Дворазовий володар премії «Оскар» за кращу операторську роботу Еммануель Любецки розповів Deadline про свій новий фільм «вижив», про репетиції екшн-сцен, що тривали кілька тижнів і вирішенні знімати весь фільм при натуральному освітленні.
На одному з показів «Бердмен» в цьому році ви сказали, що не відразу погодилися працювати з Іньярріту на новому проекті. Що в підсумку вас переконало?
Я завжди мріяв зняти пригодницький фільм, і «вижив» Іньярріту був практично моєю мрією. Але я переживав, чи вистачить нам сил його закінчити. Забавно, коли я говорив про це з Алехандро, він заявив: «Нам потрібно знімати цей фільм прямо зараз. Ми вже немолоді, і, можливо, це наш останній шанс зробити щось подібне ». Так що ми відразу приступили до справи і вижили. Ми завжди вважали, що у виробництві завжди важливий сам процес. Було необхідно знімати фільм на натурі, без світла. Було важливо побачити команду і акторів в цьому оточенні.
Ви вже підписувалися на вельми складні і трудомісткі проекти останнім часом. Взяти хоча б «Гравітацію» Альфонсо Куарона, яка принесла вам «Оскар». Як ви оцінюєте складність «Вижив»?
Ніколи особливо не любив холод, тому було дуже важко. Потрібно було з розумом використовувати енергію, тому що вона була потрібна, щоб зробити хороше кіно, а не думати: «Як я хочу повернутися в готель, в тепло». Було важко, до цього не можна звикнути. Але під час зйомок навколо тебе ці дивовижні актори, режисер, ти швидко знаходиш енергію, надихає. Це і підтримувало в мені життя. Один раз я впав в замерзлу річку, а наш кей-грип Рей Гарсіа витягнув мене. Коли ти тримаєш в руках камеру, хочеться отримати найкращий кадр, так що мені доводилося падати кілька разів, так. Не знаю, правда, чи був цей фільм для мене найважчим. Коли ми знімали «Новий світ» з Терренсом Маліком, теж було важко. Але там була повністю протилежна ситуація: дуже жарко, волого, всюди москіти. Але «вижив». безумовно, один з моїх найскладніших проектів.
Чи можете ви описати типовий день на знімальному майданчику «Вижив»?
Завжди було важко. У нас було кілька підходів, з них на зйомках активно використовувалися два. Перше - ретельно репетиції. Наприклад, для відпрацювання сцени першого нападу потрібні були тижні. У нас в розпорядженні були експерти, команда і курси. Замість того, щоб робити розкадровки, ми спробували зрозуміти суть того, що відбувається з реальними деталями. Багато в чому це було схоже на «Бердмен». Алехандро хотів розібрати так найбільш складні сцени. Так що ми репетирували.
Друге - сцени, які ми розбирали з Лео або тільки двома акторами. Багато з них було зрозуміло, де знімати, але не як. Алехандро любить імпровізувати. І багато епізодів фільму народилися саме так. Камера імпровізує. Актори імпровізують. Ці невеликі моменти виглядають реально, по-справжньому. Але іноді навіть просто йти поруч з Лео по замерзлій землі або наполовину захололі річках з камерою в руках було практично неможливо. Так що було жорстко, але це було того варте.
Які випробування вам довелося пережити через оточення?
Ми знімали в дуже високих широтах, так що день швидко став коротким. Сонце пливе дуже низько над горизонтом, і ми часто виявлялися в долинах і місцях, де воно просто ховалося навіть перед заходом. У порівнянні з Бербанком, дні на майданчику були дуже і дуже короткими. Там можна працювати по 14 годин на день, на «вижив» ж тільки іноді виходило вісім, але знімали ми частіше п'ять. Так, днями були короткими, але виснажливими через погоду. І дуже темними. Це одна з причин, по якій ми взяли цифрову камеру, яка дозволяла працювати в таких умовах. Ми бачимо настільки масштабні шматки пейзажу, що було б божевіллям намагатися висвітлити їх або тільки обличчя акторів на їх фоні. Це б виглядало жахливо. Так що ідея знімати при цьому світлі була, на мій погляд, ідеальна для фільму і стилю.
Нам дуже пощастило, що ARRI готувалася випустити нову ALEXA 65. Вони дозволили нам її використовувати, але ж у неї набагато більшу роздільну здатність, ніж у інших цифрових камер. Вона по-справжньому «захопила» все, що я відчував, коли перебував на майданчику. Цифрові камери можуть знімати не тільки при слабкому освітленні, але ще і дуже натурально - без зерна та інших артефактів між глядачем і зображенням. Так що це, в якомусь сенсі, вікно в новий світ. З камерою проблем не було, так як цифрові моделі перегріваються і в цілому люблять холод. Але монітор пару раз замерзав, до того ж акумулятори розряджалися дуже швидко, в порівнянні з іншими місцями зйомок. Але великих проблем з обладнанням не було - у нас була найкраща в світі команда, яка за ним стежила.
Фільм знімався на ширококутні об'єктиви. Чи вважаєте ви, що вони додали нове психологічний вимір фільму, особливо під час великих планів, коли обличчя акторів трохи деформуються?
Так звичайно. Думаю, широкі об'єктиви створюють ефект присутності. Вони дозволяють нам наблизитися до акторів, але також бачити, що навколо них. Вони постійно пов'язані з оточенням. Об'єктиви настільки широкі, що мені доводилося бути дуже близько до Лео під час великих планів. Можна побачити, як у нього з рота йде пара. Він іноді навіть потрапляє на об'єктив і видозмінює зображення, як мені здається, дуже поетично. Ти ніби відчуваєш всю його життя, з такої відстані можна навіть рух очей показати красиво. В іншому випадку глядач б не відчував такої близькості до персонажам. З довгофокусними об'єктивами завжди відчувається простір, відстань між камерою і героєм. Тут же цього відстані немає, камера прямо там, завдяки цьому і з'являється нове психологічний вимір.
Коли ви готувалися до проекту, надихалися ви фотографіями або іншими фільмами?
Ви отримали два «Оскара» поспіль і, цілком можливо, вас номінують втретє. Чого б ви ще хотіли досягти в кар'єрі?
Я ремісник. Не знаю, чи бачили ви фільм «Мрії Джиро про суші», про шеф-кухаря в японському ресторані. Але у мене потроху починає з'являтися відчуття, що я щось розумію. Розумію, як використовувати певні інструменти. Що мені багато чому ще потрібно навчитися, що мені треба практикуватися і експериментувати. У цьому сенсі, думаю, «Оскари» не так вже й багато значать. Набагато важливіше, що я намагаюся розвиватися сам.
Ви вже вибрали наступний проект?
Я буду спати три тижні. Піду в сплячку, як ведмідь.
У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.
Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.
ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ
У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.
КІНО-
І телебізнесу
В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини російського і світового медіабізнесу.
Робота в кіно
і на ТБ, кастинги
Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.