Головна »Історія кіно»
Історія кіно
Нам має бути зустріч з романом Стендаля «Червоне і чорне»: чотири вечори, у встановлений програмою годину, будемо ми включати телевізор, а потім обговорювати перипетії цього складного і інтимних оповідання. Інтимного не тому, що значне місце в його фабулі займає любовна драма. Але тому, що епічно масштабний, об'ємний і багатоплановий образ свого часу геніальний французький письменник втілив в русі глибинних, докладних, неповторно індивідуальних процесів розвитку особистості. З ліричної довірливістю і нещадністю він виявив найвищі пориви і ниці прояви людського духу у всьому їх борні і суперечності.
«Ех, пане мій! Роман - це дзеркало, з яким ідеш по великій дорозі. Те воно відображає блакить небозводу, то брудні калюжі і вибоїни », - вигукнув Стендаль, перебивши себе на одній з найнапруженіших сторінок.
Майже півтора століття тому ще не прославлений, але вже великий художник створив цей шедевр наодинці зі стопою паперу, тільки чорним по білому, в розрахунку на співрозмовника, так само потаємно схилився над сторінкою книги.
Звичні уявлення глядачів міцно пов'язують ім'я Сергія Герасимова з сучасної темою. Тим часом для самого художника немає нічого несподіваного в зверненні до французького класику. Воно продиктовано давнім інтересом до цього роману, що займає значне місце в його педагогічній роботі.
- Школа вишикувалася на літературі як на основі, - стверджує майстер, переконаний в кровного зв'язку кінематографа з прозою.
Багато популярні актори екрану - вихованці цієї майстерні. Цікаво повідомити завтрашнім глядачам «Червоного і чорного», що на третьому курсі ВДІКу всі ці актори пройшли через уроки роману Стендаля. Для останнього, п'ятого складу уроки завершилися випускним спектаклем.
Може бути, шлях Стендаля до наших домашнім екранів почався тоді, коли, стежачи в класі за першими, невпевненими ще спробами студента ВДІКу Коли Єременко відтворити Жюльєна Сореля, Герасимов вигукнув:
Долю дипломного спектаклю, потім постановки «Червоного і чорного» на сцені Театру кіноактора і, нарешті, екранізації роману вирішила творча удача ще двох однокурсниць - Наташі Бондарчук і Наташі Белохвостіковой.
У поданні Сергія Герасимова акторська індивідуальність Наташі Бондарчук так само щасливо співпала з образом мадам де Реналь, як Наташі Белохвостіковой з Матільдою де ля Моль. З тих пір пройшло кілька років. Майстер реалізує давню творчу прихильність. Молоді актори повертаються до роману, знайшовши першу зрілість.
- Весь цей час роман не відпускав мене ні на один день, - зізнається Микола Єременко.
Йому доведеться пережити для нас надзвичайно складну трагедію душі живої, що б'ється в путах навколишнього лицемірства, святенництва, меркантилізму епохи Реставрації, що змінила червоні сполохи грозових років революції і імперії Наполеона. Талановитий простолюдин у ворожому світі, де героїчні устремління обертаються роз'їдає душу гординею, а любов перемішана з дрібним марнославством. Дитя і жертва цього світу, його зухвалий суддя і порушник проживе перед нами коротке життя, повну жорстокої боротьби гарячкового розрахунку з прекрасними поривами душі. Артистові належить пережити катастрофу цієї душі, ціною злочину прийшла до істинного розуміння добра і зла.
Наталя Бондарчук повертається до образу мадам де Реналь, збагачена досвідом ряду ролей і першою режисерською роботи. У ролі тридцятирічної дружини мера її приваблює глибокий характер, рідкісна можливість зіграти натуру пристрасну. В муках народжується особистість.
- Почуття зробило її інший, - каже актриса. Вона прагне в своєму виконанні до тієї ж розкутості, непохитності поведінки, з якої веде свою героїню по сторінках роману Стендаль.
Наталя Белохвостикова втілює у фільмі трагедію юної аристократки, яка жадає подолати нестерпну нудьгу свого кола, яке визначило їй роль «паризької ляльки», натхненну любов'ю, яка, однак, як зауважує Стендаль, зберегла всі повадки гордості. В той час, коли Жюльєн і Луїза помруть, простуючи до істини, вона залишиться жити в безвихідному колі своїх фатальних ігор, везучи на колінах голову страченого коханого.
На питання про задум Герасимов відповідає:
- Передати те, що сказав Стендаль. Більше я нічого не хочу.
Відповідь гранично проста. Але немає складніше завдання.
Так створюється в павільйонах студії світ, в якому захоплено живуть молоді виконавці.
Разом з молоддю у фільмі знімаються відомі майстри - М. Глузський, В. Дворжецький, Л. Марков, Л. Оболенський, Г. Стриженов. Актори люблять працювати з Герасимовим, говорять про його розумінні природи акторської творчості, про точність режисерської руки.
У павільйоні «Червоного і чорного» дивовижна атмосфера автентичності того, що відбувається. Тут перед камерою крок за кроком втілюється життя, народжена пильним уявою письменника і проникливо пережита виконавцями. Вже б'ється пульс цьому житті. Недарма багато працівників студії, учасники інших фільмів в вільну хвилину поспішають сюди. Що їх приваблює? І краса, і витонченість, і, головне, значущість почуттів, глибина моральної проблематики великий драматургії, що дає багату поживу серцю і розуму.
Обігнав свого часу письменник раніше знайшов читачів у Росії, ніж на батьківщині. Одним з перших його шанувальників був Пушкін. Через кілька місяців Стендаль увійде в кожен будинок.
Успіх цієї зустрічі залежить не тільки від знімальної групи. Телебаченню, самому демократичному засобу прилучення до мистецтва, завжди загрожує небезпека - занадто буденного, недбалого, панібратського дотику до прекрасного. Тим, хто захоче дійсно увійти в світ Стендаля, треба налаштуватися на його сприйняття. Глядачі, вперше звернулися до роману, повинні бути готові до співрозмовника непростому. А тим, хто знає і любить його, краще відволіктися від своїх закріпилися приватних уявлень, пам'ятаючи, що на екрані сьогодні буде новий Стендаль, прочитаний іншими художниками.
Дзеркало, винесене Стендалем на дорогу життя, сьогодні прийняли на себе Сергій Герасимов і його учні. Будемо сподіватися, що воно відобразить нові грані нескінченного світу.