У майстерні художника: пишемо пейзаж. Майстер-клас адаптований для дітей середнього шкільного віку
Мета: сформувати в учнів розуміння манери пейзажного живопису.
Завдання майстер-класу:
- розширити уявлення учнів про діяльність художників;
- розуміти важливість збереження матеріальної культури; вчити бачити красу рідної природи, цінувати і берегти її;
- відпрацювати навички володіння таким матеріалом як гуаш, розуміти послідовність дій під час написання пейзажу.
У художніх школах, а також у вищих мистецьких закладах такий прекрасний матеріал як масло прибрали, замінивши його на гуаш. Тому для своїх учнів я підготувала заняття присвячене масляним фарбам. Звичайно, я замінила в процесі роботи для дітей масло на гуаш. Але уявлення про те, як працює художник у своїй майстерні було у дітей сформовано.
Що нам буде потрібно:
- для вчителя: художній планшет, олійні фарби (я рекомендую фарби виробництва Харків), ємність для розчинника, серветки і дрантя, кисті: звичайна малярська кисть 1,5, якщо є віялова кисть (синтетика), стара кисть щетина № 15, кисть синтетична № 2 або 3 (що є під рукою), грунтований картон, харчова плівка (для того, щоб затягнути нашу палітру, я люблю працювати широко і нічим не соромитися, тому не витрачаю час на відмивання палітри, а просто знімаю і викидаю плівку), палітра . Звичайно, коли я пишу картини будинку використовую розчинник трійник, але оскільки я показувала цей майстер-клас дітям, купила розчинник Уайт-спірит без запаху №089 для олійних фарб Talens.
Уайт-спірит спеціальний без запаху для художніх робіт, випускається заводом художніх матеріалів "Royal Talens" (Голландія). Призначений для розведення і розчинення масляних фарб, використовується для очищення кистей і інших інструментів для живопису. Входить до складу багатьох спеціальних засобів для олійних фарб. Виготовляється на основі мінеральних масел.
Відразу скажу, що якщо ви самі вирішите написати таку картину для себе, то замість уайт-спіриту беріть розчинник "Трійник", він звичайно, пахне, але входить до складу лляне масло додасть вашій роботі блиск.
Полотно я беру на картоні грунтований акрилом односторонній 350 х 500 мм. Картон, грунтований акриловим грунтом, односторонній, вітчизняного виробництва. Акриловий грунт - це універсальне сполучна між картоном з одного боку і фарбою - з іншого. Підходить для масляної, акрилової, темперного фарби. На ньому дуже зручно робити начерки Чорнографітові олівцем або вугіллям.
Репродукції Ісаака Левітана:
Ісаак Левітан. тиха обитель
Ісаак Левітан. Осінь. садиба
Ісаак Левітан. Над вічним спокоєм
Ісаак Левітан. У виру
Ісаак Левітан. Смелака
Ісаак Левітан. фортеця
Ось, все, що знадобилося мені.
- для учнів: картон загрунтований білої гуашшю, гуаш, кисті (розміри відповідають розмірам кистей викладача), баночка з водою, серветки або ганчір'я, клейонка, нарукавники, фартух, палітра і невелика ємність з лляною олією.
На початку заняття я демонструю учням репродукції і розповідаю казку про сумного художника.
Казка про сумне художника.
Жив-був Сумний художник. А сумний він був тому, що вже дуже невесела була у нього життя. Він мріяв стати художником, а на художника вчитися ох як довго! Спочатку треба навчитися малювати, потім писати фарбами, а потім ще зуміти робити це так, як до тебе ніхто не вмів. Зрозуміло, що на все треба багато часу.
У Сумного художника не було ні грошей, ні рідних, які могли б йому допомогти. Так, важко довелося Смутному художнику, але все ж він став справжнім майстром. Всі, хто бачив його картини, визнавали, що ще ніхто не вмів зображати природу так, як він.
Сумний художник умів розмовляти з деревами і хмарами, чув, як росте трава, вмів показати, що краса є скрізь, навіть в калюжі, в якій відбивається небо.
Але. він не любив Сонце. Воно здавалося йому надто яскравим, не в міру різким, настирливим, воно заважало йому насолоджуватися природою. Тому найчастіше він зображував дощові, похмурі дні або вечір, або осінь, коли Сонця стає зовсім мало.
Але все одно картини Сумного художника були прекрасні. І всі любителі живопису негайно впізнавали їх не тільки по фарбах, а й за настроєм.
- Дивіться, ось нова картина Сумного художника! - говорили вони. - Як вона сумна!
Але веселі Сонячні Лучики вирішили, що не залишать Сумного художника в спокої. Вони весь час намагалися потрапити йому на очі, стрибнути на кінчик пензля. Іноді художник знехотя пускав їх у свої картини, але так, щоб вони не дуже то розпускалися. Те розкидає сонячні плями на галявині в лісі, де вони не дуже яскраві, то дозволить їм потанцювати трохи на воді, щоб їх відблиски не сліпо очі.
Але сонячний промінчик здавалося несправедливим, що такий чудовий художник не любить і не помічає їх краси, яка так радує інших людей. І одного разу вони змовилися спробувати захопити його зненацька, розвеселити і навіть розсмішити. Починалася весна, і день стояв сонячний і радісний. Сумний художник їхав у санях і невесело поглядав на всі боки.
Раптом в синьому небі над його головою оглушливо закричала лісова птах сойка, з якої Лучики були великі друзі. Тому вона погодилася вийти зі свого теплого гнізда і повартувати, коли повз вас проїде Сумний художник.
Почувши її крик, художник здригнувся від несподіванки, швидко скинув голову, і його крислатий капелюх відлетіла і впала в сніг. І тут відразу все пустотливі Сонячні Лучики дружно бризнули йому в очі, і Сумний художник з незвички немов осліп. Підвівся в санях, замахав руками, і теж вивалився в замет. А конячка на радощах, що сани стали зовсім легкими, рвонула вперед, та й припустити риссю. Добігла до будинку і встала перед ґанком, як укопана.
Лежить Сумний художник в заметі, шукає капелюх, щоб скоріше насунути, а капелюхи-то немає! А Лучики регочуть, очі лоскочуть, ну-ка, мовляв, відкривай очі зараз же!
Сів художник, очі відкрив, а з незвички і дивитися не може, знову заплющив очі. Потім протер очі, глянув - і сам собі не повірив. Красота-то какая! У блакитному небі тоненькі гілочки беріз переливаються різними кольорами. Їх білі стовбури немов світяться, а за ними темна зелень сосен. Високо-високо на березі темний шпаківню - чекає-не дочекається своїх мешканців. Сніг на даху ганку підтанув, на дорозі потемнів, став рихлим. А тіні на снігу блакитні-блакитні! І все навколо залито сонцем! Так святково і чомусь все-таки. трохи сумно. Тому, напевно, що і з зимою прощатися шкода, і весна ще тільки починається, будуть ще і холоду, і морози.
Але, як завжди навесні, здається: обов'язково трапиться щось дуже хороше, і прийде в життя радість. Довго-довго дивився Сумний художник і на цей будинок, і на конячку, і на високі дерева. А Сонячні Лучики не заважали йому більше. Вони вже й так зрозуміли, що їх затія вдалася і художник обов'язково напише прекрасну картину, на якій відіб'ється вся краса сонячного лісу.
А тепер і ми з вами спробуємо написати картину зображує красу літнього ранку.
Для початку я обробляю загрунтований полотно розчинником, тобто готую його до подальшої роботи.
Широкій кисть, енергійними рухами вкриваю всю поверхню. Учні роблять це лляною олією.
Після відступивши одну третину зверху, намічаю зеленою фарбою лінію горизонту.
Беру білила і прямо по білій поверхні полотна круговими рухами формую хмари, використовуючи для цього тампон з нетканій серветки.
Потім цим же тампоном від верхнього краю жену блакитну фарбу круговими рухами, до нашої білої. На кордоні між ними роблю плавний перехід.
Далі, на лінії горизонту, синьою фарбою (можна пензлем, можна пальцем! Так, так не дивуйтеся) намічаю дерева, які ростуть в дали.
Ось, що у нас виходить.
Потім, взявши, жовту фарбу, я намічаю поле, трохи нижче лісу. І темно зеленої (заважаємо: коричневу і світло зелену фарби) невеликий перелісок.
Намічаю форму дерев, тих, які до нас ближче.
І галявину, освітлену ранковим сонцем.
Використовуючи світло зелену фарбу роблю розтяжку від жовтого до нижньої частини полотна.
Наш подмалевок готовий, тепер можна приступати до опрацювання деталей.
Зім'явши серветку ось такий трояндочкою, ми набираємо на неї якомога більше відтінків зеленого. Щось у нас є на палітрі, щось ми отримуємо шляхом змішування.
Далі, легко торкаючись до полотна, формуємо крони дерев.
Пензлем прописуємо подекуди тінь. Ближче до стовбурів дерев, під деревами.
Використовуючи будівельну кисть, рухами від низу до верху (ледь торкаючись полотна, як би змащуючи фарбу), позначаємо трави, які ростуть біля дерев.
Змішавши рожеву фарбу, позначаємо запашні трави, використовуючи при цьому тоненьку кисть.
Коричневої ж фарбою позначаємо рослини на передньому плане.Тем самим підкреслюючи яскравість місць на які падає сонце.
Легкими мазочками, віяловій пензлем опрацьовуємо дрібниці. Додаємо темних травинок там, де сонце і світлих, де тінь.
Середину не чіпаємо, залишаємо легкий серпанок. Ефект ранкового туману на воді.
Оцінюємо картину загалом, додаємо дрібниці, якщо це необхідно.
Ось і все наш чудовий пейзаж готовий. Творчих успіхів Вам і талановитих учнів.