Кубізм, як напрям в авангардистському мистецтві, виник і отримав свій розвиток в першій чверті ХХ століття у Франції, а також в деяких інших країнах. Представниками саме французького кубізму, який і дав назву всій течії (від французького cubisme), вважають Ж. Брака, П. Пікассо, Х. Гріса. Стиль кубізм розвивався, виробляючи формальні, на перший погляд, експерименти з виявлення звичайних геометричних форм, по розкладання більш складних форм на прості, а також по створенню на площині об'ємних форм.
Якщо говорити про історичному аспекті, то поява даного стилю датується 1907 роком, а початок самого перебігу тісно пов'язане з творіннями Пабло Пікассо і Брака, при цьому відносять до цього жанру одну з перших картин Пікассо «Авіньйонський дівиці». Полотно зображує неправильної форми абриси, без застосування основних положень малювання.
Малюнки в стилі кубізму ламали все стереотипи художнього розвитку, що склалися протягом розвитку образотворчого мистецтва в Європі, починаючи з часів Ренесансу. Обидва художники - представники цього стилю - Шлюб і Пікассо воліли показувати звичайні, примітивні сюжети, при цьому позитивно сприйняли спрощеним типам. Вважаючи своїм основним завданням побудова об'ємного елементу на поверхні художники вважалися представниками ранньої форми кубізму, який ставився до «сезанновского» періоду, розквіт якого датировался 1907-1909 роками. Обсяг в картинах того періоду посилювався за допомогою кольору, при цьому величезні обсяги візуально лягали на полотно. Яскравим прикладом такого зображення є картина П. Пікассо «Три жінки».
Подальший дворічний період розвитку кубізму критики назвали терміном «аналітичний кубізм», який характеризується зображенням речей, подрібненого на маленькі частинки. Ці частинки чітко відокремлені між собою за допомогою ліній, але при цьому вся зображувана позиція має розплився на полотні вид. Також особливістю є абсолютна відсутність кольорів на полотні. Як приклад цього можна назвати малюнок Браку «На честь Баха», написану в 1912 році. Завершальний, також дворічний період розвитку кубізму, названий синтетичним, відрізняється від двох попередніх тим, що під час його формування, картини поступово перетворюються в барвисті панно. Художники намагалися знайти нові об'єкти для естетичного відображення, заперечуючи роль третього виміру в художньому світі. Таким чином, в зображення привносяться букви-трафарети, вірші різної величини, складаються колажі, а форми набувають виражену декоративність. У цей період поряд з Пікассо і Браком починає творити в стилі синтетичного кубізму і Хуан Гріс. Зразком такої творчості стала картина П. Пікассо «Харчевня» 1924 року. З початком війни плідну співпрацю Пікассо і Брака дало тріщину, але потрібно відзначити, що їхні твори здобули величезний вплив на багато інших напрямків у живописі - на вортіцізм, орфизм, і футуризм в тому числі.
Узагальнюючи все сказане, зазначимо, що цей напрямок залишило важливий слід в історії розвитку багатьох напрямків мистецтв. Незважаючи на те, що не завжди цей жанр знаходив своїх шанувальників, він все-таки дав можливість допомогти абстрактно мислити тим, хто вхожий в такий суперечливий світ мистецтва.
У даній статті ми розповіли вам про такому стилі як кубізм. Картини в стилі кубізм ви можете придбати на нашому сайті.