Привілейовані студенти Школи Родченко? Що таке система Кирила Свєтлякова? За що платить Володимир Овчаренко?
Для молодого художника музейна виставка - це показник. Актуальності, затребуваності, професіоналізму, довіри до нього з боку кураторів. З одного боку, це можливість показати себе в новому контексті: практично у будь-якого музею є хмара тегів, набір асоціацій, що склався як у глядачів, так і у професіоналів, з якими доведеться вступити в діалог. З іншого боку, це і велика відповідальність: прийнято вважати, що музейна виставка приверне більше уваги, ніж показ нових робіт в галереї. Плюс - якщо за плечима у художника ще немає галерейного бекграунду - з'являється можливість бути поміченим галеристами, або навпаки - піти від бізнесу, створювати роботи на музейні гроші і потім продавати їх до музейних колекцій. Правда, така ідеальна модель: в нашій країні все ці «показники» і «можливості» деформуються під натиском російської арт-системи. На які ж підводні камені наштовхуються художники і музеї на шляху один до одного?
Вважається, що найпростіший спосіб потрапити в музей - заповнювати заявки на участь в спеціальних програмах для молодих художників і чекати, коли випаде шанс реалізувати свій проект в музейних стінах. Найпопулярнішою програмою є Московська бієнале молодого мистецтва, що проходить за підтримки двох інституцій: Державний центр сучасного мистецтва і Московський музей сучасного мистецтва.
У ГЦСІ є й інша можливість показати свої роботи - стати фіналістом премії «Інновація». Правда, спочатку все одно доведеться зробити виставку в іншому місці і постаратися, щоб її помітили і висунули на здобуття Премії, і тільки потім радіти, що її шматок показали в тісному виставковому залі ГЦСІ. Зате за нагородою може бути покличуть в величезний «Манеж».
У ММСИ по системі опен-колла (відкритої подачі заявок) набирають учасників щорічної виставки «Майстерня». Як правило, більшу частину робіт для неї постачають учні школи «Вільні майстерні» при музеї, але приймають і художників з боку. Відправлені заявки. до речі, анонімні.
На виставці «ЧТОНІЧТО» Ольги Кройтор
У музей - по знайомству
Загальноросійський переконання «все по блату» відповідає положенню справ і в музейних стінах. Але воно лише звучить страхітливо: на ділі, така тактика при виборі молодих художників цілком обгрунтована - музейним кураторам набагато легше працювати з тими, кого вони знають і в кого впевнені. «З заявками молодих художників часто бувають обломи, - розповіла Дар'я Камишнікова, куратор програми" Дебют "при ММСИ. - Ідея може бути відмінною, але з реалізацією проблеми: може не вистачити грошей на дорогі матеріали або знань про те, як з ними працювати ».
З кураторами потрібно знайомитися і втиратися в довіру. Найкраще це робити під час навчання - в школі при потрібному музеї. Хочеш потрапити в ММСИ - вступай до «Вільні майстерні» і ставай учасником програми «Дебют». Офіційно для участі навіть необов'язково бути учням «Майстерень», потрібно просто відправити заявку. Правда, де і як це можна зробити - неясно. Сторінка на сайті музею, де мала б знаходитися інформація про «Дебюті», пустує. Але статистика підтверджує, більшість «дебютних» художників вчилися в «Вільних майстерень»: Марія Сафронова, Рома Мокров, Роман Сакин, Ольга Кройтор.
З персональними виставками все набагато складніше, і опен-колли тут вже не працюють.
Навчання в Школі фотографії та мультимедіа ім. А. Родченко, на загальну думку, дає перепустку в Мультимедіа Арт Музей. Ольга Свіблова не заперечую привілейованого становища учнів: «Щороку ми проводимо в музеї виставку випускників, є і такі студенти, які вже готові до персональної виставки, і я з радістю надаю їм майданчик». Своє слово Свиблова тримає: в кінозалі Мамма неодноразово нагадували покази фільмів об'єднання «Вгору!», Учасниками якого є студенти та випускники Школи, в «Новому Манежі» за підтримки Мамма пройшла виставка Данила Зінченко, в Галереї мистецтв Зураба Церетелі - Олексія Корсі і Ані Жукової , в ММСИ - Марго Овчаренко. У цьому році в рамках фестивалю «Мода і стиль у фотографії» відбудуться виставки Микити Шохова, Апполинария Броше і Анастасії Кузьміної.
У музеях, де регулярних освітніх програм немає, молодому художнику доведеться добиватися довіри кураторів манівцями. Але статися це може і без прямих дій з його боку: музейники можуть побачити його роботи в галереї, в інтернеті, в заявках на отримання різних премій, дізнатися про його існування через знайомих.
У підсумку, між багатьма музеями і молодими художниками утворюється своєрідна одностороння комунікація: куратори начебто шукають нові і цікаві імена, але у молодих художників практично немає можливості з ними зв'язатися і здатися себе. Між ними, як правило, коштує посередник, будь то галерея або спільні знайомі.
При цьому Третьякова не набуває роботи, виконані спеціально для її виставок, в свою колекцію, а укладає з художником (або з власником роботи) договір, який гарантує збереження твори при передачі на тимчасове (часто - досить тривалий) зберігання. Так, всі роботи, що представляють новітнє мистецтво в рамках експозиції «Монументи і документи» належать або художникам, або приватним особам, ні один твір так і не потрапило в колекцію ГТГ. Зараз на виставці вже не вистачає роботи Анастасії Рябовой, яку зняли, щоб повісити афішу проспонсорувати фондом «Артхроніка» виставки Бориса Орлова; зовсім недавно прибрали «Мрійника» Арсенія Жиляева, при чому зробивши це також некоректно. Обидва випадки лише підтверджують консервативність музею і його ставлення «зверхньо» до художникам.
«Мрійник» Арсенія Жиляева
У столичному ГЦСІ виставки молодих і невідомих проходять досить рідко, а нові імена відкриває тільки молодіжна бієнале. Практично всі художники, котрі удостоїлися персональної виставки в московському філії Центру, вже показували свої великі проекти на регіональному рівні - в тих же ММСИ або Мамма. Виняток становлять великі кураторські проекти - такі, як недавня виставка «Фотографія майбутнього», до участі в якій куратор Катерина Лазарева привернула, в тому числі, молодих і талановитих: Софію Гаврилову, Антона Куришева. Готових робіт на цій виставці не було: всі художники робили їх спеціально в рамках проекту.
Художній керівник ГЦСИ Леонід Бажанов ситуацію, що склалася пояснює тим, що проводити виставки молодих художників, як і багатьох інших, вони не можуть з простої причини - у них немає місця. З цим важко посперечатися: у того ж ММСИ чотири великих будівлі в центрі Москви (плюс галерея Зураба Церетелі на Великій Грузинській), а у московського ГЦСІ один невеликий виставковий зал. Правда, вузькість простору в Центрі намагаються подолати за рахунок співпраці з іншими установами, наприклад, з галерей Міжнародного університету в Москві (МУМ). У філій ГЦСИ справи йдуть краще: їх куратори набагато тісніше спілкуються з молодими художниками на місцях, що, в принципі, зрозуміло.
Тим часом, в тому ж Російському музеї люблять робити виставки досить слабких петербурзьких художників «реалістів», наприклад, Наталії Григор'євої або Лізи Михайлової. Інший недавній приклад - викликала чимало негативних відгуків виставка художника Максима Кантора, більше відомого своєю публіцистикою.
Якщо знайомих і зв'язків немає, а список досягнень укладається в кілька рядків, завжди можна просто прийти в музей, пред'явити портфоліо і домогтися того, щоб його хоч хто-небудь подивився. Деякі музеї чекають таких ініціатив. Ольга Свіблова навіть скаржилася, що мало художників приходить в Мамма, щоб показати свої проекти: «Їм кажеш:" Ми вас чекаємо! ", А доводиться все робити самим. Адже як іноді буває: успіху досягають не самі талановиті, а самі пробивні. Психологія художників, особливо молодих, така, що вони, з одного боку, хочуть бути представленими в музеї, але з іншого, чомусь бояться пропонувати свої проекти, не вірять в те, що потраплять до музею. Їм постійно потрібен хтось, хто б їх підштовхнув ».
Боязнь художників небезпідставна: часто куратори досить іронічно ставляться до таких «самопоявленцам». «Приблизно раз в тиждень в ГТГ приходять художники зі своїми проектами і проханням їх переглянути, - розповів Кирило Свєтляков. - Удачі тут трапляються дуже рідко. Розумієте, молодий художник може не витримати музейного формату, може перетворити музей в галерею: просто показати себе і свої роботи ».
Але найчастіше ходіння по музеях перетворюється в ходіння по муках. По-перше, у музейників мало часу, і проект може залишитися без належної уваги з їхнього боку. По-друге, у кураторів, як правило, вже склалося певне упередження проти таких «самопоявленцев»: якщо шанс знайти вдалий проект один на мільйон, значить, чекати чогось грандіозного від таких проектів взагалі не варто.
Так що, перед тим як відправитися в музей зі своїми нереалізованими проектами, краще подумати про обхідні шляхи. Можливо, з цим музеєм вже співпрацюють ваші знайомі художники, тоді краще звернутися до них, а не до кураторів, і попросити замовити слівце про ваших грандіозних проектах.
Кирило Овчинников на виставці «Кримськ. Свідки. Пряма мова »в Мультимедіа Арт Музеї
Ще один важливий момент в роботі молодого художника і музею - це гроші. Потрібно віддавати собі звіт в тому, що музей - не галерея, і великих винагород за свою працю тут чекати не варто. Просто ні у одного державного музею немає грошей на організацію чиєїсь персональної виставки, департаменти і міністерства культури їх просто не виділяють. Тому загальна схема виглядає приблизно так: музей дає художнику майданчик для реалізації свого проекту, за все інше платить або сам художник, або спонсори. Як правило, їх шукає музей, але іноді і художники.
Трохи гірше справи йдуть в ГЦСІ і в Третьяковці. Центр сучасного мистецтва залучає спонсорів і оплачує виробництво робіт. Правда, чекати того, що ГЦСІ потім ще і закупить вашу роботу в свою колекцію, не варто. Ви можете просто подарувати її Центру - саме так і роблять багато художники. Як розповів художній керівник ГЦСИ Леонід Бажанов, в рік вони купують близько п'яти творів, але колекція між тим поповнюється на 70 робіт - за рахунок дарів. Найчастіше спонсорами проектів ГЦСІ стають різні культурні фонди: Гете-інститут, фонд «ПРО АРТЕ», Фонд Михайла Прохорова і багато інших.
У Третьяковці, як розповів Кирило Свєтляков, пошук спонсора - це обопільний процес: ним займається і музей і художники. Часто спонсором стає галерея (реалізувати «Музей пролетарської культури» Жиляева допомогла «Ріджина», з якої на той момент співпрацював художник), іноді - великий бізнес з меценатських ухилом (наприклад, «Новатек»).
Їм кажеш: «Ми вас чекаємо!», А доводиться все робити самим.
Від ММСИ матеріальної підтримки і зовсім не варто чекати. Як пояснила Дарина Камишнікова, музей не має бюджету на проведення робіт. Спонсорів для молодих художників вони практично не шукають. Тому всі твори художнику доведеться робити за свій рахунок. Ще купувати вино, щоб відкриття першої цієї виставки виглядало більш-менш пристойно. Так було, наприклад, з Марією Сафроновой, фіналісткою Премії Кандинського: на відкритті «Регламенту дня» художниця чи не сама розливала його по келихах. Причому, в ММСИ так відбувається тільки з молодими художниками - у тих, хто вже заробив ім'я, спонсори завжди знаходяться. Сафронова, правда, зовсім не скаржилася на такий порядок справ, і всіляко дякувала музей - за надані можливості. Але частіше відсутність матеріальної допомоги з боку музею стає неприємним сюрпризом. Так сталося з Олею Кройтор: «Всі роботи я робила за свій рахунок, грошей витратила багато, довелося навіть брати в борг у друзів. Спочатку думала, що хоча б частина відшкодує музей, але цього відбулося. Потім, правда, всі витрати оплатив Володимир Овчаренко (власник галереї «Ріджина». - Прим.), У якого я вже виставлялася ».
Можна, звичайно, погодитися з музейними кураторами, які в один голос твердять про те, що музей і так багато дає художнику: майданчик для реалізації свого проекту, глядачів, які, можливо, клюнуть на афіші, популярність, трохи більшу, ніж просто в « вузькому колі ». Ці відчутні привілеї важливіше грошей. Якби музеї, дійсно, давали художнику можливість бути поміченим. Правда, в російській системі музей практично завжди йде після галереї - особливо, якщо справа стосується персональних виставок молодих художників.