Денні Бойл - про гроші, картинах і людей з гаджетами замість внутрішніх органів
- Ви вже поговорили з Вінсентом (Венсан Кассель, що зіграв роль ватажка банди Франка. - «РР»)? Розумієте, Вінсент часто бував в Росії. У нього повно історій і думок на цей рахунок. Що до мене, то я тільки представляв свої фільми і нічого толком не бачив. Хоча в минулому році, коли моїй доньці виконувався 21 рік, я відвіз її в Санкт-Петербург. Мене потряс Ермітаж. Я міг би провести там пару тижнів. Уявляєте, ви входите в кімнату - а там висить Матісс і нікого немає! Ви озираєтеся: де відвідувачі? Де охорона? Нікого! Можна спокійно дивитися на картину, і ніхто не завадить. У світі такого більше ніде немає!
Там вам і прийшла ідея зняти цей фільм про вкрадену картину?
Може бути ... (Сміється)
А чому ви вибрали для фільму саме «Відьом в повітрі» Франсиско Гойї?
Гойя розширив рамки сучасного йому і-скусство: він став малювати не тільки реальний світ, а й те, про що люди думають або здогадуються. Він часто досліджував сни. «Відьми в повітрі» - його найбільш сюрреалістична робота, вона занурює глядача в безумство. Коли я побачив на картині людини, який біжить, закривши голову покривалом, я був вражений, наскільки це відповідає характеру головного героя - аукціонера Саймона, який біжить, але сам не знає куди.
Герої «Трансу» - успішні люди. Навіщо їм кудись бігти? Саймон працює у великому аукціонному домі, Франк - великий бізнесмен, у Елізабет багаті клієнти. Відчуття, що вони хочуть вкрасти картину Гойї тому, що їм просто нудно.
Коли створюєш фільм, хочеться, щоб в ньому був поштовх до чогось нового. Енергія переходу в інший світ. Поштовхом до такого переходу може бути валізу з грошима, який звалюється вам на голову, вкрадена картина або участь в шоу «Хто хоче стати мільйонером» в Індії.
Працюючи над фільмом, ти відкриваєшся цього нового світу. Кіно мені подобається саме тому, що ти як режисер не знаєш, куди заведуть тебе нові обставини. Я виходець з розпещеного, зніженого світу, і я хочу прорватися через його обмеження. Мої герої хочуть зробити щось не-звичайне. Елізабет кожен день працює з людьми, які прийшли до неї, щоб і-збавіться від боязні павуків або від гольфоманіі. Природно, їй нудно!
Тобто жителі багатих країн підсвідомо прагнуть до жорстокості і хаосу?
Взяти, наприклад, Олімпійські ігри в Лондоні. За рік до Олімпіади Англія бачила повстання. Лондон горів, люди крали, жадібність вихлюпувалася назовні. А вже через рік - Олімпіада, яка стала вираженням національного духу. Суспільство завжди вимагає конформізму: він необхідний для збереження порядку і самого суспільства. Але і свободу самовираження все одно треба охороняти, хоча це не завжди приємно. Коли в Англії почався рух панків, для більшості це було неприйнятно. А сьогодні в цьому русі повно невинності і романтизму. Тому що ідея свободи завжди романтична і идеалистична. До речі, я сам був панком.
Саймон постійно повторює, що жодна картина не коштує людського життя. А є взагалі щось, що стоїть?
Життя іншої людини. Тільки це. Якщо про це забути, дуже легко знову почати палити людей в печах.
Хто, на вашу думку, герой XXI століття?
Або героїня. В «Транс» я вперше дав жінці серйозну роль. Це видно не відразу, але двигун всього фільму - жінка. У м-еня дві прекрасні доньки, яким вже за двадцять, але я до сих пір не зробив фільму, в якому б жінка була головною, уявляєте? Хоча, якщо вибирати героя XXI століття, я впевнений, що це буде жінка.
Звідки вона візьметься?
А куди в цій ситуації піде кіно?
Багато хто думає, що кінотеатри не виживуть, але я сподіваюся, що виживуть. Тому що в колективному сприйнятті ідей є щось особливе. З іншого боку, мій погляд - це погляд мого покоління. Особисто я обожнюю ходити в кіно. І як режисер я намагаюся знайти те, навіщо люди захочуть піти в кінотеатр і сидіти там в темній кімнаті з незнайомцями, а не просто завантажити фільм і подивитися його, де і коли зручно.
Ви режисерували церемонію відкриття Олімпійських ігор в Лондоні. Це складніше, ніж знімати кіно?
Для мене особисто робити кіно складніше. Олімпіада - це історія країни, це завжди актуально. А в кіно ви розповідаєте особисті історії. Але особиста історія - це органічна штука, вона змінюється щохвилини. Мені постійно доводиться щось робити, щоб історія, яку я знімаю, не застаріла вже на зйомках.
Це взагалі актуальна проблема для кіно зараз. Ви знімаєте історію, фільм виходить через рік. У вас там якась технічна новинка, а через рік технології пішли вперед, і ніхто не згадає, що ви там показуєте. Саме тому я сам ніколи не робив злободенних фільмів. І саме тому режисери постійно вибирають в якості тем любов, смерть, секс, страх - вічні складові нашого життя.
Тобто теми, улюблені Голлівудом. Але ви все-таки працюєте з ними інакше - більш похмуро, чи що ... І все одно отримуєте за це «Оскарів».
Я завжди намагаюся працювати поза голлівудської системи. Але на практиці ми всі працюємо всередині цієї системи. Навіть взяти малобюджетні талановиті фільми: їх ніхто не побачить, поки студія не візьме їх під своє крило і не почне поширювати.
Я це визнаю. Але я намагаюся, щоб мої історії були несподіваними. Я спробував зробити «Транс» так, щоб глядач весь час сумнівався: на початку фільму героєм здається Джеймс Макевой (він грає аукціоніста Саймона. - «РР»), але в правдивому світлі він постає перед нами тільки в кінці. К-Ассель починає як класичний лиходій, але до кінця фільму стає схожий на тінейджера, який не знає, що робити з почуттями. Всі ці відтінки можна показати, тільки якщо працювати з меншим бюджетом, який дозволяє йти поперек традицій Голлівуду. Голлівуд працює, тому що люди хочуть простих цінностей, ясне д-їло. Але завжди приємно збентежити його і зняти щось більш темне, ніж він хоче.