кріпосний балет
Русский балетний театр різноманітне розвивався в обох столицях, утверджуючись на шляхах національної самобутності. Це був широкий, всеосяжний процес. Але самобутність російського балетного мистецтва заявляла про себе в кінці XVIII століття не тільки на професійній сцені.
Назустріч цьому історично прогресивному процесу йшов і російський кріпак балетний театр. Зародився в поміщицьких садибах, заснований на творчості російської кріпосної інтелігенції, він з часом досяг у багатьох випадках високого рівня художньої досконалості. В умовах, коли в провінції не було постійно діючого загальнодоступного театру, кріпосні театри об'єктивно служили освітнім завданням, хоча просвіта насаджувалося руками поміщиків - кріпосників найчастіше деспотично і по-варварськи.
Кріпосний балет з'явився в Росії майже одночасно з виникненням придворного балету.
Багаті дворяни успадковували безкраї земельні угіддя, володіли тисячами селянських «душ», над якими володіли необмеженою владою. Багато з таких поміщиків влаштовували у себе самодержавний держава в мініатюрі. Природно, що і установа російського театру викликало численні наслідування всередині маєтків.
Наслідування придбали згодом широкого розмаху, причому найбільший підйом поміщицького кріпосного театру припав на кінець XVIII століття. У кріпосному театрі, породженому феодально-монархічним устроєм Росії, відбилися характерні риси суспільного устрою того часу.
Знатні вельможі створювали театри для демонстрації свого багатства, для утвердження своєї влади і влади підтримує їх монархії.
Поширеним жанром в кріпосному театрі був балет. Це пояснювалося різними причинами. З одного боку, пишне балетне видовище наочно свідчило про розкіш власника. Вельможі хизувалися тим, що могли утримувати численні оркестри і хори, вимуштрувані маси кордебалету, а з ними і майстерних солістів. З іншого боку, балетний спектакль можна було поставити, розташовуючи і самими обмеженими засобами.
Кріпосний балет існував не тільки в театрах вельмож Петербурга і Москви. Мережа його розходилася по найвіддаленіших місцях Російської імперії, простежувалася на Україні, в Білорусії і т. Д.
Художня і мемуарна література кінця XVIII - початку XIX століття зберегла чимало відомостей про кріпаків балетних театрах, їх пристрої і порядках, про життя і долі їхніх акторів і актрис.
Балетні вистави кріпаків акторів розігрувалися на самих різних сценічних майданчиках. Іноді це були розкішні театри. Вони не тільки змагалися зі столичними, а й перевершували їх досконалістю свого пристрою і устаткування. Такими були, наприклад, театри графів Шереметєвих, розташовані в підмосковних маєтках Останкіно і Кусково.
Російські виконавці і постановники успішно освоювали модні балетні жанри XVIII століття, будь то пантомімні драматичні балети або розважальних комедійні. Разом з тим вони вносили багато нового, свого в традиційний репертуар. На кріпак балетній сцені народжувалися самобутні російські танцювальні твори. Правда, найчастіше виникали не розгорнуті самостійні вистави, а окремі номери або інтермедії, що входили в опери на російські сюжети.
З усіх кріпосних театрів найбільш відома трупа графів Шереметєвих.
Балетна трупа графів Шереметєвих не знала рівних собі серед кріпосних театрів. Вона могла змагатися і з будь-яким столичним театром. Її актори з дитинства навчалися своїй складній професії. Для цього їх дуже рано відбирали від батьків і виховували в найсуворішому режимі.
Кращою танцівницею шереметевского балету була Тетяна Шликова-Гранатова, другий - Мавра Урузова-Бірюзова. Серед інших, які числилися фігурантка, виділялися Авдотья Аметистова, Мотрона Жемчугова, Аріна Хрустальова. З танцівників перші ролі виконував Василь Воробйов, другі - Кузьма Деулин-сердолік і Микола мармуру.
Сценічний шлях перлини шереметевского театру - Тетяни Шликовой виявився недовгим. Вона почала виступати ще зовсім маленькою дівчинкою і вже в 1785 році танцювала перед Катериною II, удостоївшись «найвищих» похвал. Але до 1800 року спектаклі шереметевского театру майже припинилися, і з тих пір Шликова була змушена вести млосно життя нахлібниці в панському будинку. До останніх днів вона зберегла гарячу любов до свого мистецтва.
Набагато сумніше, часом трагічно складивалісьсудьби більшості інших кріпаків танцівників, як Шереметьєвський, так і належали іншим поміщикам. Особливо важко доводилося кріпаком актрисам. Багато Шереметьєвський танцівниці, що мали розкішні вбиральні з дзеркалами на всю стіну, вмирали від туберкульозу, так як жили під замком, в сирих, погано провітрюваних приміщеннях, а випускали їх на повітря зрідка і під найсуворішим наглядом.
Історія зберегла мало імен кріпаків балетних танцюристів, хоча існувало воістину незліченну кількість поміщицьких театрів в Петербурзі, в Москві і в маєтках, розташованих в самих різних губерніях і повітах.
У першій чверті XIX століття кріпак театр зійшов нанівець. В історії російського сценічного мистецтва, і зокрема балету, існування кріпосного театру залишило помітний слід. За часів раболіпства правлячих кіл перед іноземщиною, для насадження якої балет був не менше благодатним грунтом, ніж та всякі інші види сценічних мистецтв, кріпак балетний театр, часто всупереч волі його власників, в силу самих умов його існування, зберігав особливу близькість до мотивів народної творчості . Це знаходило своє вираження і в широкій театралізації російської танці, і в постановці спектаклів на російські теми, і особливо в характері і стилі виконавства, яке незмінно відрізнялося живий і глибокої національною самобутністю.