народження кіномистецтва
На момент зародження кіно, першими стовпами нового мистецтва стали література. театр і живопис.
Література дала кінематографу:
- сюжетне побудова фільму, тобто сценарій.
- підштовхнула кіно до ракурсів бачення людини або події. (Принцип ракурсного бачення).
- крім того, принцип монтажного побудови.
Різниця між кіно та літературою така: образи в літературі умоглядні, а в кіно зорово-словесні.
Театр дав кінематографу:
- досвід побудови об'ємних декорацій.
- систему і методику розведення акторів при постановці тих чи інших мізансцен.
- метод підбору акторів на роль.
Живопис дала кінематографу:
Кіномистецтво включає драматургічні. мовні, музичні. живописно-пластичні елементи, гру акторів. Кіномистецтво чи не дублює і не замінює театр. літературу. музику. або живопис. а переробляє їх досвід відповідно до особливостей екранної творчості. Поява нових технічних засобів аудіовізуальної комунікації не призводить до витіснення і загибелі кіномистецтва, а розширює сферу художньої творчості, а також надає нові можливості.
види кіномистецтва
Ігрове кіно - вид кіномистецтва, побудований на грі акторів. До ігрового кіно відносяться практично всі твори кінематографа за винятком частини документального кіно.
На перший погляд, короткометражне кіно відрізняється від повнометражного тільки невеликою тривалістю фільму (в основному 15-20 хвилин). Але так здається тільки на перший погляд, адже у вузькі тимчасові рамки короткометражного фільму потрібно вмістити весь спектр глядацьких переживань, який існує в кіно повнометражному. Тому короткометражне кіно є, з художньої точки зору, абсолютно окремим видом кіномистецтва й окремим видом кінематографічного творчості. Його ще іноді називають «кіномініатюр».
Зовсім окремим явищем кіномистецтва є документальне кіно або, як його ще називають, неігрове кіно. Документальним називається фільм, в основу якого лягли зйомки справжніх подій і осіб. Реконструкції справжніх подій не належать до документального кіно. Перші документальні зйомки були зроблені ще при зародженні кінематографа. В даний час документальне кіно міцно ввійшло в кіномистецтво всього світу.
кінематографічні школи
Голлівудський кінематограф безумовно є найпопулярнішим в світі. Він представляє з себе гігантську кіноіндустрію, яка поширила свій вплив на весь світ. Щорічно в Голлівуді створюються тисячі фільмів - це справжній налагоджений конвеєр.
Ще одна відмінна риса цієї кінематографічної школи - надзвичайне мистецтво створювати спецефекти. Саме спецефектів зобов'язані своїм успіхом більшість голлівудських блокбастерів.
Серед представників англійського кіно слід виділити режисерів Дерека Джармена і Пітера Грінуея. Обидва вони в фільмах приділяють багато уваги своєрідному візуальному рішенням. Більш відомий Грінуей. доводить, здається, до межі естетичність кожного кадру, що наповнює свої фільми алюзіями на класичні живописні полотна і заклопотаний проблемами мертвого і живого, хаотичного й упорядкованого.
французьке кіно
На батьківщині кінематографа кіно ніколи не перебувало в занепаді. Французьке кіномистецтво є одним з найбільш шанованих в світі, і за популярністю поступається лише голлівудському. Сучасний вигляд французького кіно сформувався після Другої світової війни. Так звана «нова хвиля» у французькому кіно вплинула на розвиток кіно в усьому світі. Зараз французьке кіно - це дуже витончене кіно, в якому психологія та драматизм сюжету поєднуються з деякою пікантність і художньої красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон. Жан-П'єр Жене. Франсуа Озон. Уряд Франції активно сприяє розвитку і експорту національного кінематографа.
скандинавське кіно
Характер скандинавського кіно в цілому нагадує суворий «нордичний» характер самої Скандинавії. Головними режисерами скандинавського кіно є Інгмар Бергман і Ларс фон Трієр - обидва суворі в образотворчому ряді, обидва висікали потужні пристрасті з акторів. І якщо Трієр відомий як кіноексперіментатор і творець «Догми 95». то Бергман - визнаний класик, який не поступається за значимістю режисерам великого італійського кіно. У своїх часто важких фільмах режисер ставить перед глядачем зачіпають за живе моральні і філософські питання.
Індійське кіно
Індійське кіно, ще зване «Боллівуд», досить своєрідно і нехитро. Воно не має визнання і популярності в світі, але колись було відомо в СРСР. а тепер дуже поширене і популярне в середньоазіатських державах СНД. Сюжети фільмів побудовані на немудрих життєвих історіях, любові, ненависті, злочин, помсти. Відмітна риса індійського кіномистецтва - це безліч пісень і національних індійських танців, через це практично кожен індійський фільм можна віднести до жанру мюзиклу. Втім, останнім часом стали з'являтися фільми, більше схожі на європейське і американське кіно. Якщо проводити паралелі з Америкою, то крім Боллівуду існує і «Незалежне індійське кіно», наприклад, бенгальські.
Нові кінематографічні школи
До нових кінематографічним школам відносять країни, в яких кіно не існувало або не було розвинене до останнього часу. Ці «заново відкриті» кінематографи фахівці часто знаходять дуже цікавими і самобутніми. Змінюючи один одного, кінематографічні школи цих країн стають модними серед кіноманів. В основному ці школи сприймаються як екзотика. і розвиваються як екзотика, часто прагнучи залучити глядача шокуючими сценами і принципово новими підходами до зйомки, ніж новими тенденціями в вивчених областях кіно.
«Груня Корнакова» - перший кольоровий фільм в СРСР. знятий в 1936 році на «Союздитфільм» (тепер «Студія ім. Горького») і розповідає про бунт робітниць великого фарфорового заводу в дореволюційній Росії.
Радянське кіно завжди було дуже самобутньо. Почасти це пояснюється тим, що воно десятиліттями розвивалося в ізоляції від решти кінематографа. Перший успіх прийшов до радянського кіно в епоху німого кіно. Тоді новаторське пролетарське кіномистецтво, що закликає до світової революції, викликало на заході великий інтерес. Особливо цінними вважаються роботи режисера Сергія Ейзенштейна. які взагалі значно вплинули на розвиток кіно як жанру мистецтва. Після бурхливих 1920-х настало певне затишшя.
Після другої світової війни лише поодинокі радянські фільми «для масової аудиторії» мали успіх за кордоном. Це перш за все пояснюється тим, що специфіка радянського життя була незрозуміла і нецікава західному глядачеві, радянські фільми здавалися за кордоном досить примітивними. З іншого боку, в СРСР доступ до іноземного кіно був вельми обмежений з ідеологічних причин. Усередині ж Радянського Союзу вітчизняне кіно було неймовірно популярно, кінотеатри часто бували заповнені вщерть, кіноіндустрія приносила державі значний доход. І це при тому, що цілі жанри кіномистецтва були заборонені цензурою і допустима художня стилістика фільмів була значно звужена.
Кінофестивалі і кінопремії
Для вирішення зазначених проблем оцінки кіно, в світі регулярно проводиться безліч кінофестивалів. розігрується безліч кінопремій. Кінофестивалі покликані продемонструвати сучасні віяння в кінематографі, обрати кращі фільми року, оцінити роботу членів знімальних груп. Кінопремії на відміну від кінофестивалів, не супроводжуються публічними показами фільмів-номінантів, але їх завдання ті ж. Звичайно, ніякої кінофестиваль не може претендувати на об'єктивність оцінок, оцінки фільмів на кінофестивалях суто суб'єктивні. Але фестивалів дуже багато, і у кожного фестивалю з часом складається своя особлива репутація, виділяються напрямки кіномистецтва особливо заохочувані (або не заохочувані) даними кінофестивалем. Є також жанрові кінофестивалі. Таким чином, у любителя кіно, що має свої жанрові або стилістичні переваги, завжди є можливість знайти «свій» кінофестиваль - і за його підсумками орієнтуватися в фільмах поточного року.
«Оскар» - премію Американської академії кіномистецтва - це безсумнівно найвідоміша і популярна в світі кінематографічна нагорода. Перше вручення премії «Оскар» відбулося в 1929 році. Нині церемонія вручення «Оскарів» транслюється в десятках країн світу в прямому ефірі. Марки одягу, одягненою зірками на церемонію, миттєво стають дуже престижними. На відміну від більшості кінофестивалів, «Оскари» вручаються за результатами загального голосування членів Академії. а не за вибором журі. Така демократичність принесла цій кінопремії заслужену популярність, хоча і позбавила деякої елітарності.
Каннський кінофестиваль вважається лідером в європейському кіно. Там можна побачити найсучасніші тенденції європейського кінематографа, оцінити моду і перспективи розвитку кіномистецтва в цілому. З більш витонченим смаком, ніж пафосний і часто примітивний «Оскар», але в той же час не позбавлений снобізму, Каннський фестиваль сприймається багатьма як золота середина між популярним кіно і високим кіномистецтвом. Дійсно, фільми-призери цього кінофестивалю часто не позбавлені ні любові простих глядачів, ні поваги з боку кінокритиків і інтелектуалів.
За радянських часів кінофестиваль був досить відомий в світі, хоч і служив почасти для протиставлення радянського мистецтва буржуазному. Зараз особа фестивалю, на жаль, втрачено. Художню «орієнтацію» фестивалю неможливо точно визначити.
Московський фестиваль сучасного кіно Латинської Америки, який об'єднав в одній програмі фільми різних країн регіону, ставить своїм завданням популяризацію культури країн Латинської Америки.
Міжнародний кінофестиваль документальних, короткометражних ігрових і анімаційних фільмів. «Послання до Людини» було створено, щоб підкреслити значення неігрового кіно для культури і мистецтва, щоб вітчизняні режисери-документалісти швидше і легше долучилися до світового кінематографічного процесу. З плином років завдання фестивалю ускладнювалася, оскільки до документального кіно додалося короткометражне ігрове та анімаційне кіно.
Американська премія «Золотий глобус» прагне пропонувати незалежний погляд на голлівудський кінематограф. Церемонія нагородження проходить в Лос-Анджелесі. США.
Лондонський кінофестиваль
Цей фестиваль не дуже відомий за межами Північної Америки. але Асоціація кінопродюсерів відводить йому місце майже нарівні з Венеціанським кінофестивалем.
Дивитися що таке "Кінофестивалі і кінопремії" в інших словниках:
Ігрове мистецтво - Кінематограф (від грец. Κινημα, рід. П. Κινηματος рух і грец. Γραφω писати, зображати) галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. Cinématographe, ... ... Вікіпедія
Ігровий фільм - Кінематограф (від грец. Κινημα, рід. П. Κινηματος рух і грец. Γραφω писати, зображати) галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. Cinématographe, ... ... Вікіпедія
Кінематографіст - Кінематограф (від грец. Κινημα, рід. П. Κινηματος рух і грец. Γραφω писати, зображати) галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. Cinématographe, ... ... Вікіпедія
Кінематографія - Кінематограф (від грец. Κινημα, рід. П. Κινηματος рух і грец. Γραφω писати, зображати) галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. Cinématographe, ... ... Вікіпедія
Художні фільми - Кінематограф (від грец. Κινημα, рід. П. Κινηματος рух і грец. Γραφω писати, зображати) галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. Cinématographe, ... ... Вікіпедія
Кінематограф - Цей термін має також інші значення див. Кінематограф (значення). Цей термін має також інші значення див. Кіно (значення). Кінематограф (від грец. Κινημα, рід. П. Κινηματος рух і грец. Γραφω писати, малювати; то ... Вікіпедія
Премія Європейської кіноакадемії - Статуетка премії «Фелікс» 1988 рік Премія Європейської кіноакадемії (Felix Awards) (іноді звана «Європейським Оскаром») ... Вікіпедія
European Film Awards - Статуетка премії «Фелікс» 1988 рік Премія European Film Awards (Felix Awards) (іноді звана «Європейським Оскаром») щорічна континентальна премія Європейської академії кіно, заснована в 1988 році. За задумом засновників ... ... Вікіпедія