ОТКРОВЕНИЕ ВІД ІВАНА
Як Іван Дорн став царем Ютьюб
На Івана: корона і мантія «Капуssта» ( «Капуssта»), футболка і шорти Topshop (Topshop), штани Extra (Chikipiba room), кросівки Asics (Footbox)
Мій друг - сноб. Крім інших симптомів, в його квартирі височить щось в корпусі червоного дерева, що при відтворенні музики дає м'яке лампове звучання з колонок в людський зріст. А в центрі кімнати, оббитих чимось для поглинання чогось, варто кушетка Le Corbusier, на якій пропонується слухати, наприклад, струнний квартет. У розмові з ним в крайньому випадку можна згадати Вангеліса, вся інша сучасна музика наче й не береться до уваги. Я знаю, що він любить фанк і соул, але кудись ховає пластинки зі Стіві Уандером і Incredible Bongo Band - ймовірно, під ліжко. Так ось, приходжу я в гості, а сноб в кросівках New Balance зображує на персидському килимі нижній брейк. З динаміків - Іван Дорн. Німа сцена раз. «А ти звернула увагу, що у Дорна складова рима, як у Бродського?» І жвавої ніжкою ніжку б'є. Я, звичайно, замислилася, але негайно закрутилася в дабстеп для підтримки світської бесіди.
У київському аеропорту стоять два таксиста і гризуть насіння. Я питаю, як дістатися до міста, а вони цікавляться, чи не проводити мене до автобуса. Пригадую пулковських таксистів, які підходять впритул і змовницьки шепочуть: «Таксі нннада?», Як ніби штовхають конфісковану дурь, і помітно підбадьорює. По дорозі мені встигають п'ять разів допомогти і чотири - розвести. Український стиль, вирішую я. Селюсь в готелі з багатообіцяючою назвою «Либідь»; щоб не забути, де живу, придумую нехитру риму і залишаюся дуже задоволена результатом. Мені дзвонить концертний директор Івана Катерина, дуже, дуже сувора, і призначає зустріч в модному клубі Crystal Hall, де одного разу у мене самої під час перебування діджеєм була небезпечна гастроль. З огляду на, що зйомки та інтерв'ю кілька разів переносилися, долає нехорошими передчуттями, їжу на «стрілку». Все розсіюється, як туман травневого ранку, тільки-но я бачу на терасі Івана, з апетитом наминати котлети. Він із захопленням розповідає, що проїхався днем на метро і навіть купив жетон. Я намагаюся згадати, коли сама в останній раз проробляла цей фокус, і не можу. «Мене впізнають, але не підходять, просто голови згортають і видивляються». Я уявляю собі в вагоні підземки Милорадівська в неонових босоніжках на п'ятнадцятисантиметрової підборах, потім Журавльову в якихось шведських ланцюгах і ясно бачу, як вагон німіє. Але швидко спохвачуються, адже мене цікавить шлях зірки через терни.
На Івана: футболка Topshop (Topshop), штани Be First (Chikipiba room), бомбер - власність стиліста, краватка Topman (Topman)
Ти пам'ятаєш, як все починалося
«Моєму сольного проекту дали фінансову життя два київських корпоративу. Для них я придумав програму, п'ять-сім пісень, доповнених кавер-версіями Крейга Девіда і Mojo, а також виконавців, які мені близькі, і ми почали гастролювати. Об'їздили майже всі міста України - задешево. Нікого не збирали! Одного разу приїхали до Сімферополя, де, до речі, на нас майже ніхто не прийшов. Я подумав, що треба розширити програму, і мені в голову прийшов мотив. Я склав текст і ввечері його вже співав, забув слова, придумував на ходу - це було дуже смішно. Я фанат органного баса, такого як у групи Nightcrawlers, від їх пісні Push the Feelings on я і відштовхувався. Так з'явився «Стицамен». З цією піснею ми зламали чимало списів з хлопцями, які вважали, що вона занадто складна, що її не візьмуть на радіостанції. Мені, якщо чесно, було на це наплювати. Випадати з мейнстріму абсолютно нормально. Мене зміцнив в цій думці фільм BBC про групу Queen, стовідсоткових новаторів, які йшли врозріз з прийнятими нормами, - шестихвилинна «Богемська рапсодія» поєднує спів а капела, рок- і поп-музику, оперу, баладу і хеві-метал і не відповідає ні одному формату. Це недосяжна мрія - бути як вони, збирати стадіони. Написали рок-баладу, потім рапсодію, потім раз - приходить Джон Дікон, гітарист, і вони фігачат Another One Bite to Dust. Джон чекав хлопців на репетиційній базі, настуківая цей мотив. Прийшов Фредді і вирішив спробувати записати на нього пісню, при тому що Брайан Мей і Джеймс Стюарт ненавиділи диско. Я вважаю, що це правильно - експериментувати зі стилями. Для пісні «Північне сяйво» я придумав джазову гармонію, ми почали перебирати барабанні семпли і наткнулися на олдскульний «апачі-денс», який використовував, наприклад, Fatboy Slim. Все асоціюють його з брейк-данс, а у нас цей семпл став ліричним! Ця мелодія дряпала мені душу дуже довго. Я сам собі індикатор, якщо мурашки - значить, працює.
Я втрачаю коріння
Я завжди хотів бути артистом, писав пісні з дитинства. У дванадцять років я поїхав на дитячий фестиваль «Чорноморські ігри» зі своїм матеріалом, тоді як інші використовували написане композиторами. Вже тоді я сам робив аранжування. Мама завжди хотіла, щоб я йшов по артистичної лінії. Я - її реалізація, вона мріяла бути актрисою, але обзавелася сім'єю і всі сили вклала в мене. Ми переїхали в Славутич тому, що батька, фізика-ядерника, запросили туди працювати після аварії на Чорнобильській АЕС. Мій вітчим - батько пішов з сім'ї, коли мені було сім років, - будував спортивні споруди, а я їх відчував, звідси всі мої розряди. У дитинстві я був зайнятий не менше, ніж зараз. Після звичайної школи - музична, потім бальні танці, потім хор. Мама працювала театральним режисером, займалася фестивалем «Золота осінь Славутича», на якому я вперше і вийшов на сцену. У білоруській співачки Інни Афанасьєвої була пісня про хриплуватий голос і саксофон. Для виступу потрібен був хлопчик з саксофоном. По всьому Славутичу влаштували кастинг і вибрали мене, вручивши цей хриплуватий музичний інструмент. Мені потрібно було вибігти на програші і зобразити гру рівно під фонограму. Я зробив все з точністю до навпаки: коли звучав саксофон, я не діяв, зате коли Інна співала, я самозабутньо імітував трелі.
Славутич не схожий на інші міста, можу сказати це з упевненістю. Люди там простіше і в деякому сенсі більш просунуті. Це місто зводили після аварії на атомній станції, кожен район будувала одна з республік СРСР. Приїхали фахівці з усієї країни, і, мабуть, за рахунок цього змішання загальний рівень був дуже високий. Моя простота і відкритість - це Славутицьке виховання. Але моя життєва трагедія в тому, що Славутич все одно не сприймає мене як людини, яка чогось досяг. Там за лаштунками мені кажуть неприємні речі, вічно роблять так, щоб ніхто не потрапив на мій концерт, не вішають плакати, пускають страшні чутки: «зазвезділся!» Я готовий був би і безкоштовно виступити, але мене бісить сам підхід: місто тебе виховав, ти йому винен. З таким ставленням навіть приїжджати туди не хочу. Я сумую, але це швидко проходить, коли перебуваю там. Страждаю метафорично - по тому лісі, де прогулював школу, по парку, де ходив з першим коханням, - сумую за своїм спогадам.
Роман Bestseller, Іван Дорн та Юрій Лимонадний Джо
кружляють диски
А далі, хлопчик, ти підеш сам
У мене є концертний директор, який вирішує питання розкладу, ну і мама, яка мене підтримує в життєвих питаннях. У деякому роді вона була моїм продюсером, коли возила мене по фестивалях, дитячим конкурсам, кастингах, а я отримував досвід. Правда, раніше продюсери мали важелі впливу: у них були зв'язки, вони знали, як правильно зробити і просунути трек, існував залізну завісу, і у артистів не було можливості реалізуватися по-іншому. Зараз вони виступають як шантажисти і розвідники. Я не ображаю продюсерів, просто це чистий бізнес. Вони кажуть артисту, що у нього нічого не вийде, тому що тільки вони знають, як правильно. Моя думка: для першого кроку достатньо інтернету, та й радіостанції теж не до всіх задом повертаються. Все залежить від твого матеріалу. Якщо ти не віриш в себе і в тебе хрінові пісні, тоді звертаєшся до продюсера. Вони беруться або за тих, у кого є гроші, або за таланти. Але таланти, які працюють з продюсерами, - дурні. Поняття саундпродюсера в Росії відсутня, але у мене він є, це Рома Бестселер. Я хочу спробувати співати англійською. Ми так вгадали з модою на повернення доброти, старого хауса, прямий бочки і диско-баса! Може, ми зуміємо вистрілити врівень з Америкою? Хочу, щоб мене слухали там, ми ж цього, чорт забирай, варті! Російська мова досить грубий, я працюю так, щоб він співався як ніби з легким акцентом. Для мене навіть кожен склад має значення. Іноді я переставляю наголоси, рифмую не слова, а склади. Люблю експериментувати з мовою! Поняття «мегаартіст» померло, бо виконавців, як і пісень, стало занадто багато, хіт не тримається роками, його термін - тиждень. У музичному плані все трохи тупуваті, орієнтуються на тих, хто вже популярний. Молодь слухає західну музику, дорослі - попсу і шансон. Я зрозумів, що буду відрізнятися. Музикою я близький до Заходу, а слова - російські. Ясно, що це може зіграти. У натовпу, у якій накипіло, з'явилася віддушина, щось своє, чим можна пишатися. Сподіваюся, що це відродження. Але воно бдет дуже повільним, тому що зараз з'являться імітатори, які будуть робити треки не гірше, а десь через два роки мене перевершать. Саме тому мені важливо відкривати нове, залишатися музичним революціонером ».
І це ще не кінець
на Івана: корона і мантія «Капуssта» ( «Капуssта»), футболка і шорти Topshop (Topshop), штани Extra (Chikipiba room)