-- Мої заокеанські партнери, яким дуже сподобався сценарій, наполягали на тому, щоб фільм був англомовним, а мене це не влаштовувало, - пояснив Юрій Борисович. - Дійсно, навіщо українському режисерові знімати картину про українські проблеми на чужій мові? Навіть якось непатріотично, - сказав він майже забуте слово.
І тим не менше, хоча картина ще в роботі (залишилося озвучування, запис музики і гігантська дорога комп'ютерна графіка, яка довго робиться), вже укладені контракти на її прокат по країнах Євросоюзу, включаючи Балтію, з німецькою фірмою Мосту і з однією з найбільших компаній США - Соні Пікчерз для показу в Америці. Крім того, фільм аннонсіровалі на провідних міжнародних кінофествалях - в Канні, Венеції, Берліні.
Це фільм про пристрасті, які людина або долає, або підкоряється їм. "Білі мавпи" у фільмі стають якоїсь домінантою мінливого свідомості головного героя, якого, на жаль, можна назвати "героєм" нашого часу. Це молодий бізнесмен, абсолютно не обтяжений будь-якими моральними принципами. Єдине мірило цінностей для нього - гроші і влада. Випадково зустрівши богемних представників "гнилої інтелігенції", він миттєво розуміє, як і з них витягти прибуток. Однак ця зустріч стає для нього поворотним пунктом в житті. Він раптом виявляє, що радість може принести нова книга, а не нова машина, що краса не вимірюється модою, любов не обмежується сексом, вчинки часто не диктуються вигодою, і життя може бути наповнена дивними речами, які він завжди завжди вважав несуттєвими - природа , музика, спілкування, дає поживу для розуму і серця.
-- А ви впевнені, що така сентиментальна історія зустріне розуміння і відгук у глядачів?
-- Ну, фільм - це свого роду сатиричний погляд на вічний конфлікт між жлобом і романтиком. Відштовхуючись від стародавньої притчі, "Мавпи" розповідають про проблеми сучасного українського суспільства. І тут я, скажу без скромності, розраховую на своє вміння захоплююче розповісти історію, розсмішити, зацікавити, здивувати. Звинуваченням, викриттям викличеш тільки у відповідь обвинувачення. А сміх - безумовне зброю і найкращі ліки. Перевірено.
-- Фелліні говорив, що все життя знімає один і той самий фільм. У вас немає відчуття, що ви теж знімаєте один і той же фільм?
Висловлю парадоксальну думку, - продовжує свій пристрасний монолог Мамин. - Зараз при зовнішній динаміці у нас застій нітрохи не менше того, що був за часів Брежнєва. Так, полиці ломляться від ковбас і одягу, йде постійна боротьба за переділ власності, хтось метушиться, постійно змагаючись в спробі обійти один одного в цьому житті. Начебто рух. Але чисто фізичне. Ніяких істотних змін в уми і серця людей воно не приносить. Що означають, скажімо, новорічні свята, придумані для нуворишів і триваючі мало не півмісяця? Хоча проголошені вони під знаком турботи про відпочинок трудящих. Перш за все те, що країні абсолютно не потрібен працю мільйонів людей, які в ці дні маються від неробства, змушені пиячити або, в кращому випадку, сидіти біля телевізора, де їм показують серіали з нескінченними вбивствами або виключно багате життя - розкішні машини, дорога одяг, шикарний відпочинок, словом, все, що недоступно пересічному громадянину. Це викликає у нього злість, до злості додається заздрість. Але головна біда в тому, що таким чином виховується новий ідеал життя. Сьогодні це гроші. А коли гроші стають головним, тоді можна продати солдата і зброю ворогові, викинути мати з квартири, тому що невигідно її тримати. Моральних критеріїв не залишається, і людина перестає бути людиною. Двадцятирічні, розбещені і виплекані маскультурою, яку вдовблює в незрілі голови телебачення, хочуть все - сьогодні і зараз і б'ються за це. Поки на вулицях Парижа. А завтра.
-- В одному інтерв'ю ви сказали, що ми втрачаємо власну культуру, заповнюючи кінотеатри і телеекрани американськими фільмами, спустошують мізки. Але ж не все американське кіно таке.
-- Звичайно, але, на жаль, саме таке кіно найбільше приваблює масового глядача. Власне, чому американське кіно перемогло? Чи не тому що воно хороше - воно, може, навіть погане. Хороші зразки - це, на мій погляд, повторення європейського кіно і світової літератури. Адже основна картина американського кінематографа - це "Віднесені вітром", паралель роману Толстого "Війна і мир". Ця картина несе в собі традиції осягнення характерів у розвитку, чого сьогодні в американському кіно немає. Гуляють по екранах варіації одних і тих же історій і міфів, тільки зроблених на різному технічному рівні. Почуття виражаються завжди приблизно однаково - для того і існують кіноштампів, і дуже важко винайти щось нове. Зате кіно володіє гігантської і дуже складною системою виражальних засобів, яких немає ні в одному мистецтві. За видовищним можливостям йому немає рівних. Але в результаті людина, потіснення спецефектами, на екрані став уплощаться. З'явилися і закодовані під ускладненість фільми типу "Матриці". Вона тріщить по швах, якщо її розбирати логічно, але за формою зроблена так майстерно і обачливо, що стала мало не біблією для підлітків. З третьої "Матриці" вже полізла порожнеча, але такі правила комерційного мистецтва: вичавити все гроші з товару, навіть ціною його псування.
Чому американський кінематограф переміг у всьому світі? Тому що спочатку був товаром, розділеним на жанри. Це індустрія. Індустрія розваг, яка повинна приносити дохід. Сьогодні все - і культуру в тому числі - вимірюють з позицій законів ринку або перспективних технологій. Цим шляхом пішло і українське кіно. Приклад тому - перемога "бандитських серіалів".
Не хочу уславитися буркотуном, але не можу не сказати про те, що у Заходу ми запозичили не найкраще. Кажу виключно про духовній сфері. Між іншим, якось забулося, що культура - це не елементарна грамотність (яку, до речі, сучасна молодь просто втрачає), це система традицій, смаків, моральних принципів, національних особливостей. Все, що становило ту унікальну духовну цивілізацію, якою була Україна для всього світу, разюче відрізняючись від буржуазного суспільства споживання. Сьогодні Україна нічим не відрізняється від інших. Зруйнувати культуру легко, відновити - важко. І довго. А сьогоднішнє кіно? Мене воно не влаштовує. Ні наше, ні західне. За дуже рідкісним винятком. Ми навіть наші військові фільми стали знімати на американський манер.
-- І все ж ви намагалися співпрацювати з американськими колегами.
-- Навіть двічі - і обидва рази безрезультатно. Про "мавпою" ми говорили, а перший досвід був пов'язаний з картиною "Пливемо на Гаїті", яка так і не була знята. Американці приїжджали на переговори раз десять - домовлялися про терміни, про артистів - в загальному, робота йшла повним ходом. Вони захоплювалися сценарієм, але потім стали вимагати внесення поправок, які перетворили б фільм в типовий голлівудський проект. Коли я зрозумів, що фільм у мене розвалюється, я задав питання в лоб: "Чому ви звернулися до нас?" - "Сподобався ваш сценарій". - "Так якого біса ви перетворюєте його на банальну американську продукцію, від якої плюється весь світ?"
-- І ви вважаєте, що українське кіно може змагатися з американським?
-- До речі, про акторському виконанні. У фільмі "Вікно в Париж" ви працювали з французькою актрисою Аньєс Сораль. Західна манера гри дуже відрізняється від нашої?
-- Аньєс була сама дисциплінована в нашій команді - завжди знала текст, завдання виконувала абсолютно точно. А наші артисти завжди не готові, тексту не знають, приходять іноді не виспалися, важкі, після п'янки. Її це моторошно обурювало. Зате вони могли зіграти будь-яку запропоновану ситуацію. А Аньєс - і через це у нас виник єдиний конфлікт - не могла зробити що-небудь інакше. Західна школа - це школа уявлення. Так, наприклад, коли я предолжіл їй зіграти все навпаки, вона через перекладачку влаштувала скандал, вимагала продюсера, щоб той пояснив, чому режисер, мовляв, незадоволений артисткою. Я махнув рукою. Вона стоїть, очима кліпає. А після прем'єри сказала: "Я знаю, в чому суть російської школи - завжди можна трішечки поимпровизировать, розвалити якусь заданість." До речі, французька преса хвалила тільки наших артистів, а свою співвітчизницю лаяла.
Чим більше актор тебе розуміє, тим більшого ти від нього зможеш домогтися. Але якщо актор повністю залежимо від режисера, значить у нього погана школа. Справжній актор, типу Дастіна Хоффмана, Роберта де Ніро, Джека Ніколсона, не дозволить з собою робити викрутаси, які його не туди ведуть - він скаже: поміняйте мені режисера. Артист хоче потрапити в хороші руки - тоді він віддається режисерові, і той веде його. В іншому випадку актор користується штампами. Артист, як і музикант оркестру, - професія підпорядкована. Однак саме його голос стає виразником думки, ідеї, мелодії. Тому він для глядача головний. І це справедливо.
-- Кажуть, з віком погляд на смішне тьмяніє. У свої 60 років ви це відчуваєте?
-- Існує загальнолюдська проблема старіння творця. У мистецтві, як і в статевого життя, є потенція і імпотенція. І люди в більшій чи меншій мірі залежать від цього. Менше залежать ті, хто здатний критично оцінювати себе, навколишнє життя, свої можливості і вміло користується тим даром і досвідом, які дані природою і прожитими роками. У поважному віці створив свої найкращі фільми Михайло Ромм - "9 днів одного року", "Звичайний фашизм". Сесіль де Мілль, американський кінорежисер, який помер у віці 80 років, весь час вражав новизною, кожен фільм був відкриттям. Луїс Бунюель до старості знімав фільми більш значні і цікаві, ніж коли був молодим: "Скромна чарівність буржуазії", "Смутний об'єкт бажання" - свіже, нове кіно. Так що проблема не в віці, а в грошах.
-- А як йдуть справи з ними?
-- Трагічно. Люди, що володіють грошима, в більшості своїй зовсім не поділяють моїх смаків і поглядів. Вони включають телевізор в той момент, коли я його вимикаю, і навпаки. Винятки, звичайно, є. Деякі заможні пітерці допомогли мені, позичивши пристойні суми, а деякі просто подарували гроші в найбільш критичні моменти роботи над "Мавпами". І я їм дуже вдячний за це, тим більше що це були не найбагатші люди країни. А по-справжньому багатим немає ніякої вигоди від вкладення в культурні проекти - ніяких податкових пільг, як це прийнято в країнах Заходу. Так, більшості багатіїв подобаються фільми Мамина, але всі вони займаються іншим бізнесом, і вкладення в кіно за звичкою пов'язують з ризиком втрати грошей. Хоча сьогодні українське кіно почало приносити реальний і істотний дохід його виробникам. Що стосується мене, я не можу робити замовне кіно, яке мені не раз пропонували знімати. Я дуже волелюбний, щоб братися за нецікаві сюжети з нецікавими мені акторами. І якби мене за вироком суду змусили знімати те, що мені противно, я б просто став спиватися.
-- Чи розраховуєте на фестивальний успіх "Білих мавп"?
-- Так, я завжди розраховую на фестивальний успіх - не важливо, буде він, чи ні, але для мене це стимул. Фестивальний успіх складається, на мойц погляд, з кількох речей. Твір має володіти новизною і бути в контрасті з іншими. Це, як скажімо, на парфумерній фабриці можна почути: "Дайте хоч шматочок лайна!" А в свинарнику - навпаки. Порівняння, може, і грубувате, але точне. Зараз на Заході мода на фільми Далекого Сходу. Китайські, корейські фільми отримують головні призи, незважаючи на те, що вони надзвичайно натуралістично і дивитися їх важко. Коли людина з'їдає живого восьминога - це не кожному під силу витримати.
-- Ви вже плануєте зйомки наступного фільму?
-- Подумую над сценарієм фільму "Вікно в Париж-2".
Цікаво, як складуться долі дітей моїх героїв. Але головне, кінопродюссерская компанія Еко Соник пропонує зробити фільм "Леонід Утьосов" ( "Рок-мен"). Президент компанії Алекс Фасман вважає, що його співвітчизникам цікава буде історія людини, який, "надихнувшись бродвейській музикою, в епоху Сталіна присвятив життя поширенню джазу в Радянському Союзі". Мені цей проект дуже цікавий. До того ж президент компанії запевнив: "Ми ніколи не будемо робити того, що підірве цілісність вашого розуміння картини або виробництва". Хочу сподіватися, що третя попятка співпраці буде вдалою.
Юрій Мамін входить в список ста кращих режисерів світу минулого століття. Кожен його фільм відзначений безліччю призів міжнародних фестивалів. Але найбільше він пишається нагородою, яку в швейцарському місті Вевей, на фестивалі, приуроченому до сторіччя Чарлі Чапліна, вручила його вдова - Уна. Це точна копія тростини із золотою ручкою, з якою ніколи не розлучався великий Чарлі. Юрій Мамін - єдиний в світі володар цієї реліквії.
-- Коли мені здається, що я втратив здатність придумати щось цікаве - бувають ТАІК тупики, - зізнається режисер, - я дивлюся на цю золоту тростину і думаю: "Адже було ж, було."