З давніх-давен люди грають на музичних інструментах. Однак форма запису музики, якої ми користуємося зараз, з'явилася порівняно недавно. Можливо, в стародавньому Китаї або стародавньої Греції якось записували музику на папері або тканини, але ми цього не знаємо напевно. Більш ймовірно припустити, що здавна люди не користувалися будь-якої графічної системою запису, а передавали різні музичні форми «з вуст в уста».
Сучасна нотний запис, яка використовується по всій планеті, сформувалася в період часу від середньовіччя до епохи бароко (від Гвідо Аретінского до Андреаса Веркмейстера), і такий стрибок в осмисленні музики, мабуть, був пов'язаний ще і зі стрімким розвитком друкарської справи. Книгодрукування на Сході, і зокрема, в Китаї, з'являється ще до нашої ери, в Європі - пізніше, але те й інше об'єднується фактом, що друкарство було одиничним явищем. Більш масовим книгодрукування стає тоді, коли з'являється друкарський верстат: в Європі це п'ятнадцяте століття Іоганна Гутенберга. Зрозуміло, в той час європейська система нотного записі не поширювалася на різні континенти і була, скоріше, прерогативою професіоналів, серед яких було багато представників духовної музики. Проте, в країнах Африки чи Південної Америки люди продовжували грати музику і передавати ритми з покоління в покоління, так, як це робиться навіть зараз. Мова йде про усної традиції.
Я розповім про те, як можна записувати ритми за допомогою нотного запису. Питання це нагальне і виключно практичний, так як зараз з'явилося багато альтернативних варіантів запису ритмів. Скажу відразу, я не буду розглядати системи, за якими зараз запам'ятовують західно-африканські ритми. Це системи, де використовуються кружечки, заштриховані і не заштриховані. Такий варіант запису виявляється на ділі досить обмеженим, хоча і корисну інформацію звідси можна взяти. Я маю на увазі випадок, коли внизу підписують типи ударів. Цей момент я, чесно кажучи, і запозичив, щоб з різних систем зібрати нову «фьюжн-запис», яка була б достатньою простий, гранично структурованої і охоплює більше ситуацій - одним словом, могла б максимально підходити для потреб любителів перкусії, в першу чергу , непрофесіоналів.
І перш ніж розповісти про таку систему і про те, як самі музиканти по-різному користуються нотним записом, хочу зауважити, що багато віртуози-перкусіоністи навіть не знайомі з нею, що в підсумку показує наступне: красиво грати можна без знання нот.
Почнемо. Для ефективного використання нот в першу чергу необхідно подолати стереотип про те, що нотний запис - це складна система і їй потрібно довго навчатися. Нотний запис має чіткої логікою і структурою. і в плані ритмічної організації можна представити цю систему в такий спосіб:
Я пропоную такий варіант для ознайомлення, тому що тут добре представлені пропорції по тривалості і пауз (адже музика - це тиша і звук). Саме принцип пропорції діє в нотного запису. Тобто немає ніякого еталона за часом звучання: наприклад, половинна нота в одній ситуації може тривати секунду «реального» часу, а в іншій ситуації - п'ять секунд. Загалом, як завжди мова йде про те, як кожна людина інтерпретує музичне час.
Далі, ці ноти утворюють якісь структури. Головна структура - ця пульсація, тобто явище, коли певний проміжок часу розбивається на певну кількість рівних по тривалості ударів. Причому удари ці необов'язково озвучені - вони можуть лише матися на увазі, і кожна людина інтуїтивно зчитує їх наявність і організацію. Це те, що іноді називають почуттям ритму: відчуття пульсації і наявності більш стійких і менш стійких ударів, або часткою.
І тут ми заявляємо другий принцип ритму, обов'язково відображається в нотах. Це тяжіння. Іншими словами, це відносини більш стійких і менш стійких часткою в пульсації. Виходячи з цього принципу, музиканти ввели поняття сильної частки. Грубо кажучи, це «раз», удар, з якого починається ритм (і яким він закінчується, адже ритм - це кільце без початку і кінця). Але в ритмі є ще удари, які ми можемо назвати сильними, хоч вони і не такі сильні, як наш «раз». І звідси береться поняття «розмір».
Готово. І тепер з'являється третій момент з нотного запису. Це угруповання. Помітили, я об'єднав ноти в групи по дві? Це зроблено для того, щоб чіткіше структурувати ритм і показати, що у нас чотири сильніших частки, але вони дробляться в два рази частіше. Одна поперечина зверху говорить про те, що тривалість цих нот - восьма. А якщо мені треба тут зробити шістнадцяті, то як записати? Спробуйте самі, а я внизу напишу правильну відповідь ...
Якщо у нас не співпало, то швидше за все вас мучить питання «чому». Давайте розберемося: шістнадцята в два рази коротше, ніж восьма, тому на проміжок часу 4/4 припадає вісім восьмих і (в два рази дрібніше) шістнадцять шістнадцяті. Як бачите, чиста пропорція і гольную арифметика. Але стоп! тоді чому ми пишемо розмір не 8/8 або 16/16? Тому що розмір при записі дає нам розуміння тяжіння і фразування в музиці, тобто він показує більш сильні частки. Щоб продемонструвати собі відчуття тяжіння, включіть «BillyJean» ще раз і спробуйте потопати ногами в ритм музики. Спочатку на рахунок 1-2-3-4, тобто на чверть. Тепер в два рази частіше, на восьмі. І ще частіше - на шістнадцяті. Відчуваєте різницю? Топати на чверті в більшості випадків, так скажемо, найбільш «фізіологічні».
Відмінно! Наступний крок - записати тут партію барабанів. Низький барабан, «бочка». Високий барабан, «робочий». І приглушені тарілки, «хайхет».
Послухайте запис і знайдіть там ці партії. Це все грає одна людина, сидячи за ударною установкою ... Стійте-стійте-стійте. Але у нас же етнічні барабани, як нам бути? Не переживайте, ми як раз підібралися до того, як записати ритм для перкусії.
Перше, що нам треба, це визначити пульсацію, вона як правило дрібніше, ніж розмір. Її можна проспівати «ЦцццЦцццЦцццЦццц» (до речі, який тут розмір?). І далі необхідно записати ноти. А внизу поставити типи ударів. Як це зробити, я покажу на прикладі арабського ритму «мальфуф», розмір 2/4. Між іншим, ця ритмічна фігура звучить і в «BillyJean», спробуйте знайти її (підказка - в іншій пропорції).
Отже, тепер саме незвичайне: записати мальфуф за допомогою нот ми можемо різними способами, я запишу і поясню.
Спосіб №1. Ми записуємо всю пульсацію, навіть якщо не граємо її, виключно для зручності. Який-небудь скрипаль нас принципово не зрозумів би, а теоретик сказав би, що ми неправильно записуємо. Але ми переробляємо традиційну нотний запис і відзначаємо пульсацію для того, щоб побачити розмір і угруповання, тобто тяжіння в ритмі. Уявіть, що ми граємо тільки три основних акценту, це спосіб №2. Фактично звучить три удари, і написано три удари. Але ці тривалості по півтори восьмих (якщо подивитися на №1, видно, що кожен акцент триває 3 шістнадцяті, а це і є півтори восьмих). Для цього випадку музиканти придумали точку. Вона означає, що ми граємо півтори тієї тривалості, після якої стоїть крапка. Це зрозуміло. І тепер залишається підписати типи ударів: Б - бас, О - відкритий тон. Можна писати латиницею, якщо є бажання, тоді B - бас, O - відкритий тон. Домашнє завдання: напишіть цей ритм з різними паузами, а то ми про них забули (восьмими і шістнадцятим).
Наче все? Але немає. Останнє, що нам тут треба, - це апплікатура, або чергування рук при грі. Два останні приклади - це варіанти мальфуф в різних аплікатури, спробуйте грати, чергуючи їх без зупинки.
От і все. За допомогою такої системи ви легко запишіть практично будь-який ритмічний малюнок. Також в нотного запису існує ряд позначень для прикрас, можна скористатися ними (подивіться в інтернеті - мелізми) або придумати свої, саме вам зручні значки. Але врешті-решт видно, що нотний запис проста і зручна в зверненні!