Еммануель «Чиво» Любецки може потрапити в історію «Оскара» як перший оператор-постановник, три рази поспіль завоював нагороду кіноакадемії. До того ж «Гравітація», «Бёрдмен» і «вижив» разом складають його власну трилогію про виживання. Причому перші дві картини підготували його для абсолютно несамовитого подорожі в початок XIX століття і в засніжену пустелю з режисером Алехандро Гонсалесом Іньярріту і Леонардо ДіКапріо, граючим мисливця Х'ю Гласса.
Еммануель Любецки, оператор-постановник, дворазовий володар «Оскара»
Чому важливий особистий досвід переживання
Любецки: «Опинившись в тій же ситуації, що й герої, ви починаєте розуміти їх досвід і те, що відбувається у фільмі. У «гравітації» Сандра Баллок була замкнена в коробці, щоб відчути себе немов в космічному кораблі, а ми були в центрі управління, перемовляючись з допомогою мікрофонів. Я думаю, це допомогло Сандрі зрозуміти, що таке клаустрофобія. І так само з Лео. Замість того, щоб знімати в студії, ми вирушили по всіх цих річках. Коли ви бачите, як він виходить з води, то його дійсно трясе від холоду, що абсолютно чудово!
Коли ми говоримо про зміну клімату, перебуваючи в офісі в Лос-Анджелесі, і дізнаємося, що температура зрушила на пару градусів, це нічого страшного, просто можна взяти з собою светр. Але коли ви там (в горах, на морозі, - прим. Tvkinoradio.ru), то розумієте, що і півградуса відокремлює рідина від льоду, і що якщо не буде снігу, то пропаде вся сцена, тому що занадто тепло. Такі щоденні складності змінюють людей ».
В епізоді з ведмедем (виконаний ILM's CG Judy і номінований на премію ASIFA-Hollywood Annie) кінематографісти теж діяли на основі реального досвіду - взяли в інтернеті ролик, зроблений в зоопарку.
Любецки: «Аналізуючи ці кадри, ми помітили, що камера знімає все підряд, це майже банально. Ось, що відбувається: ведмідь нападає, а потім йде, оглядаючись назад. Наша сцена у фільмі сповнена того ж хаосу, що ми знайшли в реальному атаці ».
Чому була обрана цифрова камера
Впоратися з поставленими завданнями було б неможливо без Alexa 65, єдиною сподобалася Любецки широкоформатного цифрового кінокамери. До «Вижив» вона ще не проходила таких випробувань, але відмінно показала себе в замерзлих Скелястих горах Канади і на піках Аргентини в кінці фільму.
Любецки: «Якимось чином камера змогла передати те, що я дійсно проживав і відчував у тих місцях. Зазвичай ландшафт, який ви бачите, нікуди не влазить - доводиться знімати фрагментами. Але з нею (з Alexa 65, - прим. Tvkinoradio.ru), завдяки розмірам матриці (54.12 на 25.58 мм), якістю зображення (розмір 6560 на 3102 пікселів) і його чистоті, ви відчуваєте картинку, немов це вікно в інший світ.
Це дуже важливо, що вони продовжують розширювати динамічний діапазон камери, надаючи можливість відобразити більше при різкому світлі.
Була і ще одна причина знімати на цифру. Я не хотів отримати зерно. Не хотів, щоб вийшов розповідь з боку про життя Х'ю Гласса. Ви повинні відчувати, що йдете поруч з ним, відчувати його дихання, бачити його піт, сльози, що котяться з очей. Зазвичай ми не робимо такого на натурі - використовуємо довгофокусні об'єктиви, щоб зробити картинку красивою ».
Чому треба розтягувати сцени
Іньярріту і Любецки на майданчику використовували різні підходи: і репетиції, і чисту імпровізацію.
Любецки: «Ми притягли акторів, коней і масовку на місце зйомки для репетиції та розучували руху з камерою. Алехандро не хотів робити ніякі розкадровки. Спочатку ми планували зняти бій одним дублем. але потім зрозуміли, що це не обов'язково. Після всіх репетицій і перевірок, Алехандро зрозумів, що атмосфера вийшла правильна.
Було щось схоже на зйомки «Бёрдмана», де ми робили п'ять різних дублів, зшитих в різний спосіб. Але тут ми навчилися ще більш хитрому способу. Абсолютно неможливо виявити склейки, все набагато складніше, ніж просто стикування кадрів. Якщо ви звернете увагу на сцену, то вона ніколи не розвивається лінійно. Це суміш різних настроїв: страху, напруги, страху. Вони були розділені і знімалися точно балет. »
Один з моментів битви зажадав у команди більше часу для розуміння. У кадрі чоловік, якого тягнуть в укриття. Камера обертається і показує падаючі з неба стріли. З сценарію ясно, що біля сцени є певний ритм, але Іньярріту вирішив розтягнути її, створюючи ще більшу напругу. Слідуючи вказівкам режисера, Любецки використовував і стедикам, і ручну камеру.
Любецки: «Сцени не просто розтягнуті, вони можуть бути стороннім поглядом і тут же перевернутися, немов ви дивитеся очима героя, а потім назад, роблячи вас просто спостерігачем. Ви заплутується, занурюєтеся, втягуєтеся.
А коли вони біжать до човна, було дуже, дуже складно. Мені доводилося рухатися разом з ними по річці з камерою, притиснутою до грудей, в воді при температурі близькій до нуля. Коли ви так глибоко в воді, важко не впасти ».
Чому треба було природне освітлення
Любецки наполягав на використанні тільки природного освітлення, так як справа відбувається в 1823 році, ще до винаходу гасової лампи. Тоді свічок і ліхтарів також не було в надлишку. У фільмі є сцена вечірки з двома масляними лампами, які були дуже дорогими в той час.
Значна частина зйомок відбувалася в так званий «магічний час» ( «magic hour», час відразу після світанку або перед заходом сонця, російські кіношники називають цей період режимом, - прим tvkinoradio.ru).
Любецки уточнює: «Насправді не все було знято під час« магічного години ». Ми були в північних широтах, і сонце там рухається дуже низько, пару раз за день ховаючись за горами, так що у вас трохи по-справжньому світлих годин. І багато часу з розсіяним світлом, коли похмуро і дуже загадково, немов у вас цілий день - суцільний «магічний час».
Коли ми починали знімати, ми експериментували з плівкою. Але це не спрацювало, тому що чутливість плівки недостатня для зйомок при низькому освітленні, в «магічний час» і вночі. Вона була занадто зернистої ».
Сонце заходило приблизно через годину, після завершення знімального дня, і Любецки переконав всіх використати цей час з користю. «І через секунду Лео, в компанії з одним декоратором, приймався вибудовувати сцену, де він намагається добути вогонь або викопати яму. Ви будете абсолютно впевнені, що стежте за мисливцем з 1800-х », - з гордістю обіцяє оператор.
Чому важлива метафізика
Особливо важливими були метафізичні аспекти «Вижив» - і для Іньярріту, і для Любецки. Вони зіткані з видінь, які постають як спогади (коли, наприклад, Гласс думає про свою покійну дружину і про напад на село), і атмосферних кадрів, що передають красу або руйнування природи. «Ми помістили в фільм всі верстви, які були важливі для Алехандро, і це куди більше, ніж просто історія про помсту», - підкреслює оператор-постановник.
Любецки: «Я просто сподіваюся на те, що працюю з режисером, що володіє чітким поглядом і почуттям поезії. У нас повно різних інструментів, немов фарб: олійних, акрилу або акварелі. Якби ми знімали на плівку, це був би зовсім інший фільм. З одного боку, так ми б ніколи не вклалися в терміни. З іншого - якщо плівка піде зовсім, це буде великою втратою ».