Хіп-хоп зародився в Південному Бронксі - чорному гетто Нью-Йорка. Правда, слова «hip-hop» тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаа вигадав його п'ять років опісля, коли культура, що подорослішала, вже потребувала загальної назви.
Все це призвело до позитивних результатів. Брейк-данс вимагає від танцюриста хорошої фізичної форми, тому молодь в Америка стала менше вживати наркотики, курити і пити. Знизилася агресивність розборок між вуличними угрупованнями, негативна енергія реалізовувалася в інший мирній формі. Хіп-хоп культура представляла політично вмотивовану альтернативу злочинів, насильства. Хіп-хоп оздоровив обстановку в кримінальних кварталах Нью-Йорка. Музика і танець по істині є універсальним засобом для подолання бар'єрів між людьми! Бамбаатаа навіть заявляв, що коли вони створювали хіп-хоп культуру, то створювали її, думаючи і сподіваючись, що ця нова ідея буде стояти поруч з поняттями мир, любов, братерство, дружба, єдність, щоб люди могли піти від того негативу, який заповнював вулиці. І, незважаючи на те, що негативні речі все ще траплялися, хіп-хоп культура, прогресуючи, грає велику роль у вирішенні конфліктів, а також все більше зміцнює свій позитивний вплив.
Один із засновників хіп-хоп культури Африка Бамбаатаа сформував свою власну брейкерскую команду під назвою Zulu Nation, яка в кінцевому підсумку зросла в організацію і включала в себе реперів, ді-джеїв, графіті-художників, танцюристів. Zulu Nation поряд з іншими командами сприяла популяризації брейк-дансу. Бамбаатаа включав в хіп-хоп культуру 5 елементів: MC'інг (реп), ді-джеїнг, графіті, танці (Breaking. Hip-Hop, Popping, Locking) і знання. Останній пункт по його відчуття означає, що існує брак знань про хіп-хоп культурі.
Popping і Locking це танці, які з'явилися до брейк-дансу та хіп-хопу, але вони так само зародилися на вулицях Америки.
Локкінг - це ціла субкультура танцювального мистецтва. Це один з найбільш позитивних фанкових стилів танцю. Відрізняється жартівливо - комічної манерою виконання, велику роль в ньому відіграють пантоміма і міміка. Локкінг переповнений емоціями, динамічними і чіткими рухами.
Стиль локкінг називають ще Кемпбеллоккінгом, тому як історія створення цієї форми танцювального мистецтва походить від одного чоловіка на ім'я Дон Кемпбелл. Він народився в 50 роках в США, в штаті Міссурі, дитинство і велика частина життя його пройшла в Лос-Анджелесі. Вже з дитинства Дона вважали трохи дивакуватим. Він був дуже допитливим і творчим хлопчиком. Постійно носив з собою папір і олівець, спостерігав і робив постійні замальовки природи, людей, подій. Своє хобі він не залишив і будучи вже досить дорослим. Навпаки, він навіть заробляв цим, роблячи начерки портретів людей в одній Лос-Анжелеской кафешці. Там же він спостерігав за танцюючими дітьми, мріючи і самому навчитися танцювати, а ще краще - відкрити свій танцювальний стиль. Знаючи таке його бажання, друзі Дона допомагали освоювати йому руху з різних стилів, вчили його танцювати. І в один з вечорів вдячний Кемпбелл вирішив всім продемонструвати те, чому він навчився. Це сталося на студентській дискотеці. Він вийшов в коло і почав відтворювати всі рухи поспіль з усіх стилів, що пам'ятав. Якщо ж забував, яке рух йде за іншим, він зупинявся, завмирав, згадував - і продовжував далі. Саме тоді до нього підійшов кращий танцюрист коледжу і назвав Дона «Кемпбелл - лок», що означає «замок», «стопор». Дона це анітрохи не збентежило, навпаки розохотило, і він продовжив і далі танцювати в тій же манері. Вже тоді він вирішив, що всі недоліки його танцю потрібно перетворити в його гідності, зробити це стилем.
Так комічні і безглузді руху стали базовими елементами локкінга. Його головною ідеєю став величезний позитив, постійна імпровізація, комічні костюми, смішні пози, і найголовніше - ці усіма впізнавані зупинки «замки», з яких, власне, і почався розвиток цього танцювального мистецтва. Це було на початку 70-х років минулого століття.
Дон постійно розвивав своє мистецтво, регулярно беручи участь в танцювальних змаганнях, телепередачах, фестивалях, шоу. Згодом у нього з'явилося безліч послідовників і учнів, завдяки яким локкінг став широко відомим дуже широкому загалу.
У процесі свого творчого зростання Дон Кемпбелл організовував кілька своїх творчих груп, з якими виступав і гастролював по країні. Вона з них «The Lockers», яка об'єднала в собі кращих танцюристів - імпровізаторів цього жанру, і стала найбільш динамічною, яскравою, і впливовою групою в історії сучасного танцю. Йшли роки, популярність локкінга в Америці то зростала, то затухала, група періодично оновлювалася, змінювався склад учасників, але саме, завдяки її новому поколінню учасників, про локкінг, як про танцювальний феномен, дізнався весь світ.
Popping зародився в місті Фресно, його засновником вважається Boogaloo Sam. Сем неодноразово бачив виступи команди «The Lockers», які завжди викликали у нього величезний інтерес, і ось після чергового такого виступу, у Сема з'явилося бажання створити щось своє, свій власний стиль, не схожий ні на кого. Він став намагатися повторити побачені руху, придумувати свої, з'єднувати їх. Назва для того стилю, який з цього всього вийшов, Сем вирішив взяти з назви пісні Джеймса Брауна «Do The Boogaloo». Так цей стиль отримав назву «Boogaloo». Незабаром після цього Сем придумав ще один стиль, танцюючи який він робив скорочення м'язів в кінці кожного руху, і промовляв при цьому слово «тат» (pop). Так за цим стилем закріпилася назва «Popping». Сем знаходив і придумував все нові руху, копіював вже відомі йому і додавав в них «pop», тим самим все більше розвиваючи базу стилю. Згодом, Сем почав з'єднувати обидва стилю - «Boogaloo» і «Popping» - в танці.
У 1977 році, в місті Фресно (штат Каліфорнія), Boogaloo Sam вирішує зібрати свою команду танцюристів, що у нього успішно виходить. Так з'являються «The Electronic Boogaloo Lockers», яку Сем назвав так, будучи багато в чому під враженням від, всім відомих, «The Lockers».
До складу «The Electronic Boogaloo Lockers» увійшли: Boogaloo Sam, Slide (Nate), Robot Joe, Toyman Skeet, Tickin Will, Twist-O-Flex Don, Ant Man.
Кожен з учасників команди придумував свій власний стиль або елемент. Саме так паппінг збагатився різними і підстилями. У 1978 році Сем переїхав на Лонг Біч (Longbeach) в штаті Каліфорнія. Там він вирішив навчити паппінгу і бугалу свого молодшого брата, якого звали Тімоті Соломон. Згодом Тімоті став відомий світові як Poppin Pete. Він приніс в розвиток паппінга дуже багато з того, що нам відомо зараз. І до цього дня, він придумує і розвиває оригінальну базу паппінга і бугалу.
Після, в 1978 році, змінився склад команди і її назва. Фактично це була нова група і, як наслідок, покоління танцюристів. Сем назвав її «The Electric Boogaloos». До складу The Electric Boogaloos увійшли: Boogaloo Sam, Popin Pete, Tickin Deck, Robot Dane, Puppet Boozer, Creepin Sid, Scarecrow Sculley, Darryl (King Cobra), Geogre (King Rattler)
Зростання популярності стилю Popping.
Падіння інтересу до стилю Popping. На той час популярність став набувати і стиль танцю, з яскравою назвою брейк данс. Почали проводитися турніри з цього стилю. В коло, на цих змаганнях, також стали виходити представники локкінга і паппінга. Правда, в основному це були паппери, тому що локкінг, на той час, втратив свою актуальність. Так паппінг закріпився в колах танцюристів брейк-дансу. Згодом змінювалися покоління танцюристів. В кінці 80-х років, паппінг все більше йшов на задній план. Танцюристів паппінга вже вкрай рідко можна було побачити на ТБ, а сам стиль все більше заглиблювався в сферу брейка. Фанк виходив з моди. Popping починали танцювати під новий, тільки що з'явився тоді музичний жанр «Electro». Стиль ставав все більш «Не танцювальним».
Зараз у складі команди лише 7 осіб: Boogaloo Sam, Popin` Pete, Skeeter Rabbit, Suga Pop, Mr.Wiggle, Jazzy J, Shonn Boog