Як намалювати фешен ескіз фігури і які теми брати для створення нових колекцій
Де і звідки брати ідеї для своїх моделей або цілих колекцій.
Стилізація - це пластичне перетворення.
Стилізацією називають умисне посилення або викривлення характерних ознак, того чи іншого предмета або стилю. Тобто навмисне підкреслення одних рис, і ослаблення або опускання інших.
Стилізація надає декоративності зображення.
Стилізація може бути виконана не тільки в малюнку на площині, а й у обсязі в будь-якому матеріалі.
Стилізують: рослини, квіти, листочки, кущі, птахів, тварин, черепашки, комах і людей, побутові предмети.
Де використовується стилізація
- Стилізація дуже широко стилізація використовується в декоративно-прикладному мистецтві і в усіх орнаментах і розписах: Пятряковка, Городець, Жостовская, хохлома і інші. Так як рослини, квіти, птахи, тварини, комахи в розписах - стилізовані. Тобто, коли Ви дивитеся на петряковскую розпис, Ви не переплутати її з жостовской розписом або зі справжніми квітами. Розпис по дереву - народна стилізація.
- Мультиплікаційні герої зазвичай тварини - це теж стилізація тварин. Тобто Ви на них дивіться, розумієте, яке це тварина, але бачите, що воно не точно таке ж як сьогодення. Це відбувається шляхом додання певного характеру тварині: веселого, сумного, смішного, злого, доброго, модного, немодного, гордого, дурного, серйозного, дивного, суворого ... ит.д.
- Моделі сучасного одягу стилізують під певний історичний стиль, або стиль народного одягу, тобто одяг виглядає, як ніби вона взята з минулого, але при цьому видно, що вона сучасна. Домагаються такої стилізації шляхом взяття або дизайнерської переробки елементів і деталей з моди минулого.
- Стилізація широко застосовується для виконання трафаретів. Для роботи з трафаретом використовують лише кілька кольорів до 4-х зазвичай. Тому для трафаретів виконується максимум 4 форми, з цього випливає, що сам контур форми дуже важливий. Форма повинна бути максимально цікава. Стлізацію для виконання трафаретів виконують з урахуванням матеріалу - наприклад - картону. При роботі з розробкою трафарету дуже важливо не просто стилізувати, а зробити деталі такими, щоб вони не випадали при різанні трафарету і не порвалися при першому ж його використанні.
- Шарж і карикатура - види стилізації. В даному випадку, підсилюють динамічно або за формою одні лінії, послаблюють інші, збільшують одні деталі, зменшують інші, для створення образу смішної людини.
Карикатура - це стилізований портретний малюнок з метою образити. Зазвичай виконується в газетах на замовлення одного політичного лідера на іншого.
Шарж - це стилізований портертний дружній малюнок з метою жартувати і догодити людині. Виконується на замовлення для себе або для одного. Часто вживають фразу - «дружній шарж».
Ідеї для створення моделей
Варіант№2. Є стилізація під певний національний костюм: китайський, український, англійський, шотландський, німецький і т.д
Варіант№3. На сьогоднішній день склалися певні стилі, в яких працюють дизайнери для створення промислових колекцій: класичний (діловий); спортивний; романтичний; військовий (мілітарі); сафарі; морський; етнічний (збірний); повсякденний (Casual); еклектика - це змішання стилів. Для них можуть використовуватися ідеї моди минулих часів, це можуть бути якісь моменти або деталі або перероблені з моди минулого.
Також можна створювати моделі і колекції в певних стилях які склалися не так давно: модерн або арт - нуво, вестерн, конструктивний, панк, хіпі і так далі. Їх дуже багато.
Варіант№4.Біодізайн або біоніка. Вона з'явилася в 1960 році. Біоніка (від грецького «елемент життя»).
Біоніка - це наука про використання знань про конструкції, формах, принципах і технологічних процесах живої природи в техніці, будівництві і створенні одягу.
Біо форма - це жива форма. Тобто береться біоформи, її забарвлення (для створення тканин) або її частина, дизайнерськи переосмислюється, стилізують і використовується в створенні чогось.
Поняття біоформи в дизайні - це будь-яка частина тваринного світу: черепашки, рослини, квіти, листочки, тварини, птахи, комахи, водорості, риби.
Можна брати форму одягу і стилізувати під саму форму біоформи. Можна брати її частина і використовувати в якихось моментах для створення одягу. Можна наприклад брати тільки забарвлення біоформи і використовувати для створення моделей. Можна використовувати декілька біоформ одночасно в одній моделі, з одного взяти форму або її частина (плавники наприклад, якщо це риба) а з іншого забарвлення.
Моду ділять на дві частини: пре - а - порте і висока мода.
Прет-а порте - це промислові колекції. які виготовляються великими партіями. Технологічно в пре - а-порте повинні бути витримані свої умови - найголовніше з них - це максимально спрощена технологія виготовлення, щоб ціна обробки виробів була такою, щоб ціна на сам виріб непідвищилася до того рівня, щоб люди просто не змогли купити його, так як на нього витрачено багато трудових ресурсів.
Висока мода - має також назву «від кутюр». Моделі «від кутюр» не випускаються великими партіями, на них можуть використовувати дуже дорогі матеріали, вони можуть займати багато часу на пошиття в відрізни від моделей пре - а - порте. Моделі від кутюр стоять в рази дорожче, ніж пре- а-порте.
Сьогодні ми розглянемо таке питання, як малювання моделей жіночого одягу.
Навчання малюванню ескізів одягу починають з побудови фігури, а потім на ній малюють одяг. Тобто малюється вся фігура повністю (чоловіча, жіноча) а потім вже на повністю побудованої фігурі малюється одяг. Це робиться для того, щоб одяг виглядала красиво. Тому, що одяг виглядає краще на людину, ніж на плічках (тремпель) або просто розкладена на столі наприклад.
Чим можна намалювати ескізи моделей одягу.
Таким чином можна комбінувати матеріали для виконання будь-яких малюнків, не тільки для малювання одягу.
- Простим олівцем контурно. У контурних малюнках з великим успіхом використовується різні по товщині лінії. Це робиться для того, щоб додати малюнку виразності. Також лінією яка товщі, можна показувати затінені місця, або місця звідки буде падати падаюча тінь. А світла лінія буде створювати ілюзію, що це світлі ділянки, на які падає світло.
- Простим олівцем і повністю довести малюнок простим олівцем.
- Можна виконати аквареллю. При такому способі виконується спочатку малюнок олівцем контуром однакової товщини ледь помітними олівцевими лініями. Тому, що якщо лінія олівця буде товстою, вона буде просвічуватися з під акварелі, так як акварель - прозора фарба.
Якщо забули залишити відблиск, що дуже часто буває, то його можна буде поставити після повного висихання акварелі звичайною гуашшю.
Дрібні деталі можна після повного висихання акварелі довести пером, використовуючи звичайну туш, також можна використовувати кольорову туш.
- Як варіант, можна намалювати ескіз простим олівцем, потім прямо по цих лініях нанести чорної або іншою ручкою лінії контурні лінії. Але тільки ручки краще використовувати звичайні з тонким стрижнем. Почекати, поки висохне ручка, щоб не розмазати, а потім гумкою пройтися по всьому малюнку, повністю видаливши олівцеві лінії. При використанні такого способу не можна користуватися замість звичайної ручки Лінери, так як якщо на них потрапить вода, в даному випадку разом з аквареллю, вони будуть розтікатися плямами по папері.
- Можна виконувати ескіз моделі гуашшю. При такому способі виконується малюнок олівцем, а потім по ньому пишемо гуашшю. Малюнок олівцем для гуаші повинен бути виконаний контурно, але натиск олівця при цьому може бути більше, ніж при роботі аквареллю. Але дуже сильний натиск краще не робити. Так як, наприклад дуже жирну лінію олівця можуть перекрити багато фарби, але ось жовту, світлу по тону, може і не перекрити, і олівець буде просвічувати з під фарби.
- Можна виконати ескіз кольоровими олівцями. При такому способі спочатку наноситься ескіз простим олівцем дуже легко. А потім можна навіть згасити гумкою простий олівець, щоб він був ледве видно, тому, що темні сліди олівця можуть бути видні в готовому ескізі і вам доведеться по готовому, вже виконаному малюнку терти гумкою, щоб видалити олівець, а потім. Дофарбовувати кольоровими олівцями витерті місця там, де були кольорові олівці.
- Можна комбінувати способи гуаш - акварель і олівець. Наприклад, можна виконати контурний малюнок простим олівцем а потім виконати деякі місця аквареллю, для того, щоб відобразити прозорі тканини наприклад, дуже наочно коли в моделі є прозорі тканини різних кольорів або відтінків і вони перекривають один одного. Через те, що акварель прозора фарба - це буде дуже наочно. Потім інші місця можна виконати гуашшю. А потім якщо хочете можна додати кольоровими олівцями штрихуванням дрібний малюнок на тканині прямо по гуаші або акварелі. Тобто дуже складно виконати дрібні деталі пензлем на форматі А4 (альбомному), на якому зазвичай виконуються ескізи, а ось олівцями: простим або кольоровими це зробити набагато простіше. Які ж це дрібні деталі в ескізі? Це відстрочення рельєфів, виточки, кишені різні дрібні декоративні деталі.
Моделі для ескізів одягу майже завжди стилізують.
Контур фігур часто виконують декоративно, що не виставляючи світло зверху зліва або зверху справа, як в академічному малюнку. Якщо надалі модель буде доводитися в кольорі, тоді світло ставлять за принципом, щоб було красиво, щоб підкреслити красу моделі, фігури, а світло при цьому можуть ставити з самих різних джерел, не звертаючи уваги на контур. Світло зазвичай все таки ставлять, хоч і не завжди, для того, щоб передати переливи кольору, а як відомо люди люблять, коли колір переливається, це надає роботі інтерес. Але світло можна і не ставити, тоді роботу виконують більш чітко, графічно. Контур в малюванні моделей може грати дуже важливу роль. Він повинен бути «живим» десь товщі, де то тонше, а десь може бути взагалі зникнути.
Часто при стилізації лініях надають більше динаміки, посилюючи лінії.
Голову часто вже не домальовують в ескізах.
Рекомендую книгу по дизайну. У ній розповідається про біоніці, є дуже наочні картинки як використовується біоформи для створення дизайну в будівництві (архітектура), машинобудуванні (дизайн авто), вертольоти. Дуже наочно проведені паралелі з малюнків. В цілому ця книга дуже допоможе дизайнерам, як наочний посібник для створення самих різних предметів для будівництва і промисловості. Розповідається також про кошти дизайну: статика, динаміка, рівновага, ритм і т.д. Також є способи створення імітації фактур: дерева, пластмаси, шкіри, каменю, тканини. В цілому книга дійсно стоїть і потрібна для дизайнера. Свого часу вона мені сильно допомогла, тепер сподіваюся, вона допоможе і Вам.
"Основи художнього конструювання" Іван Волкотруб