Як в будь-якому іншому виді творчості, ви повинні уявляти мету і майбутню долю свого дітища. Відповідайте собі на кілька питань:
Хто буде це слухати (нехай навіть тільки ви, але вам це повинно подобатися)?
В якому жанрі буде цей твір (електронна музика. Танцювальна, рок, класика)?
Який настрій у твори (агресивне, сумне, тривожне, урочисте)?
Які інструменти будуть задіяні (нехай навіть тільки приблизно, але ви повинні уявляти, що там буде звучати, наприклад, тільки струнний оркестр)?
Підключіть реальний інструмент (якщо є) до підсилювача і до комп'ютера. Почніть імпровізувати на ньому або на віртуальних синтезаторах, пам'ятаючи про задані на попередньому етапі рамках. Настрій імпровізації (лад, тональність. Мелодичні ходи) має відповідати настрою, а рух мелодії повинно бути доступним для виконання на обраному інструменті (не варто скрипкам придумувати партії в басовому ключі).
З імпровізації з'явиться лейт-тема. Продовжуйте імпровізувати, одночасно записуючи її фрагменти. тему вступу, заспіву, приспіву, бриджу, програшів і так далі. Пам'ятайте, що у кожної теми повинні бути розвиток і кульмінація. Подбайте і про загальний розвиток твору.
Бас - продовження ритм-секції, фундамент музики. Пропишіть його відразу після ударних. Великої різноманітності тут не потрібно (якщо басовий інструмент не грає сольної партії).
Розбийте мелодію, написану в чорновому варіанті, на інструменти з вибору. Якщо ви нею задоволені, відразу переходите до підголосками. Вони повинні бути трохи тихіше основної теми, але ні в якому разі не збігатися з нею по висоті. Ще краще буде розділити їх і за часом включення (наприклад, щоб вони грали в паузи між фразами мелодії).
Якщо твір вокальне, то голос додається в останню чергу.