один до одного (навіяно «мавританським» середньовічним стилем).
Мозаїки - з площини в об'єм
Математично доведено, що регулярне замощення площині можливо тільки трьома правильними багатокутниками: трикутником, квадратом і шестикутником. Ешер цікавився як регулярними мозаїками, так і нерегулярними. Крім того, що художник використовував нерегулярні мозаїки (утворюють неповторним візерунки), він багато працював з метаморфозами, змінюючи багатокутники під зооморфні форми, що заповнюють поверхню. Інтерес до мозаїк проявився в 1936 під час подорожі в Іспанії під впливом геометричних орнаментів Альгамбри.
Художник не тільки цікавився нерегулярним запаленням площині, називаючи це грою, він поєднував експерименти із заповненням площині з експериментами з переходами площині в обсяг і навпаки ( «Рептилії»).
Багатогранники і непрямі прямі
Багатогранники в роботах Ешера грають роль як основної фігури, так і допоміжних елементів. У роботах «Порядок і хаос» і «Зірки» художник використовує негеометріческіх форми для посилення враження від правильності центральних фігур: в першій зі згаданих робіт в символі порядку і краси відбивається хаотичне зібрання непотрібних, зламаних, розбитих предметів, а в другій у конструкції з трьох правильних порожніх октаедрів живуть два хамелеона.
Багатокутники, як і сфери, використовуються в роботах Ешера для створення перспективи. Останньою літографією в серії багатокутників була «Гравітація». На ній зображений додекаедр, утворений дванадцятьма плоскими п'ятикутними зірками. На кожному з майданчиків живе довгошиї чотириногого безхвості фантастична тварина; його тулуб знаходиться в піраміді, в отвори якої воно висуває кінцівки, верхівка піраміди є однією зі стін житла сусіднього чудовиська. Піраміди одночасно виступають і як стіни, і як підлоги: літографія служить переходом до групи відносність.
Спіралі як форма буття
Основних видів спіралей, використовуваних Ешером в своїх роботах, можна назвати три: спіралі-мозаїки (наприклад, гравюра «Вири», в якій художник працював над нескінченним безліччю стосовно заповнення поверхні), освіту поверхні (наприклад, в гравюрі «Сферические спіралі» зображені 4 стрічки, що утворюють сферичну поверхню, що проходять від полюса до полюса, нескінченно малі на полюсах і широкі до екватора), закручування спіралей самих в себе (робота «Спіралі»).
Форма простору - конфлікт форми і вмісту
Ешера хвилювали особливості переходу від площини до простору, взаємодія мають певну форму двомірних фігур і тривимірних істот, здатних пересуватися в просторі. Ешер прагнув ілюструвати динаміку явища, і бачив абсурд в тому, що кілька проведених ліній можуть сприйматися оком як об'ємна фігура.
Прикладом роботи, в якій художник вивчав таке сприйняття - в роботі «Три пересічні площині», де кожна площину, складена з квадратних плиток, розташованих у шаховому порядку, скорочується в перспективі до точки, три отримані точки утворюють рівносторонній трикутник.
Крім цього, Ешер працював над заповненням простору; на його погляд, з створених на цю тему робіт ідеальної по композиції може вважатися третій «Межа кола» (рибоподібних фігури зменшуються при видаленні від центру кола, щільно заповнюючи при цьому поверхню; подібне зменшення може бути нескінченним; при цьому картина демонструє один з видів неевклидова простору, описаний Анрі Пуанкаре: теоретично знаходиться в цьому просторі людина не буде відчувати нічого незвичайного, але не зможе намалювати фігури з чотирма прямими кутами, з'єднаними прямими лініями, так як в е ом просторі не існує квадратів і прямокутників).
З відомих робіт, пов'язаних з формою простору, можна назвати також стрічки Мебіуса Ешера.
Логіка простору - все страньше і страньше.
Як картини, в якій досліджується і логіка простору, і його топологія, можна назвати літографію «Виставка гравюр». Центральна частина простору розтягнута, при цьому воно згинається за годинниковою стрілкою навколо незаповненого центру. Справа знизу вхід; слідуючи поглядом по галереї, читач виходить на лівий нижній кут, в якому стоїть юнак, за розмірами рази в чотири більше першого. Юнак розглядає пароплав, зображений на гравюрі, яка йде вліво; на ній зображені човни, канал, будинки; з одного з вікон визирає жінка, яка дивиться ... на дах галереї, в якій знаходиться юнак.
Художник створював на своїх картинах оптичні ілюзії, в основному за допомогою світлотіні. Наприклад, на картині «Куб з смужками» неможливо визначити, в який бік звернені об'ємні «гудзики», розташовані на стрічці.
Крім того, «грою» з логікою простору є картини Ешера, на яких зображені різні «неможливі фігури»; Ешер зображував їх як окремо, так і в сюжетних літографіях і гравюрах, найвизначнішою з яких є, ймовірно, літографія «Водоспад», заснована на неможливому трикутнику (трикутник Пенроуза). Водоспад грає роль вічного двигуна, а вежі здаються однакової висоти, хоча в кожній з них на поверх менше, ніж в сусідній. Дві інші гравюри Ешера з неможливими фігурами - «Бельведер» і «Спускаючись і піднімаючись». Всі три створені між 1 958 і 1961 роками.
Ешер працює з проблемами перспективи, починаючи з ранніх гравюр ( «Вавилонська вежа»); через десятиліття після її створення робота над перспективою велася вже не заради цікавих ракурсів, але і для створення напівабсурдне творів, що дозволяють розглянути один і той же об'єкт з різних точок в рамках єдиної картини ( «Інший світ II», «Вище і нижче»). Наприклад, на літографії «Вище і нижче» художник розмістив відразу п'ять «точок зникнення» (точок, які «повідомляють» оці людини про нескінченність простору.
Самовідтворення - руки превращааааются.
Найбільш повне дослідження цього питання в творчості художника висвітлено в книзі Дугласа Хофштадтера «Гедель, Ешер, Бах: ця нескінченна гірлянда (Gdel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid)», випущеної в 1980 році і нагородженої Пулітцерівської премією.
Найбільш очевидна тема самовідтворення в літографії «Рисуючі руки»: добре промальовані кисті рук, малюють самі себе ..
Роботами Ешера ілюструють математичні приклади, проте сам художник говорив що мало розуміє в математіке.Однажди відомий геометр Г. Кокстера запросив художника на свою лекцію, присвячену математичного змісту його гравюр і літографій. До взаємного розчарування, Моріс Ешер не зрозумів майже ні слова з того, про що розповідав Кокстера. Ось що писав про це сам художник: «Я так жодного разу і не зміг отримати гарної оцінки з математики. Забавно, що я несподівано виявився пов'язаним з цією наукою. Повірте, в школі я був дуже поганим учнем. І ось тепер математики використовують мої малюнки для ілюстрації своїх книг. Уявіть собі, ці вчені люди приймають мене в свою компанію як втраченого і знову знайденого брата! Вони, здається, не підозрюють, що математично я абсолютно безграмотний ».