Об'єкт художньої літератури - весь світ.
Вигадка - спосіб зображення в художній формі того, що письменник побачив в житті.
Художній вимисел. Умовність і життєподібність
Художній вимисел на ранніх етапах становлення мистецтва, як правило, не усвідомлювався: архаїчне свідомість не розмежовувало правди історичної та художньої. Але вже в народних казках, які ніколи не видають себе за дзеркало дійсності, усвідомлений вигадка досить яскраво виражений. Судження про художньому вимислі ми знаходимо в «Поетиці» Аристотеля (гл. 9 - історик розповідає про те, що трапилося, поет - про можливе, про те, що могло б статися), а також в роботах філософів епохи еллінізму.
Протягом кількох століть вигадка виступав в літературних творах як загальне надбання, як успадковані письменниками у попередників. Найчастіше це були традиційні персонажі і сюжети, які кожен раз якось трансформувалися (так справа йшла, зокрема, в драматургії Відродження і класицизму, широко використовувала античні і середньовічні сюжети).
У послеромантіческіе епохи художній вимисел кілька звузив свою сферу. Польоту уяви письменники XIX ст. часто віддавали перевагу пряме спостереження над життям: персонажі і сюжети були наближені до їхніх прототипів. За словами Н.С. Лєскова, справжній письменник - це «запісчік», а не вигадник: «Де літератор перестає запісчіком і робиться вигадником, там зникає між ним і суспільством будь-який зв'язок» 2. Нагадаємо та відоме судження Достоєвського про те, що пильне око здатний в самому повсякденному факті виявити «глибину, якої немає у Шекспіра» 3. Російська класична література була більш літературою домислу », ніж вигадки як такого 4. на початку XX в. вигадка часом розцінювався як щось застаріле, відкидався в ім'я відтворення реального факту, документально підтвердженого. Ця крайність оскаржувалася 5. Література нашого століття - як і раніше - широко спирається і на вимисел, і на невигадані події і особи. При цьому відмова від вимислу в ім'я дотримання правді факту, в ряді випадків виправданий і плідний 6. навряд чи може стати магістраллю художньої творчості: без опори на вигадані образи мистецтво і, зокрема література непредставіми.
Форми «первинної» реальності (що знову-таки відсутня в «чистої» документалістиці) відтворюються письменником (і взагалі художником) вибірково і так чи інакше перетворюються, в результаті чого виникає явище, яке Д.С. Лихачов назвав внутрішнім світом твори: «Кожний художній твір відбиває світ дійсності в своїх творчих ракурсах <.>. Світ художнього твору відтворює дійсність у якомусь «скороченому», умовному варіанті <.>. Література бере тільки деякі явища реальності і потім їх умовно скорочує або розширює »9.
На ранніх історичних етапах в мистецтві переважали форми зображення, які нині сприймаються як умовні. Це, по-перше, породжена публічним і виконаним урочистості ритуалом ідеалізую гіпербола традиційних високих жанрів (епопея, трагедія), герої яких проявляли себе в патетичних, театрально-ефектних словах, позах, жестах і володіли винятковими рисами зовнішності, втілювали їх силу і міць, красу і чарівність. (Згадаймо билинних богатирів або гоголівського Тараса Бульбу). І, по-друге, етогротеск, який сформувався і зміцнів у складі карнавальних свят, виступивши в якості пародійного, сміхової «двійника» урочисто-патетичної, а пізніше знайшов програмне значення для романтиків 12. гротеск прийнято називати художню трансформацію життєвих форм, що приводить до якоїсь потворною невідповідності, до з'єднання непоєднуваного. Гротеск в мистецтві те саме парадоксу в логіці. М.М. Бахтін, який досліджував традиційну гротескну образність, вважав її втіленням святково-веселою вільної думки: «Гротеск звільняє від усіх форм нелюдською необхідності які пронизують пануючі уявлення про світ <.> розвінчує цю необхідність як відносну і обмежену; гротескна форма допомагає звільненню <.> від ходячих істин, дозволяє поглянути на світ по-новому, відчути <.> можливість зовсім іншого світопорядку »13. У мистецтві останніх двох століть гротеск, однак, часто втрачає свою життєрадісність і висловлює тотальне неприйняття світу як хаотичного, страхітливого, ворожого (Гойя і Гофман, Кафка і театр абсурду, в значній мірі Гоголь і Салтиков-Щедрін) .
Народність і громадянськість літератури.
Народність літератури - правдиве художнє відображення дійсності в літературі з точки зору народу. Її відмінні риси: розробка в літературі важливих, актуальних проблем часу, мають загальнонародне значення, зображення їх в інтересах народу, правдивість, доступність і зрозумілість, гуманізм, патріотизм літератури.
Громадянськість - відображення гостро актуальних, суспільно значимих проблем часу з свідомо обраних позицій. Її протилежність - герметизм.
Партійність - ставлення письменника до дійсності відповідно до його суспільно-політичними поглядами, приналежністю до певної партії, угруповання, руху.
Національна своєрідність літератури.
Національне - то специфічне, що відрізняє літературу даного народу. Розкривається в тематиці, окресленні побуту і природи, в мові і стилі письменника, образах героїв творів.
РЕГІОНАЛЬНА І НАЦІОНАЛЬНА СПЕЦИФІКА ЛІТЕРАТУРИ
Глибинні, сутнісні відмінності між культурами (і, зокрема, літературами) країн западає Сходу, цих двох великих регіонів, самоочевидні. Оригінальними і самобутніми рисами володіють латиноамериканські країни, близькосхідний регіон, далекосхідні культури, а також Західна і Східна (переважно слов'янська) частини Європи. Належать західноєвропейському регіону національні літератури, в свою чергу, помітно друг від друга відрізняються. Так, важко уявити собі, скажімо, щось подібне «Посмертним записок Піквікського клубу» Ч. Діккенса, що з'явилися на німецькому ґрунті, а щось на кшталт «Чарівній горі» Т. Манна - у Франції.
Культура людства, включаючи її художню сторону, не унітарна, що не однокачественностью-космополітична, не "Унісон». Вона має симфонічний характер 1. кожній національній культурі з її самобутніми рисами належить роль певного інструменту, необхідного для повноцінного звучання оркестру 2.
Для розуміння культури людства і, зокрема, всесвітнього літературного процесу насущно поняття немеханічного цілого. складові якого, за словами сучасного сходознавця, «не подібні один одному, вони завжди унікальні, індивідуальні, незамінні і незалежні». Тому культури (країн, народів, регіонів) завжди співвідносяться як доповнюють: «Культура, уподібнившись інший, зникає через непотрібність» 3. Та ж думка стосовно письменницької творчості була висловлена Б. Г. Реизова: «Національні літератури живуть спільним життям тільки тому, що вони не схожі одна на іншу »4.
Все це обумовлює специфічність еволюції літератур різних народів, країн, регіонів. Західна Європа протягом останніх п'яти-шести століть виявила безпрецедентний в історії людства динамізм культурно-мистецькому житті; еволюція ж інших регіонів пов'язана зі значно більшою стабільністю. Але як ні різноманітні шляхи і темпи розвитку окремих літератур, всі вони переміщаються від епохи до епохи в одному напрямку: проходять ті стадії, про які ми говорили.
Суспільне значення літератури.Література і суспільство.
Виховання чаловека в дусі державної ідеології, державних інтересів. Позитивні ідеали. Письменник і суспільство.
Письменник. Талант. Творчий процес.
Художні твори створюють письменники - люди, які мають талант.
Талант - особливі здібності до художньої творчості, засновані на природному дарі, фантазії, спостережливості, вмінню створювати узагальнені типові образи за допомогою художнього слова.
Натхнення - психологічний стан високого творчого підйому, що сприяє інтенсивній роботі розуму і уяви, в результаті чого особливо плідно працюється.
Сократу як би творить Пушкін »описуючи хвилини і години творчості у вірші« Осінь »:
І забуваю світ - і в солодкій тиші
Я солодко приспаний моєю уявою,
І пробуджується поезія в мені:
Душа соромиться ліричним хвилюванням,
Тріпоче і звучить, і шукає, як уві сні,
Вилити нарешті вільним проявленьем.
Натхнення і переживання власної творчої свободи о6ретают у художника форму пильної всматріванія, вчувствования, вслухання, чому нерідко супроводжує відчуття своєї підпорядкованості чогось зовні знаходиться, потужному, невідворотного і воістину благому. Ця думка висловлена у вірші А.К. Толстого «Марно, художник, ти думаєш, що творінь своїх ти творець. »
Великим поетам нерідко властиве уявлення про себе як про що пишуть під диктовку, які фіксують єдино потрібні слова, які прийшли звідкись ззовні, від якогось глибинного життєвого початку, будь то любов, совість, борг або щось ще, не менш владне. У «Божественної комедії» ( «Чистилище». Гл. XXIV. Рядки 52-58) йдеться про те, що пір'я Данте і близьких йому поетів «слухняно на листки наносять <.> сенс навіювань »:
Коли любов'ю я дихаю,
То я уважний; їй тільки треба
Мені підказати слова, і я пишу.
А ось рядки А.А. Ахматової про те, як завершується поетичне ловлення:
Тоді я починаю розуміти,
І просто продиктовані рядки
Лягають в білосніжну зошит.
( «Творчість» з циклу «Таємні ремесла»)
Саме під вслушивании і підпорядкуванні чиїмось голосу поет здійснює свою творчу свободу. Про це - один з віршів циклу «Ямби» А.А. блока:
Так. Так диктує натхнення:
Моя вільна мрія
Все горнеться туди, де униженье,
Де бруд, і морок, і убогість.
Вільна творча спрямованість поетів, як видно, парадоксальним чином знаходить форму імперативу, стихійного і загадкового. За незаперечно переконливим словами Р.М. Рільке, «твір мистецтва добре тоді, коли вона створена по внутрішній необхідності» 2.
Друк творчої напруги незмінно лягає на створене твір, в якому, за словами Т.С. Еліота, звучить «голос поета, говорить з самим собою» 3. або, додамо, голос самого натхнення. Про цю неявній, але невід'ємно важливою межі художницької суб'єктивності в XX в. писали неодноразово. Мистецтво, по точним словами Г. Г. Шпета, «включає в себе <.> інтимний культ творчих сил »4. Представники німецької естетики епохи романтизму вважали, що художники наслідують природу перш за все в її творчій силі. У подібному дусі висловився Б.Л. Пастернак в «охоронної грамоти». За його словами, в основі мистецтва - голос сили, її присутність 5. І цей власне творчий аспект художнього змісту виявляється важливим для сприймають. П. Валері писав: «У творах мистецтва я завжди шукаю сліди творчого зусилля, з якого вони виникли і яке цікавить мене перш за все» 6.
Дана грань художницької суб'єктивності (внесмисловая, творча, енергійних) теж часом абсолютизується на шкоду всім іншим. Так, в статті 1919 г. «Ранок акмеїзму» О.Е. Мандельштам стверджував, що художник - це людина, «охоплений духом будівництва», для якого те чи інше світовідчуття - всього лише «знаряддя і засіб, як молоток в руках муляра» 7.