Хлопчик, юнак, офіцер
Незважаючи на те, що П. К. Клодт народився в 1805 році в Санкт-Петербурзі, дитинство і юність його пройшли в Омську. де батько обіймав посаду начальника штабу Окремої Сибірського корпусу. Там, далеко від стандартів столичної освіти, далеко від європейської культури проявилася схильність барона до різьби, ліплення і малювання. Найбільше хлопчикові подобалося зображувати коней, він бачив у них особливу чарівність.
Як і його предки, хлопчик готувався до військової кар'єри. В Омську навчався у військовому козачому училище. У 1822 році, у віці 17 років, він повернувся в столицю і вступив в артилерійське училище. Весь вільний час, що залишався від навчання ратному ремеслу, він віддавав своєму захопленню:
серйозні класні заняття не могли, проте ж, абсолютно віддалити старанного юнкера від спеціального предмета його справжнього покликання ... ... При найменшій можливості барон П. Клодт брався за олівець або складаний ножик і малював або різав коней в малих розмірах [2]
Також відомо, що в цей період Клодт багато часу присвячував вивченню поз, аллюров і повадок коней. «Осягаючи коня як суб'єкт художньої творчості, він не мав іншого наставника, крім натури» [3].
Після закінчення училища майбутній скульптор отримав чин поручника. Офіцер служив у навчальній артилерійській бригаді до 23 років, а після цього в 1828 році пішов з військової служби і вирішив далі займатися виключно скульптурою.
Обдарованість і завзятість Клодта принесли несподівані дивіденди. з початку 1830-х років великим успіхом стали користуватися його статуетки. зображують коней.
Нарвские тріумфальні ворота
Коні Нарвських воріт
Сильним продовженням кар'єри став великий урядовий замовлення на скульптурне оформлення Нарвських воріт спільно з такими досвідченими скульпторами як С. С. Піменов і В. І. Демут-Малиновський. На аттику арки встановлена несуча колісницю богині слави шістка коней, виконана з кованої міді за моделлю Клодта в 1833 році. На відміну від класичних зображень цього сюжету, коні у виконанні Клодта стрімко несуться вперед і навіть встають на диби. При цьому вся скульптурна композиція справляє враження стрімкого руху.
Анічков міст
Члени академічної ради висловили повне задоволення роботою скульптора і було вирішено виконати обидві перші групи в повному розмірі.
Після цього успіху в роботі над цим проектом наступила перерва, обумовлений тим, що Клодт завершував роботу над скульптурною композицією Нарвских воріт.
Ця перерва закінчився в середині 1830-х, і робота над проектом була продовжена. Імператор Микола I. курирував проект пристані, не схвалив поєднання левів і коней. Замість Диоскуров на пристані були встановлені вази. [4] [5]
П. К. Клодт звернув увагу на проект перебудови Анічкова моста і запропонував поставити скульптури не на пристанях Адміралтейської набережній або на Адміралтейському бульварі. а перенести їх на опори Анічкова моста.
Пропозиція була схвалена і новий проект передбачав установку двох пар скульптурних композицій на чотирьох п'єдесталах на західній і східній сторонах моста.
До 1838 року перша група була реалізована в натуральному розмірі і готова до перекладу в бронзу.
Раптово виникло непереборне перешкоду: раптово помер, не залишивши наступника, керівник Ливарного двору Імператорської академії мистецтв В. П. Єкімов.
Без цієї людини виливок скульптур була неможлива, внаслідок чого скульптор прийняв рішення самостійно керувати виконанням ливарних робіт.
Втілення в бронзі
Для виконання робіт йому в нагоді навики основ ливарного справи. яким його навчали в артилерійському училищі, практично освоєних на службі в артилерії і застосованих на уроках В. П. Екимова під час перебування Клодта слухачем академії.
Очоливши Ливарний двір в 1838 році, він зайнявся удосконаленням, несучи в роботу виробництва технологічні новинки і сучасні методи.
Те, що скульптор став литейщиком, принесло несподівані результати: більшість відлитих статуй не вимагало додаткової обробки (карбування або виправлень).
Для досягнення цього результату потрібна ретельна робота над восковим оригіналом з відтворенням найдрібніших подробиць і целиковой відливанням композиції (до цього моменту такі великі скульптури відливалися по частинах). Між 1838 і тисяча вісімсот сорок один роками скульптор встиг виготовити в бронзі дві композиції і почати підготовку до відливання другої пари скульптур.
На бічних п'єдесталах стояли дві пари скульптурних композицій: бронзові групи перебували на правому березі річки Фонтанки (з боку Адміралтейства), на п'єдесталах лівого берега були встановлені гіпсові розфарбовані копії.
Коні перед Берлінським замком
Повторні виливки були виготовлені в 1842 році, але до моста не дісталися, імператор подарував цю пару прусського короля Фрідріха Вільгельма IV і за його вказівкою скульптури вирушили в Берлін прикрашати головні ворота королівського палацу [6].
У 1843-1844 копії були виготовлені повторно.
З 1844 до весни 1846 року ці фірми залишалися на п'єдесталах Анічкова моста, потім Микола I відправив їх «королю обох Сицилій» Фердинанду II (в Королівський палац).
Також копії скульптур встановлені в садах і палацових спорудах в Росії. в околицях Санкт-Петербурга - у Орловського палацу в Стрельні і Петергофі. а також на території садиби Голіциних в підмосковних Кузьмінках. садибі Кузьминки-Влахернское.
З 1846 року на східній стороні Анічкова моста знову були поміщені гіпсові копії, а художник почав створювати подальше продовження і завершення ансамблю.
Учасники композиції були ті ж: кінь і водій, але у них інші рухи і композиція, а також новий сюжет.
На виконання копій у художника пішло чотири роки, і в 1850 році гіпсові скульптури остаточно зникли з Анічкова моста, і на їх місце солдати Саперного батальйону під керівництвом барона Клодта поставили нові бронзові фігури. Роботи над оформленням Анічкова моста були завершені.
- У першій групі тварина покірно людині - оголений атлет, стискаючи вузду, стримує здибленого коня. І тварина, і людина напружені, боротьба наростає.
- Це показано за допомогою двох основних діагоналей: плавний силует шиї і спини коня, який можна побачити на тлі неба утворює першу діагональ, яка перетинається з діагоналлю, утвореною фігурою атлета. Рухи виділені ритмічними повторами.
- У другій групі голова тварини високо підійняти, пащу оскалом, ніздрі роздуті, кінь б'є передніми копитами по повітрю, фігура водія розгорнута в формі спіралі, він намагається осаджувати коня.
- Основні діагоналі композиції зближуються, силуети коня і водія як би переплітаються між собою.
- У третій групі кінь долає водія: людина повалений на землю, а кінь намагається вирватися на волю, переможно вигинаючи шию і скинувши попону на землю. Свободі коня перешкоджає тільки узда в лівій руці водія.
- Основні діагоналі композиції чітко виражені і виділено їх перетин. Силуети коня і водія утворюють розкриту композицію, на відміну від перших двох скульптур.
- У четвертій групі осіб приборкує розлючена тварина: спираючись на одне коліно, він приборкує дикий біг коня, обома руками стискаючи вуздечку.
- Силует коня утворює дуже пологу діагональ, силует водія невиразний через драпірування, що спадає зі спини коня. Силует пам'ятника знову отримав замкнутість і врівноваженість.
Прямим прообразом коней Клодта послужили фігури Диоскуров в Римському форумі на Капітолійському пагорбі. але у цих античних скульптур був неприродний мотив руху, а також наявності порушення пропорцій: в порівнянні з збільшеними фігурами юнаків коні виглядають занадто маленькими.
Іншим прообразом були «Коні Марлі» французького скульптора Гійома Куща. створені ним близько 1740 року і знаходяться в Парижі на в'їзді на Єлисейські Поля з площі Згоди. У трактуванні Куща коні уособлюють тварина початок, символізують стрімку неприборкану лють і зображені гігантами поруч з малорослих водіями.
Клодт, в свою чергу, зображував звичайних кавалерійських коней, анатомію яких вивчав багато років.
Реалізм пропорцій і пластики був зображений скульптором в традиціях класицизму і це допомогло вписати скульптурне оформлення моста в історичний архітектурний пейзаж цієї частини міста.
Одним із серйозних відмінностей цієї композиції від робіт попередників є відмова від ідеї повної і безумовної симетрії і створення послідовного твори, що складався з чотирьох композицій.
Скульптор витратив на цю роботу 20 років свого життя.
Ця робота стала однією з найбільш значущих і відомих робіт скульптора.
Після обговорення в 1833 році на художній раді перших двох скульптурних композицій академічна рада вирішила обрати скульптора в призначені академіки, що і було зроблено п'ятьма роками потому - в 1838-м.
Також в тому ж році він був призначений професором скульптури і очолив Ливарний двір Імператорської академії мистецтв.
Сама робота була визнана сучасниками однієї з вершин образотворчого мистецтва, порівнянної з картиною К. П. Брюллова «Останній день Помпеї». У стислі терміни вона придбала європейську популярність.
Остаточно статуї зайняли свої місця тільки через 10 років після установки перших варіантів.
Вони покидали свої постаменти двічі:
Крім того відчутного спадщини у вигляді графіки і пластики, яке майстер залишив нащадкам, він підкорив ще кілька вершин у своєму житті:
- Очолюючи Ливарний двір Академії мистецтв, він домігся підвищення якості художнього лиття в Росії, і цим надав імпульсу розвитку цього мистецтва в Росії.
- Вивів російську анімалістика на новий рівень, зробивши її самодостатньою дисципліною мистецтва [8].