У 1915 р в розпал світової війни, І.А. Бунін, згадуючи про зовсім недавньому часі, такому плідному в його творчості, зізнавався у властивій йому "жадобі мандрувати і працювати": "Незмінно проводячи літо в селі <…> не раз бував в Туреччині, по берегах Малої Азії, в Греції, в Єгипті <…>, мандрував по Сирії і Палестині, був в Орані, Алжирі, Костянтина, Тунісі і на околицях Сахари, плавав на Цейлон ... ". Потім він підкреслював:" об'їздив майже всю Європу, особливо Сицилію та Італію ... ". В результаті цього вражаючого переліку Іван Олексійович виділяв заповітне, "кажучи словами Баратинського": "" до вас приходив, рідні степи, моя сумна любов "- і знову" по світу блукав і спостерігав людське плем'я "" ... "[1]. Італія була дуже приваблива для письменника, його подорожі в різні роки - в 1907, 1909-1914 рр. по півночі, півдня, серединної частини країни, її Середземномор'ю - стали важливою частиною його життя і творчості. Тричі, в зимові місяці, Бунін надовго залишався на острові Капрі, де дуже успішно працював. Там написано багато з кращих його сільських оповідань.
Поетична Італія Буніна приваблива красою світу, виразом особливої, неповторної життя природного середовища - у чарівності, мощі, величі різних її проявів. Назвемо кілька віршів: "Мертва брижі" ( "Як в гору, йшли ми в брижі, в сліпучий блиск заходу", 1909), "На Альпи до сутінків сходять хмари" (1916), "Гор бузкових кручі встають" (1920). Чи це не найяскравіші приклади пейзажної лірики італійського колориту!
Треба виділити наступну "щабель" освоєння теми. Це такі шедеври "італійського жанру", як "В горах" ( "Поезія темна, в словах невимовна"), "Кадильниця", "Компас", "Капрі", "Калабрийский пастух". У них - через "умогляд", споглядання пейзажів - передається таємне в філософії Буніна: прагнення висловити "любов і радість Буття", "приреченість" поета "пізнати тугу всіх країн і всіх часів" [8]. Переживання Буніна-мандрівника, допитливо вдивляється в навколишнє - людей, пам'ятники культури, вигляд міст, стають в його поетичній картині Італії (хоча і фрагментарною) розумінням суті просто земного, повсякденного, але і великого в бутті людини, в житті, яка зникне, знищуваної часом , і тим не менш вічної. До цього ряду можуть бути зараховані і такі, самостійні за своїми темам вірші, проте пов'язані з названими за принципом зображення: "Після Мессинского землетрусу", "Венеція", "Колізей", "Помпея".
"В горах Сицилії, в монастирі забутому <…>
В зруйнований вівтар пастух мене привів,
І побачив я там: чи варто голий престол,
А перед ним, в пилу, могильно-золота,
Давно вимерлих, давно-давно порожня,
Лежить кадильниця - вся чорна всередині
Від вугілля і смоли, палали в ній колись ...
Ти, серце, повне вогню і аромату,
Не забувай про неї. До чорноти згори ".
Це сказано в атмосфері божевілля світової війни.
За італійськими реалій можна виділити близько тридцяти поетичних творів різних років - з 1906 по 1947-й рік [9].
Хоча італійська тема у Буніна-поета не мала початку і кінця, безумовно задуманого, вона відкривалася і завершилася досить істотно. Починає її вірш "Джордано Бруно" (1906), а хронологічно самим пізнім виявиться пов'язане з ім'ям Данте і написане в 1947 р Дослідники пояснюють "волелюбну думка" вірші про Джордано Бруно, великого вченого і богослова, впливом подій першої російської революції [10] . Чи містить таке формулювання цілком ясний і переконливий відповідь про тих імпульсах, які викликали сам поетичний досвід? Чи не очевидніше чи інше припущення: про особливу позицію поета в цей тривожний момент, яка і стала відгуком на події. Чи не позначилося тут так властиве Буніну тяжіння до філософської проблематики [11]: вибуху стихійної революційності, політичним пристрастям він міг протиставляти подвиг духовності, так розуміючи можливості перетворення світу? У поетичному "портреті" Джордано Бруно Бунін звеличував безстрашність думки, яка розсовувала кордону Всесвіту, аж ніяк не заперечуючи її Божественних начал. Інтелектуальне початок вірша не тільки значно, воно історично і точно. Монологи "героя" вірші сповнені ремінісценцій з праць Бруно, "цитують" їх:
"" Ви всі раби. Цар вашої віри - Звір:
Я скину трон сліпий і похмурої віри.
Ви в капище: я розкрийте вам двері
На блиск і світло, в блакить з безодню Сфери.<…>
Світ - безодня безодень. І кожен атом в ньому
Проникнуть Богом - життям, красою.
Живучи і вмираючи, ми живемо
Єдиною, всесвітньою Душею "".
Трагічна доля мислителя, що обігнав своїх сучасників, але він залишає незгладимий слід у часі. Такий фінал вірша:
"І маленький тривожний людина
З блискучим поглядом, яскравим і холодним,
Йде у вогонь. "Померлий в рабську століття
Безсмертям вінчається у вільному. ""
Італійські вірші Буніна дивно різноманітні за тональністю, за жанрами. Якщо присвячене Джордано Бруно - це своєрідна ода величі людського духу, то наступне за часом написання і також є відгуком на історичну подію, тепер сучасності - трагедію землетрусу на півдні Італії в Наприкінці 1908 р відрізняється камерним стилем. Всього вісім рядків послання "Після Мессинского землетрусу" в підтексті, в реальних деталях-символах укладають не тільки співчуття пережили національне лиха, але також поклоніння мужності тих, хто знайшов сили протистояти нещастя. Вірші звернені до жителів містечка Катанії: саме вони першими відгукнулися на катастрофу, що вибухнула в найближчих Мессіна. Бунін висловив і надію на відродження життя на благодатній землі італійців, і тривогу за майбутнє: адже Катанія - це місто, розташоване поблизу Етни, вулкана, не раз погрожував йому знищенням.
В іншому ключі написано інше послання - "Венеція" (1913). Перша назва - "У Венеції" з присвятою А.А. Карзинкиной, одного-художнику, з яким Бунін чимало подорожував. Вірш поєднує акварельний гаму переходів від темних тонів до найсвітлішим. В цілому - це милування повсякденністю життя в прекрасному місті, де поет благословляє навіть непривабливу прозу самого звичайного, так усвідомлюючи повноту земного існування. Поета-мандрівника не бентежать ні натовпу "Форестьєри", ні темні плями бруду, ні навіть лахміття бідності:
"Всякий раз, коли вокзал мінуешь
І на пристань вийдеш, дивує
Тиша Венеції, п'янієш
Від морського повітря каналів.
Ці човни, барки, маслянистий
Блиск води, вогнями осяяної,
А за нею низький ряд фасадів,
Як би зі слонової брудної кістки,
А над ними синій південний вечір,
Мокрий і непогожий, але налитий
Синявою м'якою, лілового, -
Радісно все це було бачити! "
Послання завершується інтонацією примирення, яка доступна "серця" - "після багатьох скорботних пісень", як підкреслено у фінальній рядку:
"Ось і світлий
Вихід в небо, в місячний блиск і води!
Здрастуй, небо, здрастуй, ясний місяць,
Перелив дзеркальних вод і тонкий
Блакитний туман, в якому казкою
Здаються далеко дому та церкви. "
Художник П. Нілус, великий друг письменника, не раз захоплювався багатством його словесної кольорової палітри [12]; він відзначав також ріст мастерствоа поета після досвіду його подорожей. Венеціанське послання - безсумнівний приклад такого набуття.
У 1916 р на який припав, як це було зазначено Б.К. Зайцевим (одним з перших), "найвищий розквіт віршів Буніна" [13], з'явився цикл з заголовком "Дванадцять віршів" [14]. З них п'ять - на італійські теми, інші пов'язані з среднерусскими реаліями (як, наприклад, "старовинне, з пушкінських часів" - "Дідусь в молодості") і з подорожжю по Сходу ( "Аркадія", "Серед зірок"). Цикл відкриває вірш "Квіти" (потім названо "Капрі"). Краса "середземноморської" зими - з квітами на снігу - важливий зачин твору. Каприйский колорит прочитується в ньому досить ясно і без безпосереднього позначення. Він в острівній - відкритому, морському - горизонті за вікном "майстерні" поета, в примхах південній зими, коли
"Те в імлі і дощі, то в сяйві яскравою блакиті <…>
Все гойдалися, гойдалися дихали морем квіти ".
Яскравість зорових образів, пейзажна мальовничість - лише одна сторона змісту вірша, інша розкриває стан душі: її тягу до інших земель і країн. Треба підкреслити, що саме в першому творі циклу заявлений сюжет духовного мандри крізь часи і простори:
Поетичний сюжет мандрів в циклі явно позначають вірші "В Апеннінах" ( "Поезія темна, в словах не виразність"; потім зветься "В горах"), "Помпея" і "Калабрийский пастух". Однак кожне з цих віршів змістовно також духовною наповненістю. "У Апеннінах" - шосте в циклі, тобто серединне; його можна вважати кульмінаційним. Саме воно концентрує спряженість вічних тем - творчості, життя і смерті, минулого і сьогодення - в загально-і релігійно-філософському аспектах. Тут - "повернення назад" до архаїчності дохристиянських і християнських часів, та утвердження цінності життя в безперервній зміні поколінь, і нерозгаданість вічного існування, а також його поетичного вираження. Ф. Степун, якого захоплювало цей вірш, виділяв: "Ніщо з такою силою чи не свідчить про справжньої релігійності бунинской музи, як її зв'язаність з пам'яттю <…> ця дивовижна думка з прекрасною точністю сформульована <…> в сонеті "В горах" "[15]. Пізніше дослідники творчості Буніна виділяли близькість філософських медитацій Буніна-поета деяким школам ХХ століття (наприклад, феномелогіческой [16]), що властиво і сонету 1916 р
Наступні в циклі, сьоме і восьме вірші, - "Помпея" і "Калабрийский пастух". Вони продовжують саме італійський шлях поета. Звичайно, безпомилково точний, зворушливо відчутний місцевий колорит в кожному з них: неповторні прикмети помпейского "пейзажу", як і спекотного калабрийского півдня. І тим не менше, над італійським у Буніна витає дух "Всесвітня", прилучення до вічного - красі і непереборне світ. Як згадувала В.Н. Муромцева (Буніна), в Помпеї "нас вразили дуже глибокі колії при вході в цей мертве місто" [17]. Бунін передасть цю достовірну "фарбу" місця, але головна тональність сонета отримає пушкінський колорит життєлюбства:
"Я пам'ятаю тільки древні сліди,
Протерті колесами в воротах.
Туман долин. Везувій і сади.
Була весна. Як мед в незримих сотах,
Я в серці жадібно, радісно збирав
Надлишок сил - і тільки життя любив ".
У калабрійкіх реаліях поет виділить не прийме античного чи іншого історичного міфу, але саме соединенность сьогодення з минулим, вічне в основах буття:
"Лахміття, ніж - і кольору чорної крові
Нерухомі очі ...
Сон давніх днів на цій древній нови.
Співають дрозди. П'ять-шість овець, коза.<…>
І тіні хмар по випаленим горбах ".
Медитації над архаїкою і "древньої новиною" життя - характерно бунинская упередженість, в якій відкриваються основи його світовідношення. В цілому в італійській частині циклу поетові дорого так високо цінується їм у Л. Толстого "загострене відчуття Всебитія", як буде сказано в підсумковій книзі про улюбленого письменника [18].
Бунінське осмислення західного, італійського, характерно долученість до осягнення різноманіття культур. Тому в циклі поряд з віршами про Середземномор'ї з'являються і інші, відмічені палестинськими реаліями. Більш того, італійське постає також і в діалозі з "рідним". У статті "Думаючи про Пушкіна" Бунін зазначав "соприсутствие Пушкіна" в своїх італійських дослідах - віршах "В Сицилії", "Помпея". Він писав: "А ось інша весна, і знову щасливі, прекрасні дні, а ми мандруємо по Сицилії <…>. При чому тут Пушкін? Однак я живо пам'ятаю, що в якийсь зв'язку саме з ним, з Пушкіним, написав я:
"Монастирі в передгір'ях глухих <…>
Люблю, люблю вас, келії прості <…>
І брили слизьких попелястих каменів,
Захарастить скати узбереж,
Де крізь маслини здається синьою
Вода біля скель <…>
І на вітрі пахне кмин! "
А ось Помпея, і знову чомусь зі мною він ... "[19]
Ці САМОПРИЗНАННЯ Буніна відкривають зв'язок "поневірянь його духу" з пушкінської національною традицією, а власна "російськість" поета знаходить вияв і в "зустрічі" з "іншим", за межами суто національного.
"Був з Богом Мойсей на дикій гірській крутіше,
Біля воріт небес стояв як в жертовному диму:
Сповзали по горі гуркотливі хмари -
І в голосі громів Бог говорив Йому ".
Що стосується палітри вірші "Новий Завіт", то, без сумніву, вона сходить не до російського іконопису, а до возрожденческой традиції: високому реалізму в зображенні Святої Марії з Немовлям. "Полум'яні" інтонації тут пом'якшуються, викликаючи пам'ять про багатство відтінків кращих зразків заспокійливих католицьких ікон про Богоматері. Цілком ймовірно, в цьому ряду віршів, написаних навесні 1914 в момент, коли поет повертався в Росію і по суті прощався з Італією, знайшли відображення і ті враження від ренесансного творінь, які супроводжували його від'їзд.
Високими нотами відзначені звернення Буніна до імен Вергілія і Данте. Вірш "У гробниці Виргилия" (написано в початку 1916 р) исповедально, присвячене потаємної темі вічного творення людської культури - без часу і кордонів. Стилістика "послання через століття" розкуто імпресіоністична. Сам Бунін пов'язував і це свій твір також з пушкінської традицією: "бажанням написати що-небудь по-пушкінські, що-небудь прекрасне, вільний, струнке ..." [21]. Відтворюючи реальну повсякденність у гробниці італійського генія:
"Дикий лавр, і плющ, і троянди,
Діти, ганчірки по дворах
І коричневі кози
У засмічених травах по горбах ... "
- російський поет стверджував, всупереч примхам і прози життя, вічність творчості, безсмертя душі:
"Без кордону і без краю
Моря вільні краю ...
Вірю - знав ти, вмираючи,
Що твоя душа - моя.
Знав поет: знову весною
Буде смертному дано
Жити приємністю земною,
А кому - не всі ль одно! ".
Бунін, творець ХХ століття, вдячно визначав понадчасову значимість відкриття Вергілієм, поетом дохристиянської Італії, цінності земного - зокрема, пастушачого, сільського - у всій різноманітності буттєвого існування людини:
"Запах лавра, запах пилу,
Теплий вітер ... Щасливий я,
Що моя душа, Виргилий,
Чи не моя і не твоя ".
Знамениті "Буколіки" і "Георгіки" Вергілія прославили його саме цим на багато століть [22].
Через багато років своїх "зустрічей з Італією" російський поет поєднав з ім'ям Данте дорогі враження власного життєвого розквіту. У 1947 р він написав вірш, назване по-латині знаменитої дантовской рядком: "Nel mezzo del camin di nostra vita" ( "Земне життя пройшовши до половини"). У підсумках свого шляху поет зберігав і "слід" великого духу італійського творчості: воно живило його духовність, пошуки гармонії і майстерності.
Різноманітність "італійських рядків" [23] Буніна виражало його уявлення про прекрасне - кращому, належному в духовному житті, єднало минуле і сучасність великої країни. Італійські вірші втілювали розуміння російським поетом едінстваа світової культури, а також зв'язок "часів" в безперервній людської історії.