Колір в об'ємно-просторову структуру або в забарвленні окремих предметів може бути використаний як засіб композиції. Так, наприклад, забарвлення будівельних конструкцій або архітектурних елементів будівлі виявляє характер їх роботи, напруженість зусиль, взаємні зв'язки.
Несучі елементи (колони, стовпи, ферми) логічно фарбувати в темніші або насичені кольори, що заповнюють панелі - у відносно світлі і мало насичені. Тектоніка об'ємної речі також виявляється забарвленням: наприклад, її нижня, найбільш навантажена частина забарвлюється в щодо "важкий" і "міцний" колір, верхня частина - легше і світліше. Нерухомі і рухомі частини, конструктивні і робочі деталі також можна виділяти різним забарвленням.
За допомогою кольору вирішується завдання зорового зменшення або збільшення простору (речі), ілюзорного виправлення пропорцій і всіляких деформацій. Так, легкі і світлі "відступаючі" кольору стін і перекриттів ілюзорно збільшують простір, а теплі і насичені кольори його зменшують; кольорові плями певного малюнка візуально збільшують або зменшують висоту, скорочують довжину простору, надають необхідні пропорції, вносять динамізм або статичність і т. д. Приклади розв'язання безлічі "формально-композиційних" завдань можна бачити в забарвленні творів природи: тварин, комах, птахів, рослин .
В об'ємно-просторову структуру кольором також можна вирішувати безліч завдань композиційного порядку. Наприклад: виділити головний елемент структури; зв'язати всі елементи воєдино; врівноважити структуру або, навпаки, зруйнувати рівновагу; розділити простір на зони або ділянки; вказати напрямок руху; виявити власний ритм структури або надати їй іншого; деформувати окремі фігури або ділянки простору; ілюзорно збільшити один з вимірів (наприклад, висоту) або знищити його. У практиці можуть виникнути і багато інших завдань.
36. Ілюзія Виступаючі і відступаючі кольору.
В силу контрастного взаємодії квітів одні з них здаються розташованими ближче або далі свого фактичного положення в просторі. У зв'язку з цим теплі кольори сприймаються як би виступаючими, холодні, навпаки, як би віддаляються в глибину, відступаючими.
Багато пейзажі старих майстрів умовно ділилися на три плани: передній - тепло-коричневий, середній - нейтрально зелений, дальній - холодний синій. Межі між ними важко визначити, але всі вони, включаючи найбільш впадають в очі елементи композиції, нерозривно пов'язані між собою. Робилося це для того, щоб посилити враження глибини простору.
Розподіл квітів на виступаючі і відступаючі засноване на асоціативному досвіді людей, які звикли бачити далекі плани пейзажів і далекі предмети, завжди оповиті блакиттю.
Якщо на однаковій відстані від людини розташувати два пофарбованих у червоний і синій кольори прямокутника, то перший з них сприймається розташованим ближче, а інший - розташований далі.
Ілюзія вагомості кольору
Легкі і важкі кольору.
При сприйнятті різні кольори позначають як «легкі» та «важкі». До легких, або повітряним квітів відносять світлі, холодні, малонасичені кольору, особливо сині і блакитні, що нагадують колір неба, повітряного простору і дали.
До важких квітів відносять теплі, темні, щільні кольори - коричневі, оливкові, чорні, темно-сірі та ін.
Художники часто називають різні кольори глухими і дзвінкими, що залежить від насиченості кольору. Наприклад, яскраво-червоний насичений колір називають дзвінким в порівнянні з глухим коричневим кольором.
39. Колір як засіб виявлення форми і організації простору.
Колір в об'ємно-просторову структуру або в забарвленні окремих предметів може бути використаний як засіб композиції. Так, наприклад, забарвлення будівельних конструкцій або архітектурних елементів будівлі виявляє характер їх роботи, напруженість зусиль, взаємні зв'язки.
Несучі елементи (колони, стовпи, ферми) логічно фарбувати в темніші або насичені кольори, що заповнюють панелі - у відносно світлі і мало насичені. Тектоніка об'ємної речі також виявляється забарвленням: наприклад, її нижня, найбільш навантажена частина забарвлюється в щодо "важкий" і "міцний" колір, верхня частина - легше і світліше. Нерухомі і рухомі частини, конструктивні і робочі деталі також можна виділяти різним забарвленням.
За допомогою кольору вирішується завдання зорового зменшення або збільшення простору (речі), ілюзорного виправлення пропорцій і всіляких деформацій. Так, легкі і світлі "відступаючі" кольору стін і перекриттів ілюзорно збільшують простір, а теплі і насичені кольори його зменшують; кольорові плями певного малюнка візуально збільшують або зменшують висоту, скорочують довжину простору, надають необхідні пропорції, вносять динамізм або статичність і т. д. Приклади розв'язання безлічі "формально-композиційних" завдань можна бачити в забарвленні творів природи: тварин, комах, птахів, рослин .
В об'ємно-просторову структуру кольором також можна вирішувати безліч завдань композиційного порядку. Наприклад: виділити головний елемент структури; зв'язати всі елементи воєдино; врівноважити структуру або, навпаки, зруйнувати рівновагу; розділити простір на зони або ділянки; вказати напрямок руху; виявити власний ритм структури або надати їй іншого; деформувати окремі фігури або ділянки простору; ілюзорно збільшити один з вимірів (наприклад, висоту) або знищити його. У практиці можуть виникнути і багато інших завдань.
Компонувати в кольорі значить розташувати поруч два або кілька кольорів таким чином, щоб їх сполучення-ня було гранично виразним. Для загального реше-ня колірної композиції має значення вибір коль-тов, їх ставлення один до одного, їх місце і напрям в межах даної композиції, конфігурація форм, симультанні зв'язку, розміри колірних площ і контрастні відносини в цілому. Тема колірної композиції настільки різноманітна, що тут можливо відобразити тільки деякі з її ос-новних положень.
У розділі, присвяченому колірним співзвуччя, вже го-ворілось про можливості створення гармонійної когось позиції. При розгляді виразних властивостей кольору ми встановили необхідні конкретні умови і відносини, які могли б виявити в кожному коль-ті характерну для нього виразність. Характер і вплив кольору визначається його распо-ложением по відношенню до супутніх йому квітам. Колір ніколи не буває самотній, він завжди сприймаються-ється в оточенні інших кольорів.
Чим далі по колірному колі один колір знаходиться на відстані від іншого, тим сильніше вони контрастують один з одним. Однак цінність і значення кожного кольору в картині визначається не тільки оточуючими його квітами. Ка-кість і розміри колірних площин також надзвичай-чайно важливі для враження, виробленого тим чи іншим кольором.
У композиції картини важливо також місце расположе-ня кольору і напрямок колірного мазка. Синій колір в композиції виробляє різне враження в зави-ності від того, чи розташований він у верхній або ниж-ній частині картини, зліва чи справа. У нижній частині композиції синій колір важкий, у верхній же здається легким. Темно-червоний колір у верхній частині картини справляє враження чогось важкого, неминуче-го і грізного, а в нижній - він здається спокійним і са-мо собою зрозумілим. Жовтий у верхній частині про-винищення справляє враження легкості і невагомий-мости, в нижній же - він бунтує немов в ув'язненні. Однією з найбільш істотних завдань композиції є-ється забезпечення рівноваги колірних мас. Подібно до того, як коромисло ваг для рівноваги потрібна точка опори, так і в картині необхідна вертикальна вісь рівноваги, по обидва боки якої розподіляється «вага» колірних мас.
Існують різні способи акцентування на-правлінь всередині простору картини - горизонталь-ні, вертикальні, діагональні, кругові або їх со-четанія. Кожне з цих напрямків має свій осо-бий виразний сенс. «Горизонтальний» - під-чёрківает тяжкість, протяжність простору і його ширину. «Вертикальне» є повною протипожежні-хибністю «горизонтальному» і висловлює легкість, висоту і глибину. Точка перетину горизонталі і вер-тикали постає особливо акцентованим місцем. Обидва ці напрямки носять площинний характер і при од-ночасно використанні створюють відчуття равнове-ся, міцності і матеріальної стійкості. «Діагональні» напряму створюють рух і раз-Віва простір картини в глибину. На грюневальдовском «Воскресіння» діагональне розташування убрань відриває наш погляд від горизонтально побудувати-енного переднього плану і веде його вгору, занурюючи в споглядання сяючого торжества. Художники епохи Бароко за допомогою діагоналей до-Біван в своїх фресках ілюзій глибокої перспек-тиви. Ель Греко, Лисиці і Маульпертш, використовуючи в своїх роботах контрасти напрямків в русі кольору і форм і віддаючи перевагу діагональним мотивами, досягали особливої експресивної виразності. Китайські живописці поряд з вертикальними осями свідомо використовували і рух по діагоналі, щоб відводити погляд глядача в глибини ландшафту, при-чому ці діагоналі часто губилися в захмарних далях. Кубісти використовували діагональні орієнтації і тре-косинці з абсолютно іншими цілями посилення впе-чатленія рельєфною глибини робіт.
Коло, що належить до «циркульним» формам, заставши-ляет глядача концентрувати свою увагу і одне-тимчасово викликає відчуття руху. Чудовим прикладом кругового руху може
служити композиційне рішення хмар в картині Альтдорфера «Перемога Олександра», котороеповторяет і підсилює динаміку батальної сцени. Тіціан в багатьох своїх картинах використовував контрас-ти світлих і темних тонів як в горизонтальних, так і в вертикальних напрямках. У зв'язку з чим цей його прийом став називатися «формулою Тиціана». З цією ж метою він розміщував в композиції фігури в діагональ-ном або круговому русі.
Одна з особливостей нашого зору полягає в тому, що воно схильне об'єднувати подібне з подібним і сприймати їх разом. Ці тотожності фіксуються в кольорі, в розмірах, в порівнянні темних плям, в фак-турах і в акцентованих центрах композицій. На ос-нове цих подібностей в очах глядача при рассматрива-ванні твори утворюється своєрідна «конфігу-рація», свій образ. Його можна вважати «симультанное», бо цей образ виникає на основі умозрітелен-ного об'єднання зафіксованих подоб і не має матеріальної виразності. Симультанні форми можуть виникати навіть при огляді двох навчаючи-стков різного кольору і розміру. З іншого боку, очей, схильний бачити однакові кольори разом, в ситуації складного колориту може по-народжувати відразу кілька симультанних образів. Від ха-рактер напрямків і відстаней симультанних форм залежить загальний вплив композиції. Все возникаю-щие симультанні форми повинні займати по відно-шенням один до одного своє певне положення. Той факт, що тотожності створюють свої симультанні форми, означає появу в картині ще й додаткових систем порядку і розмежування. Тобто абсолютно так само, як людська спільнота об'єднує людей за принципом спорідненості крові, світогляду або про-громадської положенню, так і родинні тотожності в картині визначають її власний внутрішній по-рядок.
Порядок в картині крім цього може бути досягнутий і за рахунок організації холодних і теплих, світлих і тём-них колірних груп в чітко визначені плями і мас-си. Передумовою успішної композиції є ясне і чітке розташування і розподіл головних кон-трастів. Зовсім особливе значення в організації карти-ни має узгодженість напрямків або паралел-лей. З їх допомогою можуть бути пов'язані між собою самі різні образотворчі групи. Коли колір використовується як маса або пляма, він може бути посилений за допомогою так званих «переміщень-ний». Червоний і зелений колір утворюють дві маси, ко-торие можуть бути впроваджені одна в іншу, і якщо частина червоного переміщається на зелений, то і частина зеленого повинна увійти в червоне. Головне, щоб ці переміщень-ня мас і плям не руйнували ні один одного, ні основ-ного задуму.
Настільки ж важливо вирішити, чи повинна колірна форма бути статичною, динамічною або вільно паряться. Так, одна форма може вільно парити в просторі і не бути нічим пов'язаної. Подібна ж форма може бути «прикріпленою» ліворуч і праворуч до країв картини, або до верхнього, або нижньому її краю, або відразу до обо-ім. Це «прикріплення» називається «розтягуванням» кольору або форми. В настінному живописі цей прийом має важливе значення для стабілізації композиції. І це особливо помітно у фресках Джотто. Та ж сама стійкість може бути досягнута і за рахунок підкреслення вертикалей або горизонталей внут-ри будь-якій вільній форми. Ці акценти, завдяки їх паралельності краях картини, також забезпечують почуття стійкості. Побудовані за таким принципом картини здаються замкнутими в собі світами. У тих же випадках, коли подібне відчуження небажано і картина повинна бути об'єднана з навколишнім мі-ром і нескінченністю його форм і кольору, кордону про-винищення не акцентує і картина компонується по можливості без акцентування чітко вираженої спрямованості обмежують ліній. Тут було перераховано багато способів створення коль-вих композицій. Однак при реалізації задуму потік інтуїтивних відчуттів не повинен стримуватися строгими правилами, оскільки задуми завжди не настільки однозначні.