А. Венеціанов "Ось ті й тятькін обід."
Особливістю творчості О. Венеціанова було прагнення «нічого не зображати інакше, як тільки в натурі». Так працювати він вчив і своїх учнів.
А. Венеціанов надавав перевагу також писати на полотні відразу фарбами, без попереднього начерку.
Початком творчої діяльності художника вважається портрет його матері, А.Л. Венеціанова, написаний в ліричному стилі.
А. Венеціанов «Портрет матері, А. Л. Венеціанова» (1801). Полотно, олія, 74х66 см. Державний Російський музей
Надалі він не залишав жанр портрета, але працював і в інших жанрах: графічному, в жанрі іконопису, в техніці пастелі по папері і пергаменту, займався літографією, писав теоретичні статті та замітки про художню творчість.
Але найбільшу популярність мали його картини на сюжети з селянського життя. Венеціанов першим з російських художників зробив своїм героєм народ.
А. Венеціанов «Зустріч біля криниці» (1843). Полотно, олія, 66х50 см. Національний музей мистецтв Азербайджану (Баку)
Біографія Олексія Гавриловича Венеціанова (1780-1847)
Предки Венеціанова були греками, що перебралися в Росію в XVIII в. Їх прізвисько Венеціано згодом трансформувалося в прізвище Венеціанова.
Батько художника був дрібним купцем, з цього ж стану була і мати.
А. Венеціанов «Автопортрет» (II варіант) (1811). Полотно, олія, 67,5х56 см. Державний Російський музей
А. Венеціанов почав своє доросле життя службою землеміром при лісовому департаменті. Живописом почав цікавити з дитинства, перші художні досліди робив самостійно, а потім навчався у відомого портретиста В.Л. Боровиковського.
У 1811 р А. Венеціанов був визнаний кандидатом в Академію мистецтв і в цьому ж році став її академіком - йому для цього треба було написати портрет інспектора Виховного училища Академії К. І. Головачевского. З цим завданням художник блискуче впорався.
А. Венеціанов «Портрет К. І. Головачевского» (1811). Полотно, олія, 143,5х11 см. Державний Російський музей
Художник зобразив Головачевского в оточенні трьох хлопчиків. Кожен з хлопчиків символізував представника «трьох зверхників мистецтв»: живопису, скульптури і архітектури. Портрет також був символом єдності старої Академії з новою.
Центр композиції - рука Головачевского, що лежить на книзі. У ній - головна ідея. Ця щедро розкрита долоня - длань дарує дітям тепло серця і таємну премудрість знання. Головачевський трохи повернувся до майбутнього архітектору з великою, не по росту, папкою під пахвою і з серйозним увагою слухає його відповідь на поставлене запитання. Особа Головачевского значно, воно висловлює якусь таємницю сенсу буття. Густі сиві волосся зачесане назад, відкривши чистий і високий лоб. Погляд його сповнений молодий жвавості, суворої доброти і сердечності.
Діти на картинах Венеціанова завжди написані з великою любов'ю. Їхні обличчя одухотворені і сповнені тієї внутрішньої чистотою, що властиво дітям взагалі, але що не кожен художник може виразити. Венеціанова, зображував все «тільки в натурі», це вдавалося завжди. В цьому відношенні з ним можна порівняти тільки В. Тропініна.
Олександра Венеціанова «Поштова станція»
У цій картині очевидно вплив творчої манери батька в побудові композиції, колірній гамі, зміст.
А. Венеціанов «Портрет А. О. Венеціанова, дочки художника» (1825-1826). Полотно, олія, 41х33,2 см. Державна Третьяковська галерея
На портреті Олександра 13 років. Ми бачимо дитяче миловидна особа з ознаками живого розуму і дитячої насмішкуватості.
Художники школи зображували життя демократичних кіл суспільства, писали міські і сільські пейзажі, інтер'єри, натюрморти. Їх твори відрізняються поетичної безпосередністю і становлять значний етап в становленні реалізму в російській мистецтві.
У 1829 р Венецианов отримав звання придворного живописця.
Його поховали на сільському кладовищі села Дібрівське (нині Венеціанова) в Удомельского районі Тверської області.
Пам'ятник Венеціанова недалеко від Сафонково
Творчість А.Г. Венеціанова
Перш за все слід сказати про його портретній галереї. З неї почалася творча діяльність художника.
Одним з найвідоміших робіт художника в цьому жанрі є портрет історика Н.М. Карамзіна.
А. Венеціанов «Портрет Н.М. Карамзіна »(1828). Полотно, олія. Всеросійський музей А.С. Пушкіна
Це більш пізній портрет Венеціанова, коли він відійшов вже від романтичної живопису. Особливістю портрета є те, що Венеціанов, прихильник натури, повинен був писати цей портрет через два роки після смерті Карамзіна - на замовлення Російської академії російської мови і словесності. У той час в Росії працювали і інші відомі портретисти, але Академія звернулася саме до Венеціанова. Для Венеціанова створення портрета ні з натури було невластиво, але він все-таки замовлення прийняв. Чому? Швидше за все, причина в його відношенні до особистості Карамзіна. Карамзін в його очах був втіленням просвітницьких ідей. В особистій бібліотеці художника, яка налічувала близько тисячі томів, зберігалися і праці Карамзіна. Венеціанов знав про те, як говорили в суспільстві про громадянської сміливості історика, який безсторонньо говорив імператору Олександру I про найболючіших питаннях: про Польщу, про непосильних податках, про деяких посадових осіб на важливих постах.
Історик Карамзін зображений на полотні Венеціанова дуже реалістично. Дивлячись на нього, неможливо повірити, що писався він без натури. Хоча портрет і не до кінця завершений, але схоплено швидкоплинне рух особи: трохи зведені над переніссям брови, відкритий рот, спокійний і проникливий погляд. Покладаючись на свою пам'ять, художник передавав на полотні ті риси Карамзіна, які здавалися йому найбільш характерними. Самого історика Венецианов бачив всього раз в житті. Решта черпав з портретів інших художників, але зумів створити власний образ Карамзіна, в чомусь схожий, але в чомусь особливий від інших портретних зображень письменника.
Особливе місце в творчості художника займає картина «На ріллі. Весна ». Це трохи дивна картина, якщо уважно вдивитися в неї. І навіть загадкова.
А. Венеціанов «На ріллі. Весна »(1820). Полотно, олія, 51,2х65,5 см. Державна Третьяковська галерея
Чому реаліст Венецианов зобразив селянку так нереалістично? Вона зависока в ставленні до коням. Граючи веде їх за собою. Хода у неї зовсім важка, як ніби йде вона не по ріллі, а по доріжці в саду. Втім, і селянкою її важко назвати. І одяг її зовсім не робоча.
Якщо продовжувати уважно вдивлятися в картину, то кількість питань збільшується. Ось дитина на краю поля, на холодній ще землі він сидить в одній тонкої сорочечці. І звідки в цю пору волошки, які розкидані навколо?
Так, Венеціанов зумів побачити гармонію середньо полів. Але назвати цю картину реалістичним зображенням селянського праці неможливо. Тоді що або кого зображує художник? Може бути, своє уявлення про селянській праці? Венеціанова не можна запідозрити в незнанні селянського побуту - він сам жив у селі і був хоча і небагатим, але все-таки поміщик, який мав 12 душ. Тоді напрошується висновок про те, що ця картина - правда, яку бачив Венецианов - правда краси праці. Чому обов'язково реальність повинна бути грубої, негарною і ницої? Художник бачить правду зовсім інший. У російських рисах жінки він бачить античний її прообраз. Її кокошник - це діадема богині весни. В її фігурі поєднуються одночасно легкість і монументальність. І дитя своє вона довірила землі, а не просто бездумно посадила його на непрогріту узбіччя.
А. Венеціанов «Сплячий пастушок» (1823-1826). Дерево, олія 27,5х36,5 см. Державний Російський музей
Це спроба зображення людини в мирному злагоді з природою. Але мистецтвознавці відзначають, що фігура пастушка вийшла занадто велика і що хлопчик не просто природним чином спить, а приліг до дерева і міцно заплющив очі на прохання художника. Ліва долоня, довірливо розкрита, акцентує увагу глядача. Чудовий і пейзаж полотна. Власне кажучи, цей пейзаж є початком російської національної пленерного живопису. Венеціанов зміг побачити і так зобразити рідну природу, як ніхто з його сучасників не вмів.
Як показують картини художника, найбільше мила його серцю пора жнив.
А. Г. Венеціанов «Женці» (близько 1825). Полотно, олія, 66,7х52 см. Державний Російський музей
На картині зображені мати і син в хвилину відпочинку. Венеціанов зумів передати на полотні і донести до нас почуття подвійний краси, яке вразило художника в ту хвилину, коли його очі натрапили на селянку і її сина, уражених красою, а й сам художник зачарований їх захопленням і душевним хвилюванням. Багато разів бачили вони цих метеликів, але ось буває мить, коли краса раптом відкривається по-особливому, це момент піднесеного стану душі. Хлопчика захопило тільки це почуття, а мати, як і художника, - подвійне почуття: захоплення красою і радість за почуття сина. Вона співпереживає йому.
А. Венеціанов «Тік» (близько 1823). Полотно, олія, 66,5х80,5 см. Державний Російський музей
У цій картині єдиний і неповторний Венецианов зміг висловити себе в повній мірі. Бажаючи, щоб внутрішність току була освітлена потоком природного світла, він просить селян випиляти його передню стінку. Художник міг би краю свежеспіленних колод залишити за межами полотна. Але він цього не хоче. Йому сподобалася ця випадкова несподіванка: залишки спиляних колод, з трьох сторін оточують зображувані предмети, утворюють як би природну раму, жорстко і чітко відокремлюють зображену сцену від потоку повсякденному житті.
Картина наповнена атмосферою спокою і рівноваги. Венеціанов не намагається проникнути в психологію людей, щоб особливо виділити їх на фоні речей. Суть полотна в тому, що тут майже все є головним: люди, коні, хліб, серп, граблі, хомути ...
У картині немає бурхливих рухів. Можна було б дорікнути художника в позі персонажів, але таким є його задум: передати зупинилося мить. Венеціанов свідомо уникає суєти. Він хоче показати спокійне велич, духовну красу і фізичну силу своїх героїв. У поетичному відтворенні буденної сцени художнику вдалося побудувати лінійну перспективу. Світло, що йде широкою смугою через розпил, в глибині полотна поступово згасає, але йому на допомогу приходить світло, що ллється з бічних воріт. Але і цього світла художнику мало - він відкриває задні ворота току, і з них йде зустрічний потік світла.
А. Венеціанов «Дівчина в хустці» (1830). Полотно, олія, 40,4х31,1 см. Державний Російський музей
Зовсім юна дівчина, майже дівчинка, дивиться на глядача спокійним уважним поглядом. Її миле обличчя обрамляє яскравий хустка, колір якого перегукується з кольором губ і очей дівчинки. Здається, що вона зібралася вийти з дому по якомусь невідкладній справі, і її раптом покликали. Вона призупинила свій рух і повністю з довірливістю перемкнула свою увагу на оклікнувшій. Іноді швидкоплинно кинутий погляд запам'ятовується надовго - як погляд цієї дівчинки.