Художника Чарткова вперше ми зустрічаємо в той момент його життя, коли він з юнацькою палкістю захоплюється генієм Рафаеля, Мікеланджело, Корреджо і зневажає ремісничі вироби, які замінять обивателю мистецтво. Побачивши в крамниці дивний портрет старого з пронизливими очима, Чартков готовий віддати за нього останній двадцять копійок. Злидні не відняти у нього здатності бачити красу життя і з захопленням працювати над своїми етюдами. Він тягнеться до світла і не хоче перетворювати мистецтво в анатомічний театр і оголювати ножем-пензлем «поганого людини». Він відкидає художників, у яких «сама природа. здається низкою, грязною », так що« немає в ній чогось опромінює ». Однак Чартков, за визнанням його вчителя живопису, талановитий, але нетерплячий і схильний до задоволень життєвим, суєті. І як тільки гроші, дивом випали з рами портрета, дають Чарткову можливість вести розсіяне світське життя, насолоджуватися благополуччям, багатство і слава, а не мистецтво стають його кумиром. Своїм успіхом Чартков зобов'язаний тому, що, малюючи портрет світської панянки, який виходив у нього кепським, він зміг спертися на безкорисливе твір таланту - малюнок Психеї, в якому відчувалася мрія про ідеальний істоту. Але ідеал не була живим, і, тільки об'єднавшись з враженнями реальному житті, він став привабливий, а реальне життя знайшла значущість ідеалу. Однак Чартков збрехав, надавши незначною дівчині вигляд Психеї. Полестити заради успіху, він змінив чистоті мистецтва. І талант став залишати Чарткова, змінив йому. «Хто уклав у собі талант, той чистіше всіх повинен бути душею», - каже батько синові в другій частині повісті. Це майже дослівне повторення слів Моцарта в пушкінської трагедії «Моцарт і Сальєрі»: «Геній і злодійство - дві речі несумісні». Але для Пушкіна добро - в природі геніальності. Гоголь же пише повість про те, що художник, як і всі люди, схильний до спокусі зла, але губить себе і свій талант гірше і стрімкіше, ніж люди звичайні. Талант, не реалізований в справжньому мистецтві, талант, розлучившись з добром, стає руйнівним для особистості.
Але потрясіння, пережите Чарткове від прекрасної картини, не звеличує його до нового життя, тому що для цього треба відмовитися від гонитви за багатством і славою, вбити в собі зло. Чартков обирає інший шлях: він починає виганяти зі світу талановите мистецтво, скуповувати і різати чудові полотна, вбивати добро. І цей шлях веде його до божевілля і смерті.
Що було причиною цього страшного перетворення: слабкість людини перед спокусами або містичне чаклунство портрета лихваря, чий обпалює погляд увібрав в себе все зло світу? Гоголь двояко відповідає на це питання. Реальне пояснення долі Чарткова настільки ж можливо, як і містичне. Сон, що приводить Чарткова до золота, може бути і здійсненням його підсвідомих бажань, і агресією нечистої сили, яка згадується щоразу, коли мова заходить про портрет лихваря. Слова «чорт», «диявол», «тьма», «біс» виявляються в повісті мовної рамою портрета.
Пушкін в «Піковій дамі», по суті, спростовує містичне тлумачення подій, Гоголь не заперечує його.
Повість, написана Гоголем у рік появи і загального успіху «Пікової дами», є відповіддю і запереченням Пушкіну. Зло зачіпає не тільки підданого спокусам успіху Чарткова, а й батька художника Б. який писав портрет лихваря, схожого на диявола і самого став нечистою силою. І «твердий характер, чесний, прямий людина», написавши портрет зла, відчуває «тривогу незбагненну», відраза до життя і заздрість до успіхів своїх талановитих учнів.
Художник, хто доторкнеться до зла, який написав очі лихваря, які «дивилися демонських-нищівно», вже не може писати добро; пензлем його водить «нечисте почуття», і в картині, призначеної для храму, «немає святості в особах».
Всі люди, пов'язані з лихварем в реальному житті, гинуть, змінивши кращим властивостям своєї натури. Художник, який відтворив зло, розширив його вплив. Портрет лихваря віднімає у людей радість життя і пробуджує «тугу таку. точно так, ніби хотів зарізати когось ». Характерно стилістично це поєднання «точно як нібито». Зрозуміло, «точно» вжито в значенні «як», щоб уникнути тавтології. Разом з тим поєднання «точно» і «як нібито» передає властиву Гоголю манеру деталізованого реалістичного опису і надає якусь примарність, фантастичність змістом подій. Манера ця підглянена у Пушкіна. Згадаймо опис бачення Германна в V розділі «Пікової дами»: «Він прокинувся вже вночі: місяць осявав його кімнату. Він глянув на годинник: було без чверті три. Сон у нього пройшов; він сів на ліжку і думав про похорон старої графині. Через хвилину почув він, що відмикали двері в передній кімнаті. Германн думав, що денщик його, п'яний за своїм звичаєм, повертався з нічної прогулянки. Але він почув незнайому ходу: хтось ходив, тихо човгаючи туфлями. Двері відчинилися, увійшла жінка в білій сукні. Германн прийняв її за свою стару годувальницю і здивувався, що могло привести її в таку пору. Але біла жінка, ковзнувши, опинилася раптом перед ним, - і Германн дізнався графиню! »Виразність побутового свідомості Германна як ніби не виключає можливість бачення, однак привид з'являється і каже. Сам привид дан стилістично в тій же суперечливості: «човгаючи туфлями» і «ковзнувши».
У Пушкіна в баченні Германна виявлений відрив душі від реального існування людини. У Гоголя сцену тривожного і дивного сну Чарткова осяває, як у Пушкіна, місяць, «богиня таємниць», як вона названа на сторінках «Євгенія Онєгіна»: «Світло чи місяці, що несе з собою марення мрії і огортав все в інші образи, протилежні позитивного дню, або що інше було причиною того, тільки йому зробилося раптом, невідомо чому, страшно сидіти одному в кімнаті ». Гоголь роз'яснює читачеві, що несе з собою світло місяця. Замість певної ясності пушкінських фраз, синтаксично скупих і точних, з'являється хитання, створене великою кількістю причетних оборотів, вступних конструкцій, безособових пропозицій. Конкретність опису дій, як у Пушкіна, зберігається, але вона підпорядкована більш відвертого розкриття почуттів героя: «По кімнаті пролунав стук кроків, який, нарешті, ставав ближче і ближче до ширм. Серце стало сильніше битися у бідного художника. З зайнявся від страху диханням він очікував, що ось-ось гляне до нього за ширми старий ».
Гоголь описує сон, який схожий на бувальщина настільки, що Чарткову здається, що він прокидається, але потім виявляється, що він як би прокинувся, прокинувся уві сні. Нескінченність цього сну, переслідує художника, носить характер мари. Пушкін в баченні Германна показує, як таємниче в душі героя проступає совість, перебивається бажанням виграшу. Гоголь пише сцену, відкриває читачеві, як художником опановує зло.
Сусідство першої та другої частин в «Портреті» Гоголя покликане переконати читача в тому, що зло здатне опанувати будь-якою людиною незалежно від його моральної природи. Художник, доля якого простежено у другій частині, по висоті духу і манері працювати схожий на Олександра Іванова, з яким Гоголь так тісно зійшовся в Римі і який писав картину «Явище Христа народу», сподіваючись на пробудження добра при світлі справжньої істини. Безперестанку малюючи Гоголя, Іванов робив його то одним, то іншим, то третім персонажем картини, але в кінці кінців визначив йому місце в фігурі найближчого до Христа. Однак місце розташування не визначає духовної висоти фігури. Навпаки, явище справжнього добра перетворює «найближчого» в тінь, яка збентежено укрита в плащ з капюшоном. Такий був вирок, винесений Олександром Івановим Гоголю. Чи справедливий він?
У своїх творах Гоголь дійсно хоче взяти на себе місію біблійного пророка. Бачачи користь, нікчемність, «земность» людей, письменник обурюється і повчає.
Художник, батько оповідача другій частині Б. спокутуючи зло, яке він зробив, написавши портрет лихваря, йде в монастир, стає відлюдником і досягає тієї духовної висоти, яка дозволяє йому написати різдво Ісуса. Але сходження до добра, яке вимагає від людини суворих жертв, усвідомлюється в повісті не як прояв натури, а як її придушення. Диявол або Бог царює, за Гоголем, в душі людини, натура якого відкрита і добра і зла. Недарма настоятель, вражений «незвичайною святістю фігур» в картині різдва Ісуса, каже художнику: «Ні, не можна людині з допомогою одного людського мистецтва зробити таку картину: свята, вища сила водила твоєю пензлем, і благословення небес почило на праці твоєму». Інверсії і архаїзми, характерні для церковної мови, властиві не тільки настоятелю. Повчання, яке дає художник двадцятирічному синові, підбадьорений радісним надією на подорож до Італії, витримано в тонах Нагірній проповіді Христа і за стилем, і за змістом: «Шлях твій чистий, не збились з нього. Талант є дорогоцінний дар Бога - не згуби його ».
Гімн мистецтву у Гоголя забарвлений релігійно: «Натяк про божественне, небесний рай укладений для людини в мистецтві, і через те одне воно вже вище за все. Все принеси йому в жертву і возлюби його усією пристрастю, що не пристрастю, дихаючої земним пожадливістю, але тихою небесною пристрастю; без неї не владний людина піднятися від землі і не може дати дивовижних звуків заспокоєння. Бо для заспокоєння і примирення всіх сходить у світ високу створіння мистецтва ». Така естетична програма Гоголя, пофарбована ідеєю релігійного служіння і затвердженням художника як особи священного. Великовагова урочистість стилю Гоголя в цьому повчанні батька синові виявляється пластичним вираженням переконання письменника в тому, що людина по натурі грішний, що болісно і важко сходження його по сходах чистилища. Як і в «Піковій дамі», в «Портреті» згаданий Данте. Государиня каже, що «Дант не міг знайти кута в своїй республіканської батьківщині; що справжні генії виникають під час блиску і могутності государів і держав, а не під час потворних політичних явищ і тероризмом республіканських, які нині не подарували світові жодного поета ».
Запитання і завдання
1. Що пов'язує повісті «Пікова дама» Пушкіна і «Портрет» Гоголя?
2. У чому відмінність відносини Пушкіна і Гоголя до людини?
3. Чи спростовує або підтверджує друга частина повісті «Портрет» думка про всесильність зла?
4. Чим пояснюється стилістична різниця творів Пушкіна і Гоголя?
5. Розгляньте репродукції з картин «Останній день Помпеї» К. Брюллова і «Явлення Христа народу» А. Іванова. Що зближує і що відрізняє ці полотна?